本次展覽將展出12位藝術家創(chuàng)作的繪畫、攝影、影像和裝置作品，展覽以“水墨經驗”為主題來重新審視“水墨”，以此探討“水墨”在當代的可能性及與之相關的深層文化議題。
　　展覽將分為兩個部分：第一部分是張健君、曾翰、湯南南、倪小舟以攝影、影像、裝置的方式對“水墨畫”的核心符號“山水竹石”，以“物”的形式所做的呈現(xiàn)和詮釋，在這一討論當中是將傳統(tǒng)中國畫的符號剝離了出來，讓這些符號回歸到“物”本身，而這種回歸并不是真的回歸到自然之物，實際上，在藝術家們的當代文化和藝術視野中，這些作為“物”存在的對象早已在新的“文化之眼”中獲得了一種更新的意義和內涵。
　　第二部分名為“多維視域”，集中了芭芭拉·艾德斯坦、張方白、陳紅波、丁文卿、劉偉、呂紅迪、許峰、趙儒楠這八位藝術家的作品，這八位藝術家雖然年齡、背景各不相同，但都擁有著對水墨經驗的不同思考和呈現(xiàn)。他們有的從對文人畫意境的感受性出發(fā)進行創(chuàng)作，有的則受到中國畫主題和畫面構成的啟發(fā)，還有的則把文人畫相關聯(lián)的審美概念結合當代人的情緒在自己的作品中進行了轉化，也有對經典圖式的解構……這八位藝術家的作品從不同的視域推進了水墨在當代的進程，共同為我們呈現(xiàn)了當代人視角各異的“水墨經驗”。
　　通過這兩個部分的展覽，試圖重新去思考包裹著中國傳統(tǒng)文化內核的“水墨”是怎樣打動了當代人，當代人又是怎樣以當下的視角和生存經驗來做出回應的，唯有此，再去思考與之關聯(lián)的傳統(tǒng)文化觀和價值觀，也才有了更實在的、積極的現(xiàn)實意義，并有可能在此之上深度介入當代的問題和語境。
　　本次展覽將展出至2019年2月10日, 并與朱屺瞻藝術館同期開幕的“常與變：水墨進程中的對話”形成互動，共同推動關于“水墨”話題的深度思考。