《品質與格調--2015年中國油畫家邀請展》簡介

當代中國油畫藝術的發(fā)展，正處于百年不遇的大好時期。多元并置、自由開放的創(chuàng)作語境，使藝術家得以充分發(fā)揮開拓創(chuàng)新的藝術想象，建構個性化的形式語言體系，凸顯當代中國油畫的時代精神和藝術品格。作為“上海平閣文化”的開幕展覽，我們的基本構想便是通過展覽，呈現(xiàn)當下具有代表性的凸顯時代精神和藝術品格的作品，努力辦成一個在藝術品質和格調上足以代表當代中國油畫高度的展覽。

藝術品質和格調，即是藝術作品之本，是審美價值的本質體現(xiàn)。參加本次展覽的作品，不僅在抽象或具象藝術的形式語言和個性風格上獨樹一幟，在形式構架上追求創(chuàng)新，而且作品以當代審美觀念和價值取向作為精神支點，用當代精神來建構屬于自己的語言和圖式，實現(xiàn)了對油畫藝術精神的當代闡釋，從而使本次展覽成為當代中國油畫藝術的一次生動形象的審美呈現(xiàn)。

展覽由楊勁松、鄧國源、肖谷、譚平、蘇新平、張新權、張杰、唐承華、李磊和何軍等十位油畫家組成參與。他們都是當下正處于創(chuàng)作黃金時期的油畫家，他們個性鮮明的繪畫風格和獨立特行的藝術品格，不論是抽象還是具象，都使他們在當代中國油畫藝術的坐標上，占據著重要而突出的位置，在一定程度上代表了當前中國油畫的真實水平。

以抽象藝術為表現(xiàn)形式的創(chuàng)作，在很大程度上是藝術家有意識地積累新的視覺經驗，開辟過去從未勘探過的圖式領域，創(chuàng)立屬于自己的新的繪畫語言的過程。但是，就抽象藝術而言，抽象本身往往不是最終目的，甚至不是最重要的價值判斷標準。楊勁松的作品的獨特之處，不同于大多數中國抽象畫家那樣習慣于從中國傳統(tǒng)文化著眼，融合西方抽象藝術的元素；鄧國源近年來一直以《花園》作為創(chuàng)作母題，以充滿畫面的被抽象化的參差離合、俯仰斷續(xù)的花草形象，建構起一個個氣脈貫通、氣韻豐沛的精神空間，具有超越時空的意味，成為一種生命的象征；譚平對于抽象形式語言的建構，單純而充滿著一種被感覺的過程。這種感覺細微而深入，隨著一些由個人心理自然生發(fā)的圓形和線條組成的符號在空間的位置和移動，形成一種具有內在生命意義和精神性的繪畫形式，把符號推向記憶的深處，最大限度將他的對生命的體驗轉換成形而上的存在；唐承華通過以黑色為主體所構成的色彩關系的整合對比，建構起充滿張力的內在結構，呈現(xiàn)出單純而又內涵豐富的圖像。進而由大塊面和穿插其中的線條以及大小不同的點狀等自由元素共同組成的審美形態(tài)；李磊的抽象藝術充溢著一種超然出世的精神追求，表現(xiàn)出一種理想主義的思辨情結和唯美純凈的詩性氣質，并且在抽象藝術創(chuàng)作對內在性的追求中，通過詩性抽象語匯的爆發(fā)力和滲透力來獲得哲學思想的深刻呈現(xiàn)，使自己的生命體驗得以升華。

當代中國具象油畫從寫實油畫衍生發(fā)展而來，如今已成為超越寫實主義繪畫樣式、涵蓋寫實油畫和除純粹抽象以外所有具體表現(xiàn)形式的主流藝術形態(tài)。肖谷的作品以獨特的油畫語匯傳遞出中國文化的深邃意蘊。他在《江南》系列作品的創(chuàng)作中，在強化平面意識的同時，在視覺上產生潛伏的張力，呈現(xiàn)出簡約、自然的完整性；蘇新平的具象油畫具有中國意象審美深邃境界的高度，將具象形式語言作為內在的精神世界的呈現(xiàn)手段，納入強烈的主觀表達的自由想象，形成一種他所獨有的樸素博大的審美品格，以及恢宏而又深沉的精神性的意象風格。作品的色彩基調一如他的版畫，單純而飽滿，沉靜而凝重，被賦予了獨特的精神性內涵；張新權的作品看似具象，有相當程度的寫實成分，但是又明顯與具體的物象拉開距離，產生一種抽離現(xiàn)實、提升意象的疏離感，使具象形式語言在與精神境界的融合中得以升華，在對形象的呈現(xiàn)中產生直視內心的精神張力，成為一種極具個性化的藝術樣式；張杰的具象油畫形式語言架構，注重作為創(chuàng)作主體對于物象的特殊感受和反應，在對具體對象的描述中疏離寫實而進入到主觀性表現(xiàn)的層面。他對色彩具有一種似乎與生俱來的敏感，總能在內心情感的順暢表達中，獲得豐富多姿的色彩關系，開拓新的色彩視閾；何軍的作品凸現(xiàn)出明顯的當代性特征，從對形象的整體刻畫上十分精細寫實，但畫面卻充溢著一種超越現(xiàn)實和時空的神秘氣氛。它來自畫家獨特的藝術個性和審美格調，以及豐富的內心想象和對人與自然的好奇。

“上海平閣文化”以本次展覽作為開幕展，就是想以此作為良好的開端，應合時代對藝術的需求，自覺置身于中國當代藝術的大潮之中，建立起中國藝術最新成果的展示和對話交流平臺，以滿足人們巨大的視覺期待、精神需求和藝術消費，為實現(xiàn)社會藝術化的理想而努力。