紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃” (Asian Art Initiative) 公布中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家喻紅在歐洲的首次大型個(gè)展更多詳情?！赣骷t：塵土中輾轉(zhuǎn)」(Another One Bites the Dust) 將在威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 舉辦，與第60屆威尼斯雙年展同時(shí)進(jìn)行，展期為2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 組織。作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 為展覽創(chuàng)作的沉浸式聲景將于2024年6月6日在展覽場(chǎng)域首次呈現(xiàn)，并于其后在展期內(nèi)播放。

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」將呈現(xiàn)一系列敘事性的具象繪畫(huà)新作，以呼應(yīng)仁慈修道院教堂的建筑與文化背景。這座羅馬-拜占庭式教堂于十世紀(jì)由圣奧古斯丁教會(huì)創(chuàng)立，如今已不再承擔(dān)宗教職能。在如此的建筑環(huán)境下，本次展覽對(duì)喻紅作品的呈現(xiàn)超越藝術(shù)史的常規(guī)范疇，審視藝術(shù)家超自然現(xiàn)實(shí)主義的塑造手法，并將其視為一種深刻的時(shí)代錯(cuò)置，顛覆我們對(duì)于當(dāng)代生活的認(rèn)知。

通過(guò)沿著建筑墻身以弧形排列的畫(huà)作，喻紅描繪了人類(lèi)生命的周期和軌跡——出生、活著、欲望和死亡。取材于藝術(shù)家自己的圖像庫(kù)、日常拍攝的照片，以及平時(shí)瀏覽互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體的所見(jiàn)，她描繪的形象大多是女性和年輕人，并以扭曲的人體姿態(tài)，來(lái)暗示某種精神狀態(tài)與無(wú)所不在的危機(jī)感。現(xiàn)象級(jí)的巨大尺幅使觀(guān)眾沉浸在畫(huà)中軀體的動(dòng)態(tài)紊亂中，同時(shí)還運(yùn)用了佛教敘事繪畫(huà)、拜占庭與意大利巴洛克繪畫(huà)中的空間概念。喻紅如饑似渴地借鑒世界藝術(shù)，并將那些“永恒的問(wèn)題”，包括宗教寓言，作為一種處世之道。藝術(shù)家評(píng)論道：“每個(gè)人都在尋求某種形式的救贖，我相信這種救贖不一定來(lái)自信仰，應(yīng)該來(lái)源于我們自己。”

展覽標(biāo)題取自流行搖滾樂(lè)隊(duì)皇后樂(lè)隊(duì) (Queen) 發(fā)行于1980年的同名歌曲，其歌詞描述了人類(lèi)終日面臨的掙扎，充滿(mǎn)了憤怒和無(wú)力感。這句話(huà)可遠(yuǎn)溯至《詹姆斯王圣經(jīng)》，魯迅也曾以“在塵土中輾轉(zhuǎn)”來(lái)描述“以往經(jīng)驗(yàn)的悲劇重演”。

古根海姆美術(shù)館副館長(zhǎng)、詹妮弗和大衛(wèi)·斯托克曼 (Jennifer and David Stockman) 首席策展人內(nèi)奧米·貝克維茲 (Naomi Beckwith)：“古根海姆非常榮幸‘亞洲藝術(shù)計(jì)劃’將呈現(xiàn)館外特別項(xiàng)目「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」，我們致力于與亞洲藝術(shù)家持續(xù)合作，擴(kuò)充我們時(shí)代的歷史背景和論述。我們感謝亞洲藝術(shù)圈在這一策展項(xiàng)目中的領(lǐng)導(dǎo)作用。”

古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利舉行一場(chǎng)喻紅的展覽，她藝術(shù)的力量足以與意大利巴洛克人文主義產(chǎn)生對(duì)話(huà)甚或博弈，這本身也是藝術(shù)家所根植于的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的歷史援引之一。「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」中的一系列繪畫(huà)描繪了全球化、戰(zhàn)爭(zhēng)和氣候危機(jī)的陣痛中，個(gè)人和地球所經(jīng)歷的社會(huì)創(chuàng)傷，將進(jìn)一步確立喻紅作為她那一代最有抱負(fù)且成就卓越的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的地位。”

