一把解剖刀

曾瓊

第一次發(fā)她的作品在朋友圈，沒(méi)寫(xiě)她的名字。立即有許多人出來(lái)問(wèn)，這是誰(shuí)？ 這些人，有著名藝術(shù)家策展人，也有詩(shī)人收藏家。我只是說(shuō)，一個(gè)女子，女藝術(shù)家。

不是要故作神秘，那時(shí)候我還沒(méi)見(jiàn)到她，不知這個(gè)叫呂文婧的女子是什么來(lái)歷。只是她在我的微博上點(diǎn)贊，我隨手進(jìn)了她的微博，看見(jiàn)她的作品，就有些愣住了。做新星星藝術(shù)節(jié)這么多年來(lái)，見(jiàn)過(guò)的年輕藝術(shù)家數(shù)以千計(jì)了吧，呂文婧和誰(shuí)都不同，一見(jiàn)難忘。

這個(gè)從未聽(tīng)說(shuō)過(guò)的女子，以一種近似于黑白的顏色，塑造了一個(gè)個(gè)形象，敏感，破碎，充滿(mǎn)了生命之疼， 那種疼仿佛蔓延出畫(huà)面，成為一團(tuán)氣罩著我， 在我呼吸時(shí)進(jìn)入我的身體，讓我產(chǎn)生感同身受的微微的顫栗。不忍看，又無(wú)法不看。那些面目被涂抹得模糊不清，肢體不成比例地?cái)囋谝黄鸬娜?，第一眼看上去狠兮兮的，再看，點(diǎn)線(xiàn)之間卻盡是纖弱。

我被觸動(dòng)，一個(gè)人就這樣毫無(wú)遮掩地將自己打開(kāi)，坦誠(chéng)她的恐懼，脆弱，愛(ài)，緊張，和渴望。

從2015年的3月開(kāi)始，呂文婧陸陸續(xù)續(xù)地發(fā)些作品給我看，這時(shí)我已經(jīng)知道她是魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)的藝術(shù)家，參加過(guò)兩次今日美術(shù)館的大學(xué)生提名展。還有一次，被忽悠著參加一個(gè)在法國(guó)的展覽，交了錢(qián)，作品寄去，主辦方再也沒(méi)有消息，作品也丟失了。 之后，她和她的同學(xué)也是丈夫馬騰定居在丹東，一個(gè)很工業(yè)化的小城市，不怎么在藝術(shù)展中出現(xiàn)。 我們通過(guò)一次電話(huà)，電話(huà)那邊她有些無(wú)措，不知道說(shuō)該什么。 我答應(yīng)去看她的工作室，卻一直沒(méi)有成行。她也從不問(wèn)我為什么不去。

2015年12月，呂文婧參加了在西安舉行的第六屆新星星藝術(shù)節(jié)。在終審評(píng)委評(píng)選討論會(huì)上，她被好幾個(gè)終審評(píng)委提名為年度新人獎(jiǎng)候選人。只是經(jīng)過(guò)了幾輪反復(fù)糾結(jié)的斟酌競(jìng)爭(zhēng)后，呂文婧沒(méi)有得到這次的新人獎(jiǎng)。作為終審評(píng)委之一的王小慧，對(duì)此萬(wàn)分遺憾，不斷地說(shuō)她是應(yīng)該得獎(jiǎng)的。

在西安美術(shù)館新星星藝術(shù)節(jié)的開(kāi)幕式上，我終于見(jiàn)到了呂文婧。我們坐在酒店的大堂里，她緊張到無(wú)語(yǔ)。事實(shí)上，在開(kāi)幕式后藝術(shù)節(jié)為藝術(shù)家們安排的晚宴上，我沒(méi)看到她。因?yàn)樗驼煞蝰R騰悄悄地離開(kāi)了，他們害怕在人群中不知該說(shuō)什么。

我們的對(duì)話(huà)是支離破碎的。我想起了當(dāng)我把呂文婧的作品給別人看時(shí)，有人說(shuō)，這個(gè)女子，要么是個(gè)天才，要么是個(gè)病人。呂文婧幾乎是木納的，她無(wú)法談?wù)撍淖髌?，只是在我講對(duì)她作品的理解時(shí)，她一度濕了眼眶，說(shuō)，你怎么會(huì)這么懂我。

