支宇（批評家，西南交通大學藝術(shù)與傳播學院教授、博士生導師）
在造型藝術(shù)活動中，"寫生"是一種非?；A(chǔ)性的學習方式與練習手段，大家都不陌生。從起源學上看，原始人類第一次繪畫活動就發(fā)生在對一個動物、一些人或一個生活場景所進行的直接描繪過程中，用現(xiàn)在的術(shù)語，這其實也就是"寫生"。隨著藝術(shù)活動的獨立與美術(shù)教育的發(fā)展，"寫生"逐漸受到藝術(shù)家的關(guān)注并發(fā)展出"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種寫生形式。印象派畫家熱衷于到畫室之外進行風景寫生。通過對瞬間光影變化及內(nèi)心感覺的現(xiàn)場捕捉與直接記錄，他們的藝術(shù)創(chuàng)作曾經(jīng)極大地改變了人類的感覺方式和視覺方式。即使如此，"寫生"在中外各國藝術(shù)家的諸種活動中的重要性仍然不高，大多數(shù)藝術(shù)家仍然將寫生理解為收集素材、體驗生活、技巧練習，甚至提高審美觀察能力等等次要活動。近年來，我們藝術(shù)界開始日益重視"寫生"活動對于藝術(shù)創(chuàng)造的重要價值，許多藝術(shù)園區(qū)與機構(gòu)也紛紛策劃出了豐富多彩的藝術(shù)寫生活動。然而，"寫生"究意有什么樣的藝術(shù)價值？它對藝術(shù)創(chuàng)造究竟有什么樣的重要性？這個問題尚未得到深入的清理與清晰的表述。
對于繪畫這門獨特的藝術(shù)而言，現(xiàn)場寫生最重要的價值在于它能夠?qū)ξ覀円呀?jīng)固化了的感知方式與視覺機制進行爆破與開啟。我們每一個人，無論是藝術(shù)家還是普通人，在煩忙的日常生活中都會形成一種習以為常的感知方式與觀看方式。它形成于我們的嬰幼兒時期，然后在我們無意識的經(jīng)驗里逐漸與我們同化，最終成為我們身體與意識的一個本質(zhì)部分。這樣，我們從事任何活動，無論是看、聽、說，還是坐、臥、行，它都作為一個已經(jīng)固化了的經(jīng)驗方式與感知框架制約著我們。對畫家而言，"寫生"最重要的意義與價值就是它的沖擊性與爆破力，它可以把一個固化在我們身體內(nèi)部與自我深處的實體化的感覺方式、經(jīng)驗機制與視覺形式像炸彈一樣地炸裂開來。炸裂與爆破之后，別樣的全新的感知方式與視覺形式才能創(chuàng)造性地呈現(xiàn)出來、生長出來。
一 向世界的開啟
我們所處身的世界是一個圖像泛濫的世界。對于這個時代，文化研究與藝術(shù)批評家們稱之為"圖像轉(zhuǎn)向"的時代。無論是在傳統(tǒng)印刷媒介世界還是在近十余年來蓬勃發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)世界，照片、影像廣泛流通，它們重構(gòu)了我們周遭的日常生活景觀并成為我們的感知對象。美國批評家W·J·T·米歇爾（W. J. T. Mitchell）在《圖像理論》將"圖像轉(zhuǎn)向"作為一個命題鮮明地提了出來。對于現(xiàn)代生活的這一特點，每一個人都有著深切的感受，藝術(shù)家同樣如此。作為視覺工作者，藝術(shù)家對圖像的依賴甚至比普通人更加嚴重?，F(xiàn)在的藝術(shù)家不僅收集資料離不開照相機，而且在工作室里作畫時也離不開照片、投影和屏幕。更有甚者，藝術(shù)家靈感的生發(fā)與創(chuàng)作沖動本身也不再來源于現(xiàn)實生活與真實場景，而是產(chǎn)生于虛擬的圖像世界。
當然，繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)成圖像的關(guān)系不一定需要分得那么涇渭分明，而且，藝術(shù)創(chuàng)作其實也是可以利用照片技術(shù)與圖像資源的。英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney，1937-）2001年出版了一本名為《隱秘的知識》的書。通過對西方藝術(shù)十四世紀到十九世紀中后期數(shù)幾百幅繪畫的深入研究，霍克尼提出，早在文藝復(fù)興早期西方藝術(shù)家們已經(jīng)開始利用投影技術(shù)與光學儀器裝置秘密地從事肖像素描和繪畫創(chuàng)作。