尼古拉斯·帕蒂在韓國湖巖美術(shù)館，身后為作品《瀑布》? 尼古拉斯·帕蒂，圖片：湖巖美術(shù)館，攝影：Woojeong Lee
從歐洲到美國，尼古拉斯·帕蒂試圖保持他在“超當代”中的頂流位置，為博物館、畫廊，甚至意大利阿馬爾菲海岸的豪華酒店制作特定場域的作品。現(xiàn)在，他正在將業(yè)務擴展到亞洲。
隨著視覺藝術(shù)潮流造就的市場狂歡進入尾聲，帕蒂充滿3D粉彩技術(shù)的風景、肖像和靜物也在紐約、香港等拍場從一畫難求到逐漸滑落。當目光轉(zhuǎn)向韓國，帕蒂的回顧展“塵”正在湖巖美術(shù)館展出。
湖巖美術(shù)館由三星集團創(chuàng)始人李秉喆創(chuàng)建，以其筆名命名，坐落在韓國京畿道龍仁市愛寶樂園，1982年向公眾開放時是當時亞洲最大的私人美術(shù)館。作為美術(shù)館認證的價值結(jié)果，此次展覽為帕蒂的市場提供了哪些市場動向？作為“超當代”頭部藝術(shù)家，是否依舊抗打？
“尼古拉斯·帕蒂：塵”展覽現(xiàn)場，韓國湖巖美術(shù)館，2024 ? 尼古拉斯·帕蒂，圖片：湖巖美術(shù)館，攝影：Sangtae Kim；圖中作品依次為：尼古拉斯·帕蒂，《紅色花朵肖像》，2020；《與昆蟲的肖像》，2019
1
回顧展，他在韓國展開哪些敘事與想象
作為帕蒂的韓國首次個展，匯集了藝術(shù)家48件過往繪畫和雕塑，20幅新作及5幅為本次展覽特別創(chuàng)作的大型粉彩壁畫，與首爾三星美術(shù)館館藏的傳統(tǒng)藝術(shù)和古董珍品并置。
“尼古拉斯·帕蒂：塵”展覽現(xiàn)場，韓國湖巖美術(shù)館，2024 ? 尼古拉斯·帕蒂，圖片：湖巖美術(shù)館，攝影：Sangtae Kim；圖中作品依次為：尼古拉斯·帕蒂，《云》，2024；，《貓頭鷹與肖像》，2021
帕蒂重構(gòu)了美術(shù)館一樓和二樓的布局，創(chuàng)造了一個由狹窄走廊和寬敞房間組成的迷宮。拱形門和人造大理石相結(jié)合，展示他的視覺藝術(shù)的同時，還將現(xiàn)場變成了一個沉浸式的空間——像是對Ins的一種回應，將畫作放入一個特定的背景中，他對此并不否認，“周圍所有的一切都被屏幕所影響”。
“尼古拉斯·帕蒂：塵”展覽現(xiàn)場
為人稱道的，還有帕蒂對空間的特定性和臨時性的敏銳把握，5幅粉彩壁畫占據(jù)美術(shù)館主大廳、樓梯和畫廊的墻壁。從綠色的洞穴和鮮艷的紅色瀑布，到從未知爆炸中升起的一縷煙霧……盡管他花費六周時間現(xiàn)場繪制，這些壁畫仍會在明年1月展覽結(jié)束后一同消失不見。
“尼古拉斯·帕蒂：塵”展覽現(xiàn)場，韓國湖巖美術(shù)館，2024 ? 尼古拉斯·帕蒂，圖片：湖巖美術(shù)館，攝影：Sangtae Kim；圖中作品為尼古拉斯·帕蒂，《瀑布》，2022
粉彩由一種本質(zhì)上脆弱而短暫的粉末狀物質(zhì)制成，自2013年以來一直是帕蒂的首選材料，他把這種具有數(shù)百年歷史的媒介帶到了前沿的21世紀，與展覽主題強調(diào)的一致：“?這是由塵埃制成的東西，會回到塵埃中……最終，一切都會歸為塵土……?”帕蒂回憶道。
“尼古拉斯·帕蒂：塵”展覽現(xiàn)場，韓國湖巖美術(shù)館，2024 ? 尼古拉斯·帕蒂，圖片：湖巖美術(shù)館，攝影：Sangtae Kim；圖中作品依次為：尼古拉斯·帕蒂，《洞》，2024；白瓷胎壺，朝鮮王朝，韓國國立中央博物館收藏
與三星美術(shù)館收藏的數(shù)百年歷史韓國寶藏之間的對話是展覽的另一看點。一個1392-1910年朝鮮時代的白色瓷胎盤罐與一幅洞穴的粉彩壁畫并置，兩者都象征著“生命的起源”。朝鮮實景山水畫風格鼻祖鄭歚（公元1676-1795）的水墨畫描繪了一棵多節(jié)的松樹，旁邊就是帕蒂怪誕扭曲的斑點，引發(fā)了一種跨越時間與形式的對話。
朝鮮王朝金洪道 （1392-1910） 的《道仙》 ，1776年
尼古拉斯·帕蒂《與鹿的肖像》
值得一提的是，這位瑞士藝術(shù)家從韓國兩幅18世紀杰作《十長生圖》和金洪道的《群仙人》中汲取靈感，創(chuàng)作了8幅重新構(gòu)想的女性肖像，她們周圍環(huán)繞著鹿、桃子和青瓷等符號?！?我一直在自己藝術(shù)中抽樣創(chuàng)作拼貼畫，這是我第一次從不同的韓國藝術(shù)作品中選擇一些圖像?，”他指出。