呂文婧和她先生馬騰，兩個(gè)人給我相依為命的感動(dòng)。兩個(gè)學(xué)藝術(shù)的年輕人，不諳世事，不懂社交，孤寂地在丹東這么一個(gè)遙遠(yuǎn)的小城做著自己的藝術(shù)夢(mèng)。他們商定，兩個(gè)人中，總要有一個(gè)人能堅(jiān)持做個(gè)藝術(shù)家。為此，同樣是魯美雕塑系畢業(yè)的馬騰犧牲了自己。他開(kāi)辦了一個(gè)美術(shù)學(xué)校，以教孩子畫(huà)畫(huà)來(lái)養(yǎng)家。學(xué)校的教室旁隔出一個(gè)小空間，呂文婧每天將自己關(guān)在里面，畫(huà)8個(gè)小時(shí)，誰(shuí)也不讓進(jìn)去，連馬騰也不行。

你知道她在畫(huà)什么嗎？ 我問(wèn)馬騰。

我只是在晚上有時(shí)候走進(jìn)她的畫(huà)室，看她的作品。說(shuō)實(shí)話(huà)，有時(shí)候，我也不知道她畫(huà)的是什么，可是，我就那么看著，覺(jué)得真好！ 馬騰說(shuō)。

沒(méi)有展覽，也幾乎沒(méi)有買(mǎi)家，不知道如何和藝術(shù)圈打交道，呂文婧一直沉默地畫(huà)著，為馬騰，更為自己。她的雕塑也非常好，但她無(wú)法繼續(xù)做下去，因?yàn)椴牧咸F。繪畫(huà)成為她表達(dá)自己的方式。

關(guān)于自己的創(chuàng)作，呂文婧只寫(xiě)過(guò)一句話(huà)：“赤裸的荒蕪下是那灰暗蒼白的肉體與精神本源的交疊。絕望、貪婪、虛偽、恐懼，組成的是什么？剝開(kāi)那偽裝的外衣我只想敘述這一切”。

至今為止，呂文婧的創(chuàng)作是以本能為主的，走心，帶著拒絕學(xué)院經(jīng)典的笨拙。她的作品，強(qiáng)調(diào)心理表現(xiàn)，呈現(xiàn)的是一個(gè)可多角聯(lián)想的物象、環(huán)境和情境，具象中呈現(xiàn)的是一種形而上的東西。觀看者被刺激，從而根據(jù)自己的情感心理，自己去給作品所呈現(xiàn)的情境，在心里尋找作品的定位。她的作品中，常常會(huì)出現(xiàn)尖銳的刺穿過(guò)人體，那種被刺疼的感覺(jué)是如此凜冽； 兩性關(guān)系中女人，被動(dòng)而缺乏安全感；面具，變異，荒誕，人性和獸性模糊的界限，她一筆筆地對(duì)人這個(gè)主體做縱深的解剖，直面一般人沒(méi)有勇氣面對(duì)的疼痛。

而虐是要勇氣和對(duì)人性的洞察的。

在2016年1月新加坡亞洲當(dāng)代藝術(shù)展上，呂文婧的作品吸引了不少人，很多是西方人。他們說(shuō)，很難界定呂文婧是個(gè)中國(guó)藝術(shù)家或別的什么藝術(shù)家，因?yàn)樗欠N對(duì)人性的表達(dá)是人的共同感受，無(wú)論是西方人還是中國(guó)人。呂文婧不是裝點(diǎn)生活的花朵，她是一把解剖刀，讓人在疼痛中驚醒并反思。



 

呂文婧簡(jiǎn)介

呂文婧

 

1983年生人 遼寧丹東  現(xiàn)居丹東

1998--2002魯迅美術(shù)學(xué)院附中

2002--2007魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系

2007年作品“寄生”入選 2007當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展  今日美術(shù)館  北京

2009年 2009當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展    今日美術(shù)館  北京

Wenjing Lv     Profile

Wenjing Lv

born in 1983 Dandong， Liaoning

Currently living in Dandong

High school of Luxun Academy of fine arts

Department of sculpture of Luxun academy of fine arts

2007 artwork “parasitism” entered 2007 annual nomination exhibition for contemporary art institution students， Today Museum， Beijing

