龍美術(shù)館（西岸館）將于2019年3月9日至5月5日呈現(xiàn)喻紅大型個展"娑婆之境"。由杰羅姆·桑斯擔(dān)任策展人，此次展覽是對中國最受矚目的女性藝術(shù)家之一喻紅的作品全面深入的展示。
　　"娑婆之境"不僅是一次回顧展，也可以被視作一次對藝術(shù)家廣博且獨(dú)特的藝術(shù)語言的內(nèi)省式的觀察。喻紅藝術(shù)生涯早期開始發(fā)展至今的各個系列繪畫作品廣為人知，本次展覽也將繼續(xù)追索她的創(chuàng)作脈絡(luò)，包括她通過新途徑對于新的場域的繪畫表達(dá)。展覽將藝術(shù)家的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現(xiàn)多個平行宇宙的不同時期："重生之時"、"貫穿喻紅藝術(shù)生涯的'肖像'系列"、"半百"、"目擊成長"。
　　喻紅的創(chuàng)作靈感大多根植于她的個人生活與日常周遭環(huán)境。她巧妙地構(gòu)建出了一個融合不同的時間概念、記憶及她內(nèi)心世界的情感狀態(tài)變化相關(guān)的世界。她在探索的是在不斷演變的中國社會、政治和文化爭論下隨之而變的女性生活。
　　喻紅1966年生于西安。從十四歲起，喻紅開始在北京的中央美院附屬高中學(xué)習(xí)油畫，一直到1996年研究生畢業(yè)。最初喻紅所接受的是源于歐洲現(xiàn)實(shí)主義的社會現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格訓(xùn)練；但在此之后，她從自己與周邊人的生活中獲取了靈感，發(fā)展出了一套獨(dú)特且個人化的油畫視覺語言。她見證、參與了改革開放之后中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，如85新潮（1985）和富有爭議的"中國現(xiàn)代藝術(shù)展"（1989）。 喻紅這種想要直接描繪她所生活的社會現(xiàn)實(shí)的沖動，將她和一個名為"新生代"的新興運(yùn)動連結(jié)在了一起。這一群年輕的藝術(shù)家試圖擺脫社會主義現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，著眼于對日常的現(xiàn)實(shí)表達(dá)，并將身邊的人作為繪畫的對象。
　　喻紅經(jīng)常使用已有的圖像來作為她實(shí)踐的起點(diǎn)，通過照片和她自己的視角去創(chuàng)造構(gòu)圖，經(jīng)過圖像全新的組合整理來強(qiáng)調(diào)記憶本身的客觀內(nèi)涵。將較為宏觀的歷史視角與個人歷史相結(jié)合，喻紅深入研究了如何將已經(jīng)存在的圖像在新的構(gòu)圖中被使用和安排。她獨(dú)特的想象力被不同的文化之間連續(xù)不斷的對話與影響所滋養(yǎng)，并由此形成了一個不可分割的存在。除了借鑒中國歷史及唐朝佛教繪畫之外，喻紅也廣泛借用西方繪畫傳統(tǒng)：從中世紀(jì)哥特基督教繪畫，到文藝復(fù)興時期的濕壁畫。同時，中國古詩無止境地去探尋宇宙、社會、人類和動物的本質(zhì)，提供給了喻紅得以不斷地理解當(dāng)代社會謎思的豐沃土壤。喻紅對于中國詩歌及宗教傳統(tǒng)的運(yùn)用，是她對于調(diào)和如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、凡俗與神圣這樣二元對立狀態(tài)的嘗試。喻紅創(chuàng)作中實(shí)際的主題是"時間性"，以及"當(dāng)下"如何封存過去并預(yù)示未來。通過對歷史的挪用，喻紅更深入地發(fā)掘了她最初對于創(chuàng)造新時間性的探索--一種由于信息、圖片及社交網(wǎng)絡(luò)的飛速傳播而被弱化了的時間的概念--歷史時間與生活現(xiàn)實(shí)也因此同步。如安迪·沃霍爾所預(yù)言，現(xiàn)在每個人都已經(jīng)有了"成為15分鐘的名人"的可能性；在一個社交網(wǎng)絡(luò)與智能手機(jī)始終將人相連的時代，老大哥在所有人存在的地方注視著你。
　　"娑婆之境"是喻紅個人思考的一個重要表達(dá)。這個概念來源于佛教，意為"需要承擔(dān)忍耐的世界"。 這個"世界"即為我們的世界，其中每個遭受痛苦的人都是自我欲望的囚徒。在傳統(tǒng)印度宇宙觀中，這個世界上所有生命的到來，是為了其前世所為而在今生忍受艱難困苦。"娑婆之境"既是人類以退為進(jìn)的抵抗，也是人類渴求在逆境中超越傷痛的寄托。在此次展覽中，喻紅通過以攝影出發(fā)的繪畫，追蹤了中國過去30年的發(fā)展歷史以及在這個全球化和飛速發(fā)展的世界中的中國特色社會主義社會的道路，重新架構(gòu)了她個人與社會歷史的記憶。
