“成·物”—藝術家案例研究系列（第一回）

文｜鄭妍

萬營藝術空間在2016年，啟動了針對當代青年藝術家在學術層面進行的個案梳理系列研究項目，旨在關注當代青年藝術家的創(chuàng)作實踐和發(fā)展演變。發(fā)現(xiàn)和扶持當代藝術中具有活力和學術價值的青年藝術家，是萬營藝術空間長期堅持的學術主張和態(tài)度。此次展覽“成·物”作為藝術家案例研究系列的第一回，以李青、王郁洋和孔令楠三位年輕的當代藝術家為代表，通過他們近些年來不斷在藝術實踐過程中的摸索、解讀和自省來探究藝術家是如何建立自身藝術語言、方法論，及其價值觀的。

所謂“成·物”，“成”，就也。亦有成品、物品的意思；也指事物發(fā)展到一定的形態(tài)或狀況，亦有自身以外的一切有所成就之意。“物”，萬物也。代表人以外的或跟人相對的具體東西或環(huán)境；既可以是客觀存在的事物，也泛指經(jīng)驗、方法或者觀念中的物，從哲學的角度亦可釋為與“心”相對的外物層面。“成物”，《禮記·中庸》中亦有記：“成物，知也。性之德也，合外內之道也。”

作為現(xiàn)成之物，“現(xiàn)成品”被運用在藝術創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡單意義上的拿來，由于現(xiàn)成之物本身所具有的符號化的意義以及不同觀眾對于這種符號的不同認知，使得運用現(xiàn)成之物的觀念藝術作品呈現(xiàn)出發(fā)散性的啟示和非唯一的解讀。另一方面，現(xiàn)成之物存在于當下社會，與當下社會意識形態(tài)與物質生產(chǎn)之間在時間和空間上的緊密關聯(lián)，使得現(xiàn)成之物成為最具當代表現(xiàn)的媒介和材料，拓展了藝術表現(xiàn)的可能性和視覺感染力。而這種運用就是“成”的另一重含義——成就，通過這種藝術創(chuàng)作的成就，人們可以在浮光掠影的虛無中重新審視這個已知的世界，用對他者的再解讀和自我的觀照形成不同的參照。

藝術家李青的系列作品《窗》，通過將現(xiàn)實生活中的窗置于其繪畫之上，窗的存在自然而然地將空間分隔為窗內和窗外兩個空間，這種空間的分隔，不僅是物理上的，更存在于心理層面。這種由于窗的存在而造成的物理和心理上的疏離，一方面可以為觀賞者和被觀賞者營造出截然不同的兩個空間氛圍，使得觀賞者天然具有一種旁觀的獨特視角，陌生、新奇、冷靜或安全；另一方面，窗外的不同景觀又會引起觀賞者對窗內現(xiàn)實環(huán)境的聯(lián)想或反思，時空的假設、變換與交錯，究竟窗的存在是聯(lián)通了兩個不同的世界，或者是分割了兩個不同的世界？由于這個獨具觀念的窗的存在，引發(fā)了觀賞者對于空間、時間和情景以及人的生存狀態(tài)之間的不同思考。所謂現(xiàn)成之物的介入，帶給人的卻不是現(xiàn)成的答案。

矛盾、悖論和落差，通過窗內與窗外兩個世界進行交鋒，通過窗的存在而實現(xiàn)混融和妥協(xié)，為人們面對這個復雜的世界提供了一種獨特的理解方式和應對的轉換。

在《鄰窗·上海普希金》和影像作品《甜味雕像·上海普希金》中，這兩件作品的表現(xiàn)形式不同，但是都是李青借助對西方經(jīng)典背后的文化身份和社會構成，與當今消費主義之間所形成的對峙悖論關系提出的問題。在這里代表光明、理智和自由的浪漫主義情愫已被甜媚消費文化所遺忘，在精神領域人們似乎日漸迷失，對這種客觀存在用幾近戲虐似的沖犯才能達到自省?！豆?jié)日完了》和《戈雅之林》也是通過對物質的耗盡，提醒人們在這個物欲橫流的時代對既定價值標準的慎思。

藝術家孔令楠在其創(chuàng)作中，堅持以熒光燈般的線條與凝重理性的深色背景形成的巨大反差，營造出一種超乎客觀存在的虛擬現(xiàn)實情境，同樣值得我們深入思考。孔令楠在不同時期做了各種嘗試，畫面的敘事性在其創(chuàng)作的過程中逐漸被削弱，觀念性則逐漸上升成為主體。從她2010年創(chuàng)作的《二十八宿》系列到2013年創(chuàng)作的《旅者》系列，以及近期的《夜之域》系列作品之間的變化中有明顯的體現(xiàn)，借助繪畫的表達，孔令楠在對“成見”進行著種種反思。

