· 首 頁(yè) · 新聞資訊 · 畫(huà) 廊 · 藝 術(shù) 家 · 展 覽 · 在線展廳 · 圖 片 · 現(xiàn)場(chǎng)直播 · 藝術(shù)論壇 · 藝術(shù)博客
 
 
 

我們討論女性藝術(shù)家的藝術(shù)，并不是因?yàn)樗齻兪桥?，而是因?yàn)樗齻兪俏覀兩顣r(shí)代的思想者。當(dāng)今社會(huì)正在改變著女性的思想和未來(lái)，女性藝術(shù)家將更有機(jī)會(huì)實(shí)現(xiàn)她們想做的事情。然而，無(wú)論西方還是東方，優(yōu)秀的女性藝術(shù)家始終少于男性，這是因?yàn)槲覀兪冀K生活在一個(gè)男性世界里。 所以女性藝術(shù)家只能在主流藝術(shù)圈的邊緣徘徊，用獨(dú)特的視角詮釋女性眼中的世界……

 
　國(guó)外女性藝術(shù)家
　　國(guó)外女性藝術(shù)家的創(chuàng)作主題都是以她們自身的性別身份為依據(jù)，從來(lái)都把男性世界隱蔽起來(lái)，很少出現(xiàn)在她們的作品中。她們更多的是以獨(dú)特的女性視角審視身體、情感、社會(huì)、審美、歷史等各個(gè)方面，也通過(guò)多樣的途徑如裝置、視頻、攝影、綜合材料等，塑造著屬于自己的獨(dú)特語(yǔ)匯……

草間彌生Yayoi Kusama ：精神病藝術(shù)家

  
  　　草間彌生（Yayoi Kusama）是戰(zhàn)后從亞洲崛起的極富影響的當(dāng)代藝術(shù)家，這位傳奇的畫(huà)家自幼患上神經(jīng)性視聽(tīng)障礙，長(zhǎng)期被大量幻覺(jué)困擾，但同時(shí)也成就了她看世界的獨(dú)特眼光。紅點(diǎn)、綠點(diǎn)、黃點(diǎn)，極度夸張，顏色艷麗，是草間彌生的創(chuàng)作標(biāo)志。高彩度對(duì)比圓點(diǎn)花紋經(jīng)常出現(xiàn)在她的繪畫(huà)、軟雕塑、行為藝術(shù)與裝置藝術(shù)作品中，重復(fù)性的圓點(diǎn)對(duì)于草間彌生與其被當(dāng)作她與世界溝通的途徑，不如說(shuō)是一種治療。草間彌生的創(chuàng)作被歸入很多藝術(shù)派別，如女權(quán)主義、極簡(jiǎn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、原生藝術(shù)、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。但草間卻認(rèn)為她僅是一位“精神病藝術(shù)家”，她說(shuō)：如果沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)作，我會(huì)早就自殺了。
 
　　小野洋子，一個(gè)神秘而綺情的女人。一個(gè)擅于在不動(dòng)聲色中制造藝術(shù)事件的女人。一個(gè)71歲高齡仍專(zhuān)注表現(xiàn)出位的女人。裸露、和平，是她的御用主題。她是哲學(xué)家？文學(xué)家？藝術(shù)家？音樂(lè)人？抑或是電影人？很難下定論，但頒給她任何一個(gè)頭銜都不為過(guò)，因?yàn)樗谏鲜兰o(jì)60年代就能輕松駕馭上述每一個(gè)領(lǐng)域?？v使才情萬(wàn)千，這樣一個(gè)奇女子卻一生為聲名所累，始終背負(fù)著其前夫—“甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)”靈魂人物約翰·列儂的盛名。這就是小野洋子，一個(gè)被約翰·列儂稱(chēng)為“世界上最有名的不為人知的藝術(shù)家”，在71歲高齡的年紀(jì)，依舊專(zhuān)注在自己的出位世界里，精妙、細(xì)致、冷眼旁觀地雕刻著讓人目眩的裸露和真實(shí)?。
  
 
 

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic)：行為藝術(shù)的老奶奶
  　　現(xiàn)年63歲的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic) 戲稱(chēng)自己為“行為藝術(shù)的老奶奶”，她一生居無(wú)定所，四海為家，先后旅居德國(guó)、荷蘭、巴西、美國(guó)等地，是標(biāo)準(zhǔn)的“國(guó)際公民”。早年曾接受蘇式美術(shù)教育，從事繪畫(huà)和裝置創(chuàng)作。從上世紀(jì)70年代開(kāi)始其在行為藝術(shù)上的實(shí)踐，至今已近四十年，被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的行為藝術(shù)家之一?？v觀瑪麗娜·阿布拉莫維奇四十年來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐，實(shí)際上是與當(dāng)代行為藝術(shù)的發(fā)展史息息相關(guān)的。也許生活原本就是一件大而無(wú)形的作品，時(shí)刻鮮活，充滿刺激和驚險(xiǎn)，只是我們很多時(shí)候陷于麻木，直到被有時(shí)化身牛虻的阿布拉莫維奇咬上一口，才頓感痛楚，警醒起來(lái)。
 
