尚?米榭?巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 創(chuàng)作的《藝術(shù)家自畫像：年輕的流浪者》(Portrait of the Artist as a Young Derelict) 堪稱現(xiàn)代祭壇畫，即將領(lǐng)銜今年5月佳士得紐約二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣。本文邀您細(xì)賞此件巴斯奇亞的恢宏巨作。
尚·米榭·巴斯奇亞（1960-1988） 《藝術(shù)家自畫像：年輕的流浪者》，1982年作。三聯(lián)作 壓克力 油彩 油畫棒 金屬零件 鉸接木結(jié)構(gòu)。整體：207.3 x 209.2 x 9.2 cm.。估價待詢。此作將于5月10日佳士得紐約二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣中呈獻。作品局部：© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York
這幅巨型三聯(lián)畫完成于1982年，同年在紐約 FUN Gallery 的傳奇展覽上展出。左右側(cè)幅以金屬鉸鏈連接中間的部分，可以向內(nèi)折起，匠心獨運的畫作結(jié)構(gòu)令人聯(lián)想起北方文藝復(fù)興時期的華麗祭壇畫，同時彰顯作品的動感和互動特質(zhì)。當(dāng)打開側(cè)幅時，逐漸展現(xiàn)的色彩與形態(tài)令觀者能夠感受作品內(nèi)在與外觀之間的張力。
這幅三聯(lián)畫是巴斯奇亞構(gòu)圖最復(fù)雜的作品之一，他透過作品反思?xì)v史及自己的創(chuàng)作靈感，同時在一個復(fù)雜相連的表面系統(tǒng)上鋪排他的特色標(biāo)志。
王冠
巴斯奇亞筆下的王冠圖案是其代表意象。多層黑白色顏料之中，王冠在混亂的灰色漩渦中傲然出現(xiàn)，占據(jù)構(gòu)圖的中心位置，令人想起這位黑人藝術(shù)家在白人主導(dǎo)的藝術(shù)世界大放異彩的經(jīng)歷。
字母 “S”
曾被巴斯奇亞稱為 “涂鴉的經(jīng)典 ‘S’ 字” (“classic S of graff”) 的 “S” 元素直接源于街頭藝術(shù)。這個符號經(jīng)常出現(xiàn)于其視覺語匯中，在此畫中以黑色和紅色油畫棒繪成，向藝術(shù)家的涂鴉背景致敬。在他從街頭藝術(shù)轉(zhuǎn)向工作室創(chuàng)作的時期內(nèi)，許多作品中都出現(xiàn) “S” 元素。
“SALT”
在巴斯奇亞的詞匯里，“SALT” 一字具有殖民歷史和商品化的含義。正如其作品中出現(xiàn)的許多詞語和標(biāo)志一樣，“SALT” 的隱晦性質(zhì)令觀賞者不由得自行聯(lián)想，卻又排斥任何固定的解讀方式。
從城市街道拾獲的木板、門和金屬片等常見材料，以及鉸鏈和其他金屬元素等，均成為此作的創(chuàng)作媒材，見證巴斯奇亞在街頭和工作室的創(chuàng)作過程融為一體。
藝術(shù)家透過這種結(jié)合，將街頭元素帶進作品之中，為往往被忽略的物件注入新生命，同時邀請觀賞者思考這些元素在畫廊背景中的地位。正如在成名前于夜色掩護下創(chuàng)作的涂鴉藝術(shù)家，巴斯奇亞回收重用拾獲材料的過程，亦將平凡化作非凡：使普通的事物變成獨一無二。
將此作比作祭壇畫，旨在將作品與歷史上的祭壇畫作聯(lián)系起來，后者試圖讓民眾擺脫肉體和時間的限制，務(wù)求喚醒他們成為更偉大整體的一部分?！端囆g(shù)家自畫像：年輕的流浪者》亦呼應(yīng)此目的，巴斯奇亞并非希望觀賞者在他的祭壇中頂禮膜拜，而是像對待更傳統(tǒng)的崇拜對象般，以靈智莊嚴(yán)的態(tài)度看待作品和當(dāng)中包含的物料及意念。
巴斯奇亞意識到自己的名氣，因此將自己的創(chuàng)作比作一種精神境界——既恭敬地回望過去，同時亦放眼未來。他在創(chuàng)造一個全新的愿景，旋即獲得自己與藝評家的認(rèn)同。這件在其藝術(shù)生涯十字路口上創(chuàng)作的作品，成為巴斯奇亞的反思重點。在藝術(shù)所扮演的角色與目的這一更廣泛的語境中，精彩新穎的事物如何融入，或不得其道——在此作中揭露無遺。
抽象臉孔
極富表現(xiàn)力的臉孔是巴斯奇亞作品的獨特焦點。此畫以奪目的黑色、紅色和白色油畫棒刻劃人物面部，立即引起觀賞者的注意。正如巴斯奇亞復(fù)雜的藝術(shù)和文化靈感網(wǎng)絡(luò)一樣，這張臉孔也呈現(xiàn)出各種思想、記憶與感覺的混亂揉合。
腳踝
巴斯奇亞在作品中寫下 “ANKLE” 一字和繪畫版權(quán)標(biāo)志，下面繪畫了一雙斷足。他小時候因車禍住院期間，獲贈《格雷解剖學(xué)》一書，自此便對人體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生興趣，后來更于作品中加入令人毛骨悚然卻又充滿玩味的人體形態(tài)。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長克勞斯?凱特斯 (Klaus Kertess) 認(rèn)為 “ANKLE” 其實可解作 “ANK”，亦即代表生命的埃及符號。
“HICE[ST]REX”
這句草草書寫并以黑色油彩棒刪去的拉丁短句，意指 “君王駕臨”，加上上方的復(fù)雜臉孔，可以解讀為藝術(shù)家驕傲地宣告自己的身份。然而，與滿布畫面的多層厚顏料互相呼應(yīng)的擊打痕跡，則反映猶豫不決的心情，揭示巴斯奇亞在商業(yè)領(lǐng)域大獲成功之際，同時也感到些許不安。
巴斯奇亞透過《藝術(shù)家自畫像：年輕的流浪者》研究自己。正如作品標(biāo)題所示，這并非藝術(shù)家的自畫像，而是一幅肖像，顯示他十分留意別人對自己的觀感，以及他作為局外人如何努力在藝壇確立自己的位置。
最終，作品通過運用熟悉而隱晦的符號，呈現(xiàn)出巴斯奇亞的傳奇藝術(shù)精髓，藝術(shù)家同時體會到個體和公眾對作品的觀感，這一受到影響的自我意識在畫中一覽無余。
