徐悲鴻《八駿圖》
有一句話在藝術(shù)界頗為流行，即“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂”。法國浪漫畫派大師德拉克羅瓦在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……”法國詩人波德萊爾干脆認為：“在色彩中有和聲、旋律和對位。”
在情感體驗與邏輯認知的作用下，繪畫與音樂有著不可分割、相互交融的聯(lián)系和共性，即表達個人情感、反映自然和現(xiàn)實生活。畫家常借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的性質(zhì)，如稱主要的色調(diào)為“基調(diào)”。紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺；而綠、青、藍是冷色調(diào)，相當于音樂中的小調(diào)式，給人陰冷、安靜的感覺。因此，在欣賞不同基調(diào)的畫作時，搭配相同性質(zhì)的音樂，可以有效地輔助欣賞。
如今，二者的合作雖然已有成功先例，但畫展用樂隊現(xiàn)場伴奏的情況還不多見，在畫廊舉辦音樂會的成功例子也鮮為人知。同樣，在音樂會現(xiàn)場，邀請畫家現(xiàn)場作畫或是用LED屏幕播放繪畫作品的做法也并未流行。目前這種情況，在一定程度上浪費了兩種藝術(shù)的互補優(yōu)勢，特別是局限了繪畫藝術(shù)的受眾人群。筆者認為，在鑒賞畫作或舉辦畫展時，若能合理運用繪畫與音樂的相互滲透與映襯，不僅可以開闊視野、拓寬知識面，提高普通人對作品的理解，還可以激發(fā)想象，令人從中得到更多的藝術(shù)享受。
欣賞畫作是直觀圖畫和實景，但音樂起伏的旋律會讓人浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生“內(nèi)心視覺”。“內(nèi)心視覺”可以令人看到另外的，甚至是無限的畫面。在清晰與朦朧交替、有限與無限重疊之中，畫作想要表達的寓意會被人們更好地領(lǐng)悟。如人稱“揚州八怪”之一的鄭板橋創(chuàng)作了很多以蘭花為主題的畫，寓意做人要像蘭花一樣幽靜清香、不浮不躁。古琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》則與他的畫作的意境不謀而合?！队奶m》是至今僅存的一首用原始文字譜保留下來的琴曲，短小精悍、節(jié)奏緩慢、旋律舒緩，表現(xiàn)了空谷幽蘭清雅素潔、靜謐悠遠的意境。在欣賞鄭板橋的畫作時，若能輔以琴曲，觀賞者可以從樂曲節(jié)奏的強弱快慢感受到蘭花隨風擺動的姿態(tài)以及作者的喜怒哀樂。
《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，8匹馬形態(tài)各異、飄逸靈動。二胡曲《賽馬》則是根據(jù)中國北方少數(shù)民族蒙古族音樂創(chuàng)作而成，旋律豐富多變，既歡快又抒情，還有模仿駿馬奔騰和嘶鳴的樂音。欣賞這幅畫作時，若播放《賽馬》，觀賞者定能迅速進入畫作意境。
作為現(xiàn)代音樂的重要作品之一，德國作曲家亨德米特創(chuàng)作的交響曲《畫家馬蒂斯》亦有如此功效。亨德米特原來準備在寫完歌劇《畫家馬蒂斯》的劇本后，為每一幕寫一首管弦樂插曲，但最后只寫成了3首曲子，發(fā)展成交響曲《畫家馬蒂斯》，每個樂章都以馬蒂斯的一幅版畫的標題命名。該作品于1934年首演。由于此曲的成功，馬蒂斯的畫作也再次受到極大關(guān)注。亨德米特說：“我試圖在聽眾中喚起與看畫時相同的心理反應(yīng)。”
通過畫作與樂曲的相互配合，人們不僅可以洞悉繪畫的表現(xiàn)手法，在聽覺感官的作用下，視覺感官也能更進一步地品味到繪畫的藝術(shù)特色，也就是說，能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