 
　　在當(dāng)今所有在世的美國(guó)藝術(shù)家中，辛迪·雪曼擁有一張最容易辨別的臉，因?yàn)樗恢辈贿z余力地在自己的作品中表現(xiàn)這一形象。她個(gè)人的經(jīng)典形象大量充斥于近20年的作品中——從70年代晚期初涉藝壇時(shí)的“無(wú)題電影照片”系列、后來(lái)的早期繪畫(huà)大師的模仿系列，直到新近的、一些大得驚人的彩印裝置作品，她原本以身著盛裝、姿勢(shì)窈窕的女性魅力代言人形象已逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槌涑庳瑝?mèng)般的人造血和破碎的塑料肢體畫(huà)面?？植赖母缣厥缴{(diào)讓你從心理上為你自己生命中，或死亡中潛在的暴力做好準(zhǔn)備。我想這也是與之遠(yuǎn)離甚至嘲笑它的一種方式。它僅僅是讓你進(jìn)一步為那些不得不經(jīng)歷的事做好準(zhǔn)備。  
 
 
 

　　翠西·艾敏1963年7月3日生于一個(gè)英國(guó)的藝術(shù)家家庭。翠西很小的時(shí)候，她父親拋棄了她們一家娶了另外一個(gè)女人，這直接導(dǎo)致了翠西之后的不幸遭遇，除了生活的貧困之外，她14歲的時(shí)候不幸的被強(qiáng)奸了。成年后的翠西繼續(xù)延續(xù)著混亂和歷經(jīng)痛苦的生活，酗酒，抑郁癥，濫交，數(shù)次流產(chǎn)，等等，這些痛苦的經(jīng)歷成了她藝術(shù)創(chuàng)作的直接來(lái)源。翠西·艾敏的作品使用的媒介很廣泛，包括針線手繡，雕塑，素描，繪畫(huà)，攝影，霓虹燈，視頻和裝置等。翠西的作品是一種日記體式的表達(dá)，如果把她所有作品放在一起，看起來(lái)就像她的一部自傳，人們對(duì)她這個(gè)人的好奇程度甚至勝過(guò)了她的作品。
 
 

　　這個(gè)開(kāi)著福特A型轎車(chē)的女人，獨(dú)自穿越荒涼的西部。稀薄、干燥的空氣使她看得更遠(yuǎn)，她靜靜地期待著靈感之光的降臨。汽車(chē)后座上安放她的畫(huà)架和畫(huà)布?！耙粋€(gè)畫(huà)家的調(diào)色板上能調(diào)出來(lái)的所有土地色，在這片土地上都有……”喬治婭·歐基夫的一生都在不停地尋找，不停地流浪。她充分地享受這份孤獨(dú)，足跡遍布墨西哥、南美、歐洲、亞洲……在新墨西哥的大風(fēng)與沙塵中，人們總能看見(jiàn)這個(gè)獨(dú)行的女人，平靜而快樂(lè)。她一生不在乎世人的眼光，然而她筆下那些巨幅花卉卻成為一種女性主義藝術(shù)的象征符號(hào)，影響了許許多多人，包括朱迪·芝加哥。

  
 
 
 
　中國(guó)女藝術(shù)家
　　在一切以市場(chǎng)成功為衡量標(biāo)尺的今天，尚未變得足夠強(qiáng)大的中國(guó)女性藝術(shù)卻因藝術(shù)注意力向市場(chǎng)價(jià)值的普遍轉(zhuǎn)移而呈現(xiàn)某種邊緣化的趨向，‘女性藝術(shù)’在上世紀(jì)90年代出現(xiàn)在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中強(qiáng)烈的‘在場(chǎng)感’似乎也在漸漸消退。今天的女性藝術(shù)正出現(xiàn)分化和消散的趨勢(shì)。除極少數(shù)獲得了學(xué)術(shù)、市場(chǎng)雙成功的女性藝術(shù)家得到較多的關(guān)注外，整體的女性創(chuàng)作在目前所獲得的支持遠(yuǎn)不及90年代，中國(guó)女藝術(shù)家與國(guó)外女性主義藝術(shù)家的作品之間最大的區(qū)別，可能是前者的作品使她們被稱(chēng)為女性藝術(shù)家，而后者的作品使她們被稱(chēng)為女性主義藝術(shù)家。這個(gè)差別證明，中國(guó)女性藝術(shù)家還缺乏一種歷史的自覺(jué) ……
 

作品賞析

    

作品賞析

    

作品賞析
       
       
 
 

作品賞析

    

作品賞析

    

作品賞析
       
       
 
專(zhuān)題策劃/制作：海英 聯(lián)系電話：010-52374003-810