我們很榮幸地宣布，由著名策展人鮑棟策劃的系列性主題展 “美術(shù) NO.2” 將于2019年7月27日下午四點(diǎn)在指紋畫(huà)廊開(kāi)幕。
　　美術(shù)NO.2
　　鮑棟
　　“美術(shù)”是中國(guó)二十世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)史中最具代表性，也最為復(fù)雜的一個(gè)概念，它源于法國(guó)17世紀(jì)的“beaux-arts”，英譯為“fine art”，日譯成“美術(shù)”，新文化-五四以來(lái)，中國(guó)則直接用這個(gè)詞來(lái)涵蓋繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、工藝、建筑、等幾乎所有的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域，并延伸到了攝影、戲劇、電影等相關(guān)的藝術(shù)門類中。從“文雅的藝術(shù)”（beaux-arts），到“美的藝術(shù)”（fine art），再到“美術(shù)”，及至“美術(shù)”，在這個(gè)過(guò)程中，詞語(yǔ)的含義不斷擴(kuò)大也不斷地轉(zhuǎn)移，以至于“美術(shù)”一詞足以鉤沉起整個(gè)中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代性的歷程。
　　即使在今天更流行的“藝術(shù)”及“當(dāng)代藝術(shù)”的比較下，“美術(shù)”已經(jīng)顯得陳舊過(guò)時(shí)，但它依然能夠給我們提供一個(gè)縱深的背景與牢靠的支點(diǎn)，用來(lái)理解今天的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)里的很多現(xiàn)象——這正是我們把這個(gè)不定期的系列性展覽叫做“美術(shù)”的緣由。
　　“美術(shù) NO.2”聚焦的是純藝術(shù)與實(shí)用美術(shù)，以及民間美術(shù)之間的互動(dòng)互衍現(xiàn)象，涉及書(shū)法、字體設(shè)計(jì)、篆刻、器物、繪畫(huà)等各種美術(shù)門類。在中國(guó)美術(shù)傳統(tǒng)中，這些門類之間沒(méi)有嚴(yán)格的專業(yè)界限與分工，各門類之間也一直互相影響。實(shí)際上，這種共存共生的狀態(tài)在任何時(shí)代的日常生活中都是一種自然現(xiàn)象，而現(xiàn)代性所規(guī)劃的學(xué)科門類分化反而或許是一種偶然。
　　在這次展覽中，王三慶、金石、李易紋的作品都有中國(guó)的文字藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)，王三慶把書(shū)法、水墨、裝裱及諸多的傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言整合成為了一種新的視覺(jué)綜合體，發(fā)展出了一種純粹中國(guó)傳統(tǒng)脈絡(luò)下的拼貼與波普；金石收集人們刻在旅游區(qū)路邊竹干上的“留言”，再把它們制作成了茶則與拓片，完成了一次書(shū)法的文野之辯；李易紋則是用篆刻的手法與形式刻繪網(wǎng)絡(luò)小黃圖，讓圖像的低俗轉(zhuǎn)變成了形式的高雅。
　　與文字藝術(shù)相關(guān)的還有設(shè)計(jì)師朱砂的字體設(shè)計(jì)，他把金農(nóng)的書(shū)體與現(xiàn)代印刷宋體結(jié)合成了一種閑逸的風(fēng)格。申亮的作品則是他在舊書(shū)封面上的涂鴉，這些涂鴉未必與封面的內(nèi)容有關(guān)，但激活了那些過(guò)去時(shí)代的封面設(shè)計(jì)。欒雪雁的繪畫(huà)所描繪的是今天中國(guó)人日常生活的一角，她以攝影式的構(gòu)圖與畫(huà)中畫(huà)式的結(jié)構(gòu)，精確安排著物件、裝飾與環(huán)境之間的關(guān)系。