馬刺畫廊將于2023年10月14日在Gallery I & II雙層展廳空間呈現(xiàn)藝術(shù)家譚天在畫廊的第二次個展“希曼在宜家午睡”。

每年當(dāng)天氣逐漸炎熱時，“在宜家睡覺”的新聞就會時不時地出現(xiàn)在各大媒體平臺上。熙熙攘攘的人群正在賣場里選購商品時，總有人像在家中一樣坦然自若地睡在樣板間中，那一幕恍惚讓人覺得回到了家中，溢出了一種合理與不合理同時存在的錯位感。“希曼在宜家午睡”描述的就是這個無法被輕易概括與評判的狀態(tài)，無法通過明確定義進行概念劃分，從而難以在既有系統(tǒng)中評判好壞優(yōu)劣，這些無法找到落腳點、微妙且游離的“關(guān)系”共構(gòu)起了此次展覽以及譚天作品創(chuàng)作的動機。

譚天近幾年的創(chuàng)作中，有一個系列的作品都由三部分組成：一幅抽象繪畫;然后在畫面上留下詞語或者短句，這些文字大多極易閱讀且令人回味，來源于譚天平常看到的新聞、電影或者米姆(meme)等等;第三部分則是一件物品。這三者若以繪畫作品、文字語意、物件本身來講都各自獨立且完整，但是當(dāng)它們被并置后，形成了或?qū)υ?、互文，甚至可能互相攻訐的關(guān)系，這個從指涉明確的事物到“難以言表”的過程也許就是譚天的創(chuàng)作動機。

由此而來，展覽“希曼在宜家午睡”中的每一個部分也在一同建立上述微妙戲謔的關(guān)系。展廳中模仿宜家搭起了一個臥室樣板間，臥室中有一臺電視，電視中播放著藝術(shù)家2021年創(chuàng)作的一件影像作品《令人窒息的愛》，走出樣板間之后，仿佛進入了宜家賣場中的下一個功能區(qū)——選購貨架上堆疊的商品區(qū)域，這里展示的就是每組由三部分構(gòu)成的作品的照片。二樓展廳則與譚天去年呈現(xiàn)的展覽“(廣告牌，宣言，笑話)”享有一樣的元素與結(jié)構(gòu)，他貌似如數(shù)家珍地展示著多種藝術(shù)創(chuàng)作的演繹方式，但無不釋放出的重要信息是，“當(dāng)代藝術(shù)是什么”或者“不止是什么”。

展覽將持續(xù)展出至2023年11月26日。

關(guān)于藝術(shù)家

譚天希望通過他的作品，讓觀眾可以看到一件事物中他們期待的部分、忽略的部分與回避的部分同時發(fā)生著。他希望通過這種展示可以讓觀眾嘗試著去容忍和理解任意一件事情的復(fù)雜性，多面性和未知性。除了自己的創(chuàng)作之外，他還擔(dān)任著一個高校教師的工作。在課堂中他不斷嘗試著讓學(xué)生從更多的角度去看任意一個問題，并盡力阻止他們的表態(tài)。他希望他的學(xué)生可以一直保持這種狀態(tài)存在于每一個他們所需要有態(tài)度的事情當(dāng)中去，然后鼓勵他們?nèi)バ蕾p同樣擁有這樣素質(zhì)的人，嘗試培養(yǎng)起這些人之間的默契，建立他們相互交流的平臺。

譚天，1988年出生于中國北京。2012年畢業(yè)于倫敦金斯頓大學(xué)自由藝術(shù)專業(yè)，2019年畢業(yè)于紐約亨特學(xué)院自由藝術(shù)專業(yè)，現(xiàn)就職于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系。近期的個展包括：“希曼在宜家午睡”，馬刺畫廊，北京，中國(2023);“(廣告牌，宣言，笑話)”，馬刺畫廊，北京，中國(2022);“歡迎光臨”，空白空間，北京，中國(2016);“第二個個展”，空白空間，北京，中國(2015)。近期的群展包括：“跬步|元典美術(shù)館(武清)三年展”，元典美術(shù)館，天津，中國(2023);“通明”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國(2022);“手感”，陶溪川美術(shù)館，景德鎮(zhèn)，中國(2021);“重構(gòu)”，溫州年代美術(shù)館，溫州，中國(2020);“藝述：85后的八五”，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國(2019);“Optimism”，EFA Project Space，紐約，美國(2018);“全球定位”，喬空間，上海，中國(2017);“抵抗的涌現(xiàn)”，泰康空間，北京，中國(2016);“為未來而創(chuàng)造：想象不可想象之事”，柏林MOMENTUM藝術(shù)中心，柏林，德國(2015)。譚天現(xiàn)在生活和工作在北京。