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」是紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”(Asian Art Initiative) 組織的項(xiàng)目，“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”由美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 支持。

展覽作品

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」中的作品顛覆了神圣藝術(shù)刻畫(huà)的史詩(shī)般主題，接納繪畫(huà)對(duì)人類(lèi)境況的描繪，例如哀傷、荒謬、對(duì)肉體的超脫。創(chuàng)作于2022年的大尺幅圓形畫(huà)作《生》與《死》均采用了金色背景：一個(gè)新生兒被一雙戴著醫(yī)用手套的手抱著，臍帶仍與母親相連，與之相對(duì)的則是教堂中殿另一邊并列成排的赤足。

展覽的核心是十聯(lián)畫(huà)《走過(guò)生命》(2019-2022)，這組作品排列成一個(gè)半圓，懸掛在唱詩(shī)席位。從左至右觀(guān)看，每一聯(lián)拱形畫(huà)作都描繪了人類(lèi)在人生中的不同階段，他們受社會(huì)規(guī)范、性別角色和政治現(xiàn)實(shí)的影響而扭曲：四個(gè)小孩表演著高難度的體操動(dòng)作；兩個(gè)男人像是犯罪被抓住了似的趴在地上“輾轉(zhuǎn)”；衣著暴露的年輕女性性工作者隱藏自己的樣貌，她們?cè)谏缃幻襟w上被認(rèn)為是毫無(wú)價(jià)值的一群；裸體的成年女性渾身裹著保鮮膜，希望以此“重塑”她們?nèi)諠u老去的身軀；三個(gè)人和一條狗屈身探進(jìn)黑盒子里掙扎著。最后一聯(lián)畫(huà)作是層層排列的赤足，代表了無(wú)名的遺體，其中一只腳是纏足，象征著痛苦和壓抑。觀(guān)眾在欣賞這件作品時(shí)將沿著弧線(xiàn)在空間中移動(dòng)，仿佛切身體驗(yàn)著人生的軌跡，金色的畫(huà)作在金色的環(huán)境中滲透出神秘的超現(xiàn)實(shí)主義色彩，仿佛是我們這個(gè)時(shí)代的寓言。

根據(jù)這座教堂巴洛克式祭壇的尺寸，喻紅專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作了《欲海沉浮》(2023)。藝術(shù)家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia) 中卡拉瓦喬1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，該作品展現(xiàn)了七個(gè)人類(lèi)事件，每件都極端而絕望，在某種程度上又可以說(shuō)是奇跡。在《欲海沉浮》畫(huà)面的頂部，一個(gè)白衣女子正在墜落。這一畫(huà)面靈感來(lái)自喻紅看到的新聞?wù)掌?，照片中一個(gè)墜樓的女孩被挽救。在畫(huà)作的中間部分，描繪的形象包括一位青年正在保護(hù)他的情侶免受某種傷害；兩個(gè)男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏縮著身體，雙手抱頭；在畫(huà)面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，將喧囂抵擋在外。在他們身旁，一個(gè)綠衣女人在金色的背景中斜著身體，扭動(dòng)身軀并伸直一只手臂，這個(gè)姿勢(shì)的靈感源自現(xiàn)代舞編導(dǎo)家皮娜·鮑什 (Pina Bausch) 的一場(chǎng)表演。

在《欲海沉浮》對(duì)面，教堂主入口被長(zhǎng)達(dá)9米的《愚人船》(2021) 遮擋，畫(huà)中高聳的大帆船似乎擱淺在教堂的地面。柏拉圖關(guān)于失敗治理的寓言，曾因15世紀(jì)耶羅尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 針對(duì)天主教會(huì)的政治諷喻作品而廣為流傳。喻紅的改編將緊攀著船沿的孩子和動(dòng)物安排在冰山融化的洪流中。由此，國(guó)家的過(guò)失讓孤兒般的移民淪落于生態(tài)災(zāi)難，進(jìn)而將她的宏大敘事的內(nèi)涵從家國(guó)拓寬至整個(gè)地球。