2009 annual nomination exhibition for contemporary art institution students， Today Museum， Beijing


 

呂文靖的創(chuàng)作是超現(xiàn)實(shí)的混雜，畫(huà)面的搬用，筆跡的塑造，有意味的形，把互不相關(guān)的形象融合在一起，構(gòu)成一種樣式，從傳統(tǒng)的形式中解放出來(lái)，試著表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)的某些荒謬和疏離。畫(huà)中的形象就是她自己，暗示人類(lèi)存在的矛盾性和脆弱與自纏。她在虛構(gòu)的圖像中尋找心理相關(guān)的聯(lián)系。圖畫(huà)的痕跡是一種語(yǔ)言，包容的語(yǔ)言，一種不須考慮正能量還是負(fù)能量的語(yǔ)言。

今天的藝術(shù)比歷史上任何一個(gè)時(shí)期都能夠獲得相應(yīng)的自由，去超越規(guī)范、超越標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)潛在開(kāi)放的概念，藝術(shù)家的內(nèi)心是否得以自我解放，這些在每個(gè)藝術(shù)家的作品中可以辨識(shí)。其實(shí)，自由就是自控，從自由到自控是放和收的過(guò)程，是藝術(shù)怎么做都可以和怎么做都不可以之間的博弈。呂文靖的創(chuàng)作，在可行和不可行之間--抽象、具象、癔癥、離奇、神秘，她在畫(huà)布上感悟生命存在的精神狀態(tài)。

--韓紹光（藝術(shù)家）

呂文婧的油畫(huà)和雕塑作品，會(huì)不自覺(jué)地讓觀者陷入一種無(wú)可適從的境地，這些難以名狀的生靈之舞不斷地閃現(xiàn)在矛盾與迷惑的情景之中。她以表現(xiàn)主義和抽象的藝術(shù)形式去表達(dá)人類(lèi)生存空間困境里的精神狀態(tài)，作品所描述出荒謬的情調(diào)、隨即消逝的幽靈就像那些在疾風(fēng)中的夜里忐忑不安的靈魂。我認(rèn)為這是呂文婧在追問(wèn)那無(wú)邊無(wú)際的虛無(wú)之景，而且這種追問(wèn)的方法正是她不斷自我經(jīng)驗(yàn)延續(xù)的圖像。近年來(lái)，呂文婧在系列的作品中已經(jīng)明確了創(chuàng)作的方向，她實(shí)驗(yàn)性的探索是以多元性的方式去觸及問(wèn)題的本身。因此呂文婧的藝術(shù)呈現(xiàn)是在復(fù)原與修正中形成了她個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)本質(zhì)和風(fēng)格，這也是她反復(fù)強(qiáng)調(diào)對(duì)作品表達(dá)復(fù)雜性情緒與多樣性的可貴之處。

--鄧箭今（廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系副系主任，教授，著名當(dāng)代藝術(shù)家）

呂文婧作品自述：

Wenjing lv creation statement

用抽象寫(xiě)意的方式表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)及空間與有機(jī)生命之間所產(chǎn)生的矛盾與不平衡，從中找尋探索對(duì)人對(duì)自然對(duì)生命的真相。

Use abstracted presentation to show contradiction and unbalance between subject's mental state and space and organic lives， in order to explore the truth about mankind， nature and life.

對(duì)人與動(dòng)物與自然及生命體之間種種、平行、對(duì)立、需求，或因目的論中事物產(chǎn)生的目的、本源和其歸宿。就好比礦物質(zhì)的存在注定是為了植物的生存，而植物的存在則注定為了動(dòng)物的生存，那它們的存在又注定是為了人類(lèi)的生存嗎？這其中的聯(lián)系像霾一樣始終籠罩著我，我的作品從開(kāi)始到現(xiàn)在一直也在這羈絆中探究。

For the things， parallel， opposition and needs of Mankind， animals， nature and lives or the purpose， origin and affiliation from subjects in teleology. It is like the existence of mineral substances are meant for the survival of plants， and the existence of plants are meant for the survival of animals， so is the existence of animals meant for human survival？ The connection in between is like a haze shadowed over me， my works have been exploring this subject from the very beginning.