這一觀點一舉改變了人們對西方寫實主義繪畫關(guān)于繪畫與照相機和攝影技術(shù)關(guān)系的傳統(tǒng)見解。2014年，霍克尼還在洛杉磯百葉窗畫廊舉辦的"春天將至"個展中展出了20多幅在IPAD上創(chuàng)作的風景作品。從這樣的角度看，使用攝影器材和復(fù)印性的照相機技術(shù)與圖像資源其實很早就為藝術(shù)家所采用。也就是說，早在20世紀末的"圖像轉(zhuǎn)向"以后，無論在寫實器材、寫實技術(shù)還是題材資源的選擇和運用上，藝術(shù)家們已經(jīng)開始大量運用圖像了。
圖像資料的確可以運用，但是其中也存在一個很大的隱蔽性問題，那就是現(xiàn)成圖像世界缺乏一種世界的活生生的"展開感"。圖像世界橫亙在真實世界與藝術(shù)家之間，它不是一道橋梁和一個通道，而是一堵堅硬的現(xiàn)代銅墻鐵壁。藝術(shù)家這個藝術(shù)創(chuàng)作主體從此被更加牢固地束縛在工作室的水泥房間里，喪失了自己與真實生活和自然環(huán)境之間活生生的血肉關(guān)系。
在這樣的背景下，寫生對圖像泛濫時代藝術(shù)創(chuàng)作的重要意義就非常明顯了。藝術(shù)寫生以一種生動而直接的方式爆破了現(xiàn)在圖像世界這堵無形的高墻，它使藝術(shù)家重新站到萬物生長的大自然面前，將自己的真實的視覺經(jīng)驗作為藝術(shù)沖動與靈感的源泉。通過現(xiàn)場寫生，人們重新看到一個不是被現(xiàn)代攝影器材所終結(jié)與固化的視覺機制所呈現(xiàn)的圖像世界。它讓我們直接還原到活生生的并在與世界打交道的過程當中去感知與體悟。寫生能夠調(diào)動包括視覺在內(nèi)的所有感觀，而且使人與土地、植物與天空融為一體，從而激發(fā)出全新的生命感覺與宇宙情懷。
這一點說起來并不是奇特，中外文藝思想史許多美學家都有過精彩的表述。舉個例子，《文心雕龍·物色》早就講到人和世界、人和物質(zhì)之間的關(guān)系，深刻地論述了真實世界對詩人和藝術(shù)家內(nèi)心感受所產(chǎn)生的影響："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。蓋陽氣萌而玄駒步，陰律凝而丹鳥羞，微蟲猶或入感，四時之動物深矣。"在中國傳統(tǒng)美學"物感"理論看來，人面對自然界都會隨著環(huán)境的改變發(fā)生自己心態(tài)的改變，詩人和藝術(shù)家正是在這種情緒與感受的激發(fā)之下產(chǎn)生創(chuàng)作沖動與激情的。
視覺藝術(shù)同樣如此，當藝術(shù)家把工作室移到室外進行現(xiàn)場寫生之時，藝術(shù)家會成功地逃離機械性與模式化的圖像世界與視覺方式，他們的感觀系統(tǒng)將獲得一種全新的生動感、一種全新的生命感，一種變動不居而又獨一無二的當下感、偶發(fā)性和瞬間性。這是就是繪畫寫生作為藝術(shù)開啟的第一個意義，即藝術(shù)作為向新世界的開啟，它對一個生動而個性化的新世界的呈現(xiàn)。
二 向身體的開啟
審美活動過程中，我們對藝術(shù)的欣賞會形成一種固定的模式。而藝術(shù)家也會在創(chuàng)作過程中形成一些獨特的感知習慣、構(gòu)圖習慣和色彩習慣。作為繪畫過程的支撐物，藝術(shù)家的身體會因為長期在室內(nèi)活動和工作室的創(chuàng)作活動而被凝固起來。一個喪失了真實世界具體時間、空間與景觀的感知主體，同樣也就缺失了藝術(shù)感知與想象的創(chuàng)造能力。
寫生有很重要的特點，它能解放我們的眼睛、手和身體的每一個器官。它還能夠解放我們的觸覺，讓我們在重新和自己的感覺打交道的過程當中開放自己。法國藝術(shù)史家福西永（Henri Focillon，1881-1943）在《形式的生命》一書中曾經(jīng)有些論述特別有意思，他說我們在接觸這個世界的時候，我們的眼睛是從世界上飄過去的，只有我們的手才能觸摸這個世界。也就是說，他把手，把我們身體的感覺當作藝術(shù)家、現(xiàn)實世界和藝術(shù)作品之間的審美中介。通過非常生動的有體溫的感性接觸，藝術(shù)家通過自己的手、自己的身體和自己的觸覺才創(chuàng)作出藝術(shù)作品。
