/ 無極

古人有言：“無極之真，二五之精，妙合而凝。”無極，萬物之本源；無極，世間之永恒。孕育與發(fā)展，靜止與運(yùn)動(dòng)。園林之“無極”，在于趣美之定格，文化之傳承；園林之“無極”，在于時(shí)光之落定、歷史之延續(xù)。無有一極，無有不及。徐冰認(rèn)為這個(gè)社會(huì)需要重新獲得對自然的尊崇；管懷賓的裝置藝術(shù)是用普通的材料來做一個(gè)微型的人文景觀；展望的假山石是傳統(tǒng)與當(dāng)代的一個(gè)連接；邱志杰的作品結(jié)合中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)和當(dāng)代視覺，創(chuàng)造一個(gè)可步入的、園林式的領(lǐng)域；孫遜的動(dòng)畫反射出一個(gè)個(gè)發(fā)人深省的玄虛意象；我們在李青的作品中，看到了他含蓄的、偶發(fā)的、拓?fù)涞?、不確定的東方式的美學(xué)特征；倪有魚用“造園”的方式，傳遞出一種帶有生命感的傳統(tǒng)文化氣息?？傊麄兊淖髌芬庠隗w現(xiàn)世界的多元和豐富性。

/  煙云

“愛龐公不入城閫，喜陳摶高臥煙云。” 這段古人的話是對 “煙云”的最好描述。園林之“煙云”，話“隱逸”之“處世”，品“園林”、畫“園林”、釋“園林”……以“園林”為景、以“園林”為心。感千絲萬縷，化煙云繚繞。得其心其境，尋煙云之路。井士劍的作品似乎在一片煙云之中，猶如一幅傳統(tǒng)的水墨畫；張恩利的作品是極簡的，幾筆下去，畫面就起“煙云”，唯美至極；羅荃木感興趣的是人和自然的關(guān)系；季大純的作品具有國畫的意境空靈，并富有無盡詩意；章劍的畫讓觀者進(jìn)入朦朧的夢境；尹朝陽從“青春遠(yuǎn)去”中的平面化，到“烏托邦”系列厚重的肌理，再到“出山”系列中顏料的來回覆蓋、刮劃、涂抹，形成的模糊效果，他將目光轉(zhuǎn)向了中國的傳統(tǒng)之中。這些藝術(shù)家們更致力于自由地主體抒發(fā)和畫面表達(dá)，以“退”為“進(jìn)”，達(dá)成一種全新的視覺感受。

/ 虛境

虛境為景，不盡之意。虛無為道，包容萬物。有而若無，實(shí)而若虛。園林之“虛境”，闡情之味深，言之致遠(yuǎn)。曲徑通幽，以小見大。柳暗花明，須彌芥子。生境、畫境、意境，得于虛境有無。余友涵的作品處處體現(xiàn)著老子“無為”的思想；何賽邦和武藝的水墨繪畫寥寥幾筆，極簡極少，卻讓繪畫回歸本質(zhì)；近幾年來，劉國夫創(chuàng)作了一批以自然荒原為主題的藝術(shù)作品，“為今天的當(dāng)代藝術(shù)生發(fā)出具有東方文明與氣質(zhì)的異質(zhì)景觀”；繼“城市”系列后，趙崢嶸的“園林”作品展現(xiàn)雜亂的書寫性筆觸，營造出詩意的氛圍；王亞彬“畫的靈感來自很久以前的中國所留下的遺產(chǎn)”；孫堯的作品讓人聯(lián)想到自然的原始和神秘。他們的作品由實(shí)境誘發(fā)，并開拓審美想象的空間，一種“詩意的空間”，是對自然的升華。

/ 幽玄

幽而不露，玄而深遠(yuǎn)。幽玄之妙，余情之美。園林之“幽玄”，在境之安詳、意之神妙。相由心生，景亦有心生。觀景得心，以心造景。境生象外，意在言外。園林“美”，情之“美”，心之“美”。鄭在東是一個(gè)崇尚“自然”的人，他的作品亦處處體現(xiàn)著“自然而然”的感受；洪磊的作品具有深刻的思想，他用現(xiàn)代的方式表現(xiàn)出傳統(tǒng)中國畫特有隱藏不露的審美趣味；葉放反對露骨、直接、尖銳的感情表達(dá)，將人文精神內(nèi)涵，帶到了他們的水墨作品之中；陸春濤的“荷塘”意在言外，傳達(dá)出一種不可言喻的、微妙的意味；鄔一名追求一種 “神似”的精約之美，他善于捕捉瞬間的寧靜，將我們熟悉的植物的細(xì)節(jié)淡化在他“水墨”的畫面中；董文勝的圖像風(fēng)格有著強(qiáng)烈的南方文化氣質(zhì)，并流露出神秘主義的氣息，凝集著不可言傳的意韻；劉琦的作品講求“恬淡”，隨性而安詳。在他們的筆下，江南風(fēng)景園林有著東方特有的神秘之美，寄托著藝術(shù)家的精神追求。“境生象外”，他們的作品追求優(yōu)美、安詳、柔和。現(xiàn)實(shí)中缺失的靈性與詩意在這里生存、升華為形而上的審美享受。