最后一件作品，是門(mén)廊旁邊祈禱室里的三聯(lián)畫(huà)《未知生焉知死》(2023)，這件同樣以金色為背景的畫(huà)作正反面都繪有圖像，其中一面刻畫(huà)了兒童和老人伸向天空的手臂，他們或是充滿(mǎn)希望或是徒然枉費(fèi)。這件作品由那不勒斯仁慈山教堂收藏。

喻紅的創(chuàng)作主題在于面對(duì)災(zāi)難性的破壞時(shí)，意義的脆弱性。通過(guò)濃墨重彩的敘事，喻紅反思著全球化的速度與徹底性對(duì)人類(lèi)帶來(lái)的劇變。

委任創(chuàng)作

本次展覽特別委任著名作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 創(chuàng)作一件沉浸式聲景《致身體》(To the Body，2024)，將以環(huán)繞聲的形式于仁慈修道院教堂播放?！吨律眢w》是對(duì)「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」的冥思，它將喻紅的十聯(lián)畫(huà)《走過(guò)生命》及其對(duì)扭曲空洞的身體部位的關(guān)注和反復(fù)描畫(huà)，聯(lián)系到巴洛克時(shí)期丹麥作曲家迪特里克·布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude，1637-1707) 創(chuàng)作于1680年的清唱?jiǎng)　吨饕d受難圣體》 (Membra Jesu Nostri)，即七首關(guān)于耶穌受難傷口的清唱?jiǎng)　?/p>

《致身體》的十個(gè)樂(lè)章中間并無(wú)間隔。作品中包含《主耶穌受難圣體》(Membra Jesu Nostri) 的選段，這些片段脫離原始的語(yǔ)境。在電子合成音、文藝復(fù)興與巴洛克樂(lè)器，和其他人聲的背景下，女高音高聲吟唱。其中最主要的音樂(lè)與情感元素是記憶、扭曲和語(yǔ)境重構(gòu)，這些元素與喻紅的作品相輔相成，同時(shí)也形成對(duì)比。

穆利表示：“喻紅的作品邀請(qǐng)我們停駐在極端條件的身體前，它們是扭曲的、被保鮮膜裹著的、崩潰和被束縛的。這既是我們對(duì)自己肉體所做之事的反面，也是對(duì)其他人所做之事的承認(rèn)。”關(guān)于其作品《致身體》，他寫(xiě)道：“雖然很難通過(guò)音樂(lè)來(lái)描繪扭曲、傷害或極端禁食等操縱自我身體的手段，但電子合成的聲音提供了一種可能性。一種音高在中央C就結(jié)束的樂(lè)器，其音域可以被大幅伸展成奇特而美妙的效果；一條聲線(xiàn)受生物學(xué)制約而有長(zhǎng)度限制，但它可以被制作成超人類(lèi)的聲音——正如一個(gè)肺活量無(wú)限的伊奧利亞調(diào)式洞穴。雖然這些技術(shù)貫穿了《致身體》，但這件作品還是以最古老的樂(lè)器開(kāi)始和結(jié)束，那就是呼吸。”

《致身體》將于2024年6月6日在威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)仁慈修道院教堂進(jìn)行全球首發(fā)，并于整個(gè)展覽期間每日播放。2024年11月10日，紐約古根海姆美術(shù)館的表演藝術(shù)項(xiàng)目 Works & Process 將在美術(shù)館推出《致身體》的現(xiàn)場(chǎng)演奏。

《致身體》由 Works & Process 委任創(chuàng)作，得到了羅馬美國(guó)學(xué)院和古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”的支持。Works & Process 的執(zhí)行制作人卡羅琳·克朗森 (Caroline Cronson) 評(píng)論道：“Works & Process 始終與頂尖藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行跨學(xué)科合作，并委任我們時(shí)代的重要作曲家進(jìn)行創(chuàng)作。我們很高興再次與尼科·穆利合作，用他的音樂(lè)回應(yīng)「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」。”