《折痕》（2020 年）和《昆蟲》（2019 年）中對斑點和昆蟲的描繪讓人想起腐爛、人體器官和死亡。他的風景畫以四季為背景，基于時間被凍結(jié)在一個沒有人類的世界中的神秘場景。
《昆蟲》2019
“塵”不僅為參觀者提供了視覺奇觀，而且為參觀者提供了多感官體驗。展覽期間，不斷的將視覺藝術(shù)、舞蹈、音樂和電影融合成一個充滿凝聚力的敘事。
2
驟熱驟冷，“超當代”頭部能否抗打
藏家的更迭加速了藝術(shù)世界的運轉(zhuǎn)，“超當代”爆發(fā)式地出現(xiàn)在二級市場，價格亦是水漲船高。留心市場動向的人或許已有所察覺，在經(jīng)濟持續(xù)放緩、資本趨于保守的大環(huán)境下，近幾個季度的這一板塊相比以往在聲勢和成交上均大大減弱。
“尼古拉斯·帕蒂：三個季節(jié)”展覽現(xiàn)場，2017年
作為“超當代”的頭部藝術(shù)家，帕蒂真正開始被藝術(shù)圈認為是下一個明星藝術(shù)家并不久遠：2017年布魯塞爾畫廊Xavier Hufkens的“三個季節(jié)”個展上，帕蒂的作品被放置在一個超現(xiàn)實的場景，吸引人們競相觀看，彼時買到他的一幅新作不到9萬美元。
尼古拉斯·帕蒂《日落》
成交價：33萬美元
2018年紐約富藝斯
掀起二級市場的“帕蒂熱潮”始于2018年，《日落》以6萬至8萬美元的價格在富藝斯拍出33萬美元高價時，已不是震驚所能形容。一年后，豪瑟沃斯宣布代理這位39歲的藝術(shù)家，他成為這間藍籌畫廊花名冊上最年輕的藝術(shù)家之一。
尼古拉斯·帕蒂，《靜物》
粉彩、麻布,150x130cm
成交價：1719萬港元
刷新拍賣紀錄
2017年保利&富藝斯2021聯(lián)合秋拍
尼古拉斯·帕蒂《藍色日落》
粉彩 麻布180 x 150.2 cm.2018年
成交價：5205萬港元
藝術(shù)家個人紀錄
2022香港佳士得
從2018年開始到2023年迎來了市場價格三級跳，市場人氣也達到了新的高度。2019年突破千萬關(guān)卡，《靜物》以1045萬港元在香港佳士得拍出，保利拍賣與富藝斯2021秋拍中，另一幅《靜物》拍出了1719萬港元……最高價為2022年在《藍色日落》在香港佳士得創(chuàng)下的5205萬港元。Artnet的評論做出了適時的說明：“和KAWS因為公眾喜愛而帶來的市場情緒不同，帕蒂的公眾受歡迎度是中產(chǎn)階級的價值觀和文化之間的延續(xù)。”
尼古拉斯·帕蒂《Grotto》5月紐約佳士得撤拍
“超當代”作為戰(zhàn)后當代藝術(shù)的補充，加速了年輕藝術(shù)家在二級市場集中、高速的增長，帶來的負面影響在今年尤為明顯。同樣以帕蒂為例：去年，帕蒂作品中的拍賣價前10的成交總額為2460萬美元，但到今年7月錢僅為150萬美元，這源于帕蒂幾件高價作品在紐約和香港的拍賣會上的流拍和撤拍。
《肖像》2019年在香港蘇富比以72.6萬美元成交，5年后在紐約佳士得以79.4萬美元成交
在《尼古拉斯·帕蒂最近的“拍場失意”意味著什么？》一文中，一位藝術(shù)顧問提及“?一切都下跌了30%。我不認為這是帕蒂的問題，但我知道許多人確實將藝術(shù)視為一種投資，而現(xiàn)在不是賣出的時候。?”
《藝術(shù)市場大洪水中的九宗罪——中國藝術(shù)市場何以陷入這般境地》則提出，“?帕蒂賣得好壞跟中國市場有多大關(guān)系呢？但當我們意識到帕蒂的作品代表了一個版塊，以及他本人在西方年輕藝術(shù)家的這個群體中所扮演的角色，我們就有理由對這個現(xiàn)象敏感。?”
無論是在一級還是二級市場，收藏成本越來越高。藏家的迅速推高與短期撤離，必定影響藝術(shù)家在市場的穩(wěn)定系數(shù)。2022年，一個名為Masterworks的出售藝術(shù)品股票的投資平臺內(nèi)斥資970萬美元購入帕蒂的5幅作品，至今其依舊看好帕蒂及他作品的市場價值。
二級市場的退火并不一定意味著藝術(shù)家長期的長期前景不佳。市場理性，過度投機行為的減少，投資者和收藏家更加關(guān)注于藝術(shù)作品的長期價值和藝術(shù)家的創(chuàng)作深度，長遠來看，對藝術(shù)生態(tài)的健康發(fā)展同樣是至關(guān)重要的。
