談到藝術(shù)，我認(rèn)為重要的是一種天資。
吳伯文畫的很“好”，“好”是雙重意義的，首先要談到技術(shù)，技術(shù)層面他的作品有著弗朗西斯·培根般的筆觸與視覺焦點的廣度，畫的有格調(diào)，從畫框到顏料，從細(xì)節(jié)筆觸到構(gòu)圖布局都很精準(zhǔn)，會畫畫的人都抬眼看出繪畫的好；另一個層面的“好”是他在繪畫上的思考好，喜歡從多角度嘗試?yán)L畫，他嘗試玻璃，物料，綜合材質(zhì)與光影的投射去創(chuàng)作新概念的繪畫方式，玻璃繪畫雖然從歐洲中世紀(jì)教堂彩繪到夏小萬的多層玻璃色粉／油畫都有嘗試，但吳伯文從中國山水與中國文化的雙關(guān)語，禮儀，玄學(xué)，甚至可以推論到風(fēng)水的概念，把繪畫與裝置，光影藝術(shù)融合在一起，在我看來，這是個很好的開口，從傳統(tǒng)文化與東方趣味入手，將物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)化為可以感受的中國式圖示。
在看到吳伯文的原作時，會隱約聯(lián)想到季大純，可能是因為畫面中都會有些散開的器官。在他的《語言的尺度》，《遠(yuǎn)行走我不可?！?，《我們總能有個方法溝通一下》等作品中，器官、肢體與其他物件如同一個個精致的小零件散亂在畫面中，使得整個畫面有種飄忽的感覺。然而吳伯文的這些散開的器官不僅僅是內(nèi)容表現(xiàn)的問題，更與其語言表現(xiàn)手法緊密相關(guān)。采用玻璃畫疊加上去的手法會產(chǎn)生一種神奇的效果，畫面在燈光的照射下產(chǎn)生綽綽的影子，這些影子相對畫面上精致的線條會顯得虛一些，模糊一些，色彩也稍微弱一些。這個散開物體的影子就好像無數(shù)個幽靈在畫面上漂浮移動，有一種似真非真的虛幻感。
在這次展覽的畫作中有一個很特別的作品，超脫了吳伯文的一貫風(fēng)格又十分契合他的語言表現(xiàn)，這幅畫名叫《財富的象征》。畫面中大片的留白和水墨的運用顯得十分古典，構(gòu)圖讓人想起八大山人那種魚游空中的感覺。使用玻璃會造成一種效果：畫面不不是靜止在畫布或畫紙上，而是隨著光影的流轉(zhuǎn)在玻璃厚度與畫面平面間的這個空間中懸浮飄動。墨畫在玻璃上，不會像在紙上一樣由于干濕不同導(dǎo)致附著效果的不同，水墨像一絲氣體縈繞在玻璃后面，仿佛下一刻就會四散飄走。
最近有關(guān)藝術(shù)的新媒介的討論甚為熱烈，這種玻璃畫創(chuàng)意也是對新媒介的一種探索運用。在時代的洪流中，藝術(shù)家即使不去刻意去應(yīng)用“新媒介”“新材料”，也會自然而然地被裹挾其中，嘗試自己能接觸到的材料，將材料熔入自己的藝術(shù)思考中，化為獨特的藝術(shù)作品，期待。