公共項(xiàng)目

本次展覽的公共項(xiàng)目包括在威尼斯和紐約展開(kāi)、向公眾開(kāi)放的對(duì)談和表演。公共項(xiàng)目的首場(chǎng)活動(dòng)是主題為“喻紅在仁慈修道院教堂”的對(duì)談，將于2024年4月19日下午3點(diǎn)在仁慈修道院教堂庭院回廊 (Cloister of Chiesa dell’Abbazia della Misericordia) 展開(kāi)。參與對(duì)談的嘉賓包括喻紅、策展人孟璐，以及羅馬國(guó)立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館的前藝術(shù)總監(jiān)、現(xiàn)獨(dú)立策展人侯瀚如。

2024年6月6日下午5點(diǎn)，《致身體》將在仁慈修道院教堂呈現(xiàn)全球首發(fā)，尼科·穆利將會(huì)進(jìn)行發(fā)言并參與討論。

2024年9月28日下午5點(diǎn)，藝術(shù)家邁克爾·阿米塔吉 (Michael Armitage) 和倫敦蛇形畫(huà)廊的藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 將就“現(xiàn)實(shí)主義的選擇”展開(kāi)對(duì)話(huà)。本次對(duì)談將于仁慈修道院教堂舉辦。

2024年11月10日晚上7點(diǎn)，紐約古根海姆美術(shù)館表演藝術(shù)項(xiàng)目 Works & Process 將在美術(shù)館呈現(xiàn)《致身體》的現(xiàn)場(chǎng)演奏。

出版圖錄

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」隨附推出的圖錄由 DelMonico Books/D.A.P 出版。此圖錄包括：展覽的策展人孟璐撰寫(xiě)的介紹性論文，打破藝術(shù)史在地域和時(shí)間上的慣例，將喻紅的實(shí)踐置于敘事性具象繪畫(huà)的全球歷史中展開(kāi)討論；由那不勒斯仁慈山教堂的策展人羅娜丹娜·加扎拉 (Loredana Gazzara) 撰寫(xiě)的學(xué)術(shù)論文，她是研究教堂美術(shù)館藏品、由卡拉瓦喬創(chuàng)作的《七件善事》的主要學(xué)者，她通過(guò)其所謂的“都擁有充滿(mǎn)寓意的人性”這一線(xiàn)索，將巴洛克時(shí)期畫(huà)家的現(xiàn)實(shí)主義與喻紅的寫(xiě)實(shí)主義聯(lián)系起來(lái)；畫(huà)家邁克爾·阿米塔吉和喻紅的對(duì)談，他們從兩個(gè)截然不同的角度出發(fā)，探討工作室實(shí)踐的共同之處，以及對(duì)當(dāng)下具象繪畫(huà)重要性的共同信念；以及尼科·穆利就委任創(chuàng)作《致身體》撰寫(xiě)的文章，詳細(xì)描述本次展覽中的畫(huà)作與巴洛克時(shí)期作曲家迪特里克·布克斯特胡德的清唱?jiǎng)　吨饕d受難圣體》(1680) 之間的聯(lián)系，即都圍繞身體痛苦和創(chuàng)傷的主題，穆利同時(shí)也介紹了他如何將這兩種截然不同的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)譯為樂(lè)曲。

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」是紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”(Asian Art Initiative) 組織的館外項(xiàng)目，于Art Events 管理的仁慈修道院教堂呈現(xiàn)，并與第60屆威尼斯雙年展同時(shí)進(jìn)行。“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”由美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 支持。亞洲藝術(shù)圈是一個(gè)活躍的藏家組織，致力于推進(jìn)古根海姆美術(shù)館及基金會(huì)的使命，在全球范圍內(nèi)收藏、保存和詮釋我們時(shí)代的藝術(shù)。

「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」由里森畫(huà)廊以及本次展覽的領(lǐng)袖委員會(huì)支持，特別鳴謝 Simian Foundation。