　　三聯(lián)畫《天上人間》是本次展覽的起始點(diǎn)。藝術(shù)家從描繪冰山開始，升起至一片多云的天空，畫面中的男女形象被定格在各式莫名的動作，好似在搜尋著什么。喻紅通過現(xiàn)實(shí)主義手筆和連接空間概念與日常生活場景的魔法，強(qiáng)調(diào)了那些戲劇般地填滿生活的不確定性。作品《新世紀(jì)》通過對米開朗基羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》超當(dāng)代的重新解讀，傳達(dá)了構(gòu)建在同時存在于當(dāng)代社會湍流中的現(xiàn)實(shí)和異幻場景之間的"重生之時"這一概念。喻紅的作品在當(dāng)下的數(shù)字世界中建立起一種平衡，長久地懸置于虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間。
　　展覽的第二章包含了十七幅肖像作品，其中十幅是特別為這個展覽創(chuàng)作的。第二章節(jié)中的多數(shù)作品由一幅舊作與一幅新作配對，所描繪的對象則為藝術(shù)家熟悉的友人、親人和中國文化圈的知名人士。通過使用家人和朋友作為肖像的模特，同時挪用從互聯(lián)網(wǎng)中搜索來的面孔和體態(tài)，藝術(shù)家描繪了極具表現(xiàn)力的、和真人等大的人像，激發(fā)出與觀者內(nèi)心的連接。
　　第三章中的《半百》是一部虛擬現(xiàn)實(shí)作品，展示了一個女孩的出生和成長，以及一群孩子從兒時到成年的時光，反映了中國社會的發(fā)展和變化。這并非是喻紅第一次嘗試將繪畫作品與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)結(jié)合，將作品轉(zhuǎn)換至另一維度，身體在這沉浸式的宇宙中成為重要的感知途徑。筆觸賦予這一數(shù)字以真實(shí)感，也成為物質(zhì)材料與數(shù)字代碼的交換媒介。
　　以自己和1994年出生的女兒的生活作為敘事的基礎(chǔ)，同時觸及到每一年國內(nèi)外發(fā)生的時事焦點(diǎn)，《目擊成長》系列是喻紅對她生命持續(xù)不斷的記錄。通過她本人和女兒劉娃每年的照片創(chuàng)作的自傳式繪畫、與從官方的新聞媒體渠道（如人民日報(bào)、人民畫報(bào)）摘取的新聞圖片的組合，藝術(shù)家描繪了官方記錄和個人命運(yùn)的內(nèi)在偶發(fā)性關(guān)聯(lián)。對喻紅來說，《目擊成長》的創(chuàng)作是突出生命意義的方法，充滿有關(guān)生命、誕生和人類狀況的寓言。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　喻紅1966年出生于中國西安，80年代在北京的中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，1996年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。1988年至今，任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。喻紅最初接受的是寫實(shí)繪畫技巧的訓(xùn)練，后又發(fā)展出其獨(dú)具的視覺語言，喻紅作品的主題核心一直是"人性"與人是如何在這個社會、世界成長和生存，透過畫筆下的人物表述其投入于現(xiàn)實(shí)和社會的關(guān)注情懷和個人剖析。
　　喻紅近期舉辦的個展包括："游園驚夢"（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2016），"平行世界"（蘇州美術(shù)館，2015），"黃金界"（上海美術(shù)館，2011），以及"金色天景"（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2010）。與此同時，喻紅在2017年曾參加紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館的群展"1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場"。
　　關(guān)于策展人
　　杰羅姆·桑斯，策展人，藝術(shù)評論家，多個知名機(jī)構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)及總監(jiān)。杰羅姆·桑斯曾是法國巴黎東京宮藝術(shù)中心的創(chuàng)辦人、主理人之一（1999-2006），之后于英國紐卡斯特BALTIC當(dāng)代藝術(shù)中心任項(xiàng)目總監(jiān)一職至2008年。2008年至2012年期間，杰羅姆·桑斯擔(dān)任北京尤倫斯藝術(shù)中心館長。他曾策劃了多個重要的全球藝術(shù)盛會，如2000年臺北雙年展、2005年里昂雙年展，以及2006年的巴黎"白夜"藝術(shù)節(jié)。杰羅姆·桑斯另著有書籍《關(guān)于丹尼爾·布倫》、《荒木經(jīng)惟》、《對話中國：杰羅姆·桑斯與32位當(dāng)代藝術(shù)家訪談》、《中國：新一代》。杰羅姆·桑斯在"索恩河畔"（法國里昂）、"大巴黎快車"（2015-2017）等重大的城市公共藝術(shù)項(xiàng)目中擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，并于近期被任命為大巴黎地區(qū)、法國塞甘島未來文化中心的藝術(shù)總監(jiān)。