當真實存在的物進入人們的視線，在人們的經(jīng)驗或潛在經(jīng)驗中形成某種痕跡，這種經(jīng)驗或記憶的形象，背后的含義或隱喻對于不同的觀者而言，具有多重的涵義。單以孔令楠標志性的熒光效果的線條來說，這熒光在不同人看來，孤寂、冷漠、疏離、執(zhí)著，還是渺茫、希望、幻像、存在……這些線條所構成不同的畫面，與整幅作品的結構和敘事相疊加，所傳達的觀念和情緒已經(jīng)遠遠超出了觀者的個人經(jīng)驗所能達到和理解的范疇。理解這些需要借助我們頭腦中已經(jīng)存在的意識、知識和經(jīng)驗，我們在此稱其為成見，而當我們依靠頭腦中的成見對這些作品進行解讀和闡述的同時，我們對于這些成見也在進行著消解和重構。

品讀孔令楠的作品，會從中看到道家的逍遙、佛家的悲憫以及古代先賢對于生命、對于時間流逝和空間變遷的種種哲思，對于這些全人類精神領域所共通的命題、牽掛和羈絆，孔令楠用自己的方式進行著解讀。她的畫面表述，對于不同觀者而言，因其心中不同“成見”的存在，會以不同的方式介入，又因其以不同的方式消解這些“成見”，即便對于同一位觀者而言，在不同時間點，也會得到不一樣的重構。這也許正是孔令楠的作品從形式上看相對簡單，卻禁得起反復推敲觀看的原因，其中的意蘊或許每次看來都不盡相同。

材料和技術對于王郁洋來說只是傳達觀念的媒介而已，他近期的作品通過計算機信息系統(tǒng)的特殊編碼解碼的過程，以及不同編碼解碼系統(tǒng)對同一數(shù)據(jù)源的不同解讀，來構造了一個龐大復雜的表達系統(tǒng)。王郁洋的這種方式，或許可以用“成規(guī)”來概括更為適宜。

在這個系統(tǒng)中，聲音、文字和圖像可以互相轉換，平面和空間可以互相變換，文字和符號不再界限分明，甚至理性和感覺都可合二為一。在輸入——處理——輸出以及不斷重復的這個過程中，由于所有的“成物”在計算機的世界中都是以0和1的邏輯狀態(tài)存在并被存儲，因而在不同的編碼解碼系統(tǒng)中，都可以同樣地被輸入、處理和輸出。這種輸出由于其編碼規(guī)則與現(xiàn)實中人對于外界的理解方式有著根本的差異，因而會顯得有些不合邏輯甚至荒誕，尤其經(jīng)過多次的編碼解碼，所得出的結果總讓人覺得不可思議。而在這背后，盡管有著種種的不合邏輯，但經(jīng)過同樣編碼解碼過程的同一個系列作品，由于其過程是遵循同一套體系，所以這些作品無論是外在形態(tài)還是內在聯(lián)系，都具有整體的蓋然同一性，比如2010年創(chuàng)作的《圖與字》系列作品，這或許就是王郁洋通過計算機構建的這個龐大系統(tǒng)中的種族和集群。王郁洋用這種不成規(guī)的“成規(guī)”構成了自身獨特的美學方法和藝術體系。

對規(guī)則的借用和解構，在邏輯上構成了一個悖論，創(chuàng)造本是要打破舊有的規(guī)則體系才能出新，而規(guī)則正是要在同樣的輸入條件下達成同樣的輸出效果，在王郁洋的作品之中，規(guī)則和創(chuàng)造卻如此和諧地共存著，而他借助不同規(guī)則所迸發(fā)出的創(chuàng)造，卻是對規(guī)則本身的一種成就。

“成·物”，被藝術家賦予了特定的內涵，且這個內涵在作者與觀者之間是有差別的。這種差異性使當代藝術具備了一個開放的、沒有固定標準的審美過程，以及見仁見智的啟發(fā)性和發(fā)散性思維，這也是“成·物”的特殊意義所在。不管是現(xiàn)實世界中的成物，還是存在于人們觀念中的成見或者貫穿于人與人、人與社會、人與物之間的成規(guī)，對于人本身而言，都是外物，都是外物在不同層面的不同表現(xiàn)。

在孔子的“成己觀”中提到“成人、成己、成物”，是孔學人生價值觀當中的核心部分。所謂“成”，意義在于“形（成）而未盡（滿）”；所謂“物”，意義在于“存（在）而未具（體）”。

人類文明走到今天，這些外物都以一個現(xiàn)成的形式存在著，通過三位藝術家的藝術實踐，觀者可以清楚地看到成物：包含客觀存在的物體、物體存在于意象中的經(jīng)驗，以及物體客觀存在的邏輯和規(guī)則。藝術的存在，是為激發(fā)人的創(chuàng)造、拓展人的思維，而當代人的創(chuàng)造，是在前人創(chuàng)造的基礎上進行，不管這種創(chuàng)造是顛覆還是繼承，這亦是本文所指的“成·物”。

于是乎，成物，成成物，乃成萬物。

（節(jié)選自策展人文章）