“何為形式？”西方抽象藝術家一直在捫心自問這個關乎自我意識的問題。二戰(zhàn)后，關于繪畫的事情開始被重新思考。歐洲及美國的現(xiàn)代派打破了繪畫的“框子”，享受著可以用于藝術的一切材料實驗。藝術與生活的邊界也開始被藝術家質(zhì)疑，他們不斷探尋各種藝術手段。逐漸在繪畫中愈少明確指向性、愈多抽象性的藝術創(chuàng)作手段愈發(fā)引起人們的關注。而藝術家的每一個選擇：選用的材質(zhì)、呈現(xiàn)的形態(tài)、如何布展等等，都演變成為了藝術中極為本質(zhì)的問題。
　　關于對“何為形式？”的思考，一方面是繪畫藝術自身對進一步自由表達的探索，希望能夠抽象出一種超越語言障礙并直指人心的國際視覺語言。另一方面，它敦促著繪畫成為一種綜合性的創(chuàng)作。而當藝術作品成為客體存在時，其材質(zhì)或多或少都會被談論。正如當電子媒介被越來越多的用于新圖像與人之間的溝通時，藝術也成了信息的傳遞者。抽象藝術本身及其自身材質(zhì)的應用，大大拓寬了藝術表達的可能性。而這一發(fā)展對藝術空間亦呈現(xiàn)了強勢的影響——展覽空間必須對抽象藝術日漸增長的需求做出回應，它不能再僅限于成為“白盒子”，而要追隨藝術家在“顏色”、“空間”、“平面”這三個維度中所做出的每一個決定。
　　此次在廣東美術館展出的“繪畫在繪畫在繪畫之后——德國當代藝術中的形式的創(chuàng)造”的提案展將為公眾引薦一組當今德國代表性藝術家的抽象藝術作品。他們卓爾不群的藝術形式開展自己探尋著“顏色”、“空間”與“平面”的關系。同時為中國觀眾呈現(xiàn)在西方藝術史的視野中，在不同文化的背景下，百家爭鳴的藝術立場以及藝術形式的創(chuàng)造與發(fā)展所串連的藝術史書。