從這個意義上講，寫生正是福西永在《手的禮贊》一文中所倡導的那種富有激情與生命力的審美活動，它讓畫家被日常生活和傳統(tǒng)視覺方式中所形成的僵化主體重新回到自己的身體當中，重新在新鮮的感官觸動中感受到身體本身所蘊含的豐沛激情，從而開啟出藝術(shù)創(chuàng)作源源不斷的澎湃動力。
三 向他人的開啟
在現(xiàn)在的藝術(shù)生態(tài)中，繪畫寫生活動的重要性還表現(xiàn)為它是作為"孤僻個體"的藝術(shù)家向他人的開啟，是向友誼與交往的開啟，是向藝術(shù)共鳴、藝術(shù)商談與藝術(shù)探討的開啟。
在2015年"回望桃花源：龍泉驛桃花故里藝術(shù)之旅"系列活動和"觸摸鄉(xiāng)愁--當代風景寫生邀請展"當中，參與寫生活動的藝術(shù)家們都體會到了寫作活動和藝術(shù)交往對自己的開啟作用。在桃花山里和桃花溝中，來自北京、成都、重慶等不同地域的藝術(shù)家們?nèi)齼蓛删墼谝黄鸶惺艽禾斓臍庀?、觀賞桃花故里的美麗景觀。在這一過程中，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動不再是一個個孤獨個體在一個個封閉房間中的自我抒情性的行為，而是一個和周圍的朋友、和很多同行一起交流生活、交流藝術(shù)、交流感受的一種場景。交往行為是人類原初的本能之一，作為社會性的生物，人類不僅通過人與人的關(guān)系構(gòu)建起社會生活龐大的活動空間，而且也建立了豐富多彩的文化形態(tài)與藝術(shù)世界。中國儒家傳統(tǒng)文藝思想講"興、觀、群、怨"，其中的"群"就是對藝術(shù)活動所具有的共鳴、交流與聚集功能的精煉總結(jié)。
寫生活動使得藝術(shù)家的創(chuàng)作活動從空間到關(guān)系都產(chǎn)生了巨大的變化。藝術(shù)家的自我不那么孤獨與僵化，他開始考慮他人的觀看方式、他人的感受乃至他人的技術(shù)手段與創(chuàng)作方式。在這里面，我們可以發(fā)現(xiàn)西方著名哲學家哈貝馬斯的公共領(lǐng)域與交往行動理論潛在地產(chǎn)生著作用。同時，我們還可以借用當代西方美學經(jīng)常提到的"互文性"理論進行思考。"互文性"理論提醒我們，所有的圖像文本與文字文本具有相互之間的內(nèi)在聯(lián)系。在實際的創(chuàng)作過程中，一個藝術(shù)家無論多么固執(zhí)、自我與封閉，他總要受到同時代其他藝術(shù)家及其藝術(shù)作品的影響。繪畫史實告訴我們，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中實際上是通過周圍圖像文本的同與異關(guān)系來定位的。每一個藝術(shù)都非常關(guān)心他人的藝術(shù)面貌與圖像形態(tài)，只有通過異同比對和差異審視，藝術(shù)們才能在交往中發(fā)現(xiàn)自我、確立自我，并最后完成自我。寫生活動可以調(diào)動每一個參與者的交流熱情與生命激情，其原因非常簡單，那就是，寫生給大家找到了一個契機，它讓每個作為孤獨個體的"自我"向"活生生的人和人之間的交往"轉(zhuǎn)變并得到一個全新的開啟。
相對于當下的架上繪畫和其他的藝術(shù)創(chuàng)作活動，我認為寫生活動具有非常重要的現(xiàn)實針對性?？偲饋砜?，寫生活動至少具有上述三重意義與價值：首先，寫生通過對繁瑣而日常的現(xiàn)實生活的爆破，讓一個鮮活生動的新世界向藝術(shù)家開啟。其次，寫生炸裂藝術(shù)家長期以來形成的視覺方式與創(chuàng)作習慣，讓他們向著自己的身體開啟出來。最后，現(xiàn)場寫生讓藝術(shù)家聚集在一個具體的場景，從而讓藝術(shù)家作為一個個體和獨特的"我"向朋友向他人而得以開啟。作為向慣性感知習性的爆破與向全新視覺方式的三重開啟，寫生活動對于當代藝術(shù)的價值還將得到藝術(shù)界持續(xù)的重視與高度的強調(diào)。
