我堅(jiān)信藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是非常令人愉快的?！瓱o(wú)論何時(shí)何地，都存在著巨大的痛苦。但我相信，作為一名藝術(shù)家，我的職責(zé)是克服和減輕絕望帶來(lái)的無(wú)助……新的觀察方式意味著新的感受方式……我確實(shí)相信繪畫(huà)可以改變世界。
——大衛(wèi)·霍克尼
大衛(wèi)·霍克尼
Photo by Aurelien Meunier/Getty Images
將大衛(wèi)·霍克尼被定義為一位多才多藝且適應(yīng)性極強(qiáng)的藝術(shù)家，并不為過(guò)。在他多產(chǎn)的職業(yè)生涯中，從繪畫(huà)到版畫(huà)到攝影，他總能無(wú)縫銜接地穿梭于各種不同的媒介和技術(shù)之間。充滿活力的迷人色彩和對(duì)創(chuàng)新技術(shù)的使用，讓他的作品具有鮮明的個(gè)人屬性。在他眾多的作品中，有一類不可或缺但經(jīng)常被忽視的部分——紙上作品。
從20世紀(jì)50年代早期的素描，到他近期的數(shù)字藝術(shù)作品，霍克尼不斷在嘗試重新定義紙上藝術(shù)的表現(xiàn)力。不久前，藝倉(cāng)美術(shù)館新展大衛(wèi)·霍克尼《紙間漫行》開(kāi)幕，百余件紙上作品中，豐富的情感與氛圍力量在展廳中蔓延，呈現(xiàn)出這位杰出藝術(shù)大師開(kāi)創(chuàng)性創(chuàng)作版圖的一個(gè)重要章節(jié)。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
01
跨越50年的創(chuàng)作
本次展覽的主題《紙間漫行》對(duì)霍克尼長(zhǎng)期進(jìn)行的紙上作品創(chuàng)作進(jìn)行了精準(zhǔn)地概括，“漫”既代表時(shí)間概念上的長(zhǎng)，也描繪出一種自由無(wú)拘束的創(chuàng)作情緒與態(tài)度。展出的作品跨越1960-2010年代，幾乎涵蓋了霍克尼整個(gè)職業(yè)生涯。在時(shí)間的跨度中，讓觀眾得以縱向、系統(tǒng)地對(duì)比觀看和研究霍克尼的創(chuàng)作歷程和創(chuàng)作思想。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
展出的作品包括泳池系列、藝術(shù)家親朋好友的肖像作品，和最近期的iPad數(shù)字創(chuàng)作，通過(guò)沉浸式的策展路徑，突出了霍克尼作品中的情緒力量，打通藝術(shù)家、作品與觀眾之間的情感通道。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
大衛(wèi)·霍克尼
上：《天氣系列之霧》, 94 × 81 cm，1973
下：《馬特洛特凱文德魯茲》（Matelot Kevin Druez 2），2009
02
霍克尼是如何看待這個(gè)世界的？
大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于英國(guó)布拉德福德，上世紀(jì)60年代在搬到洛杉磯之前，他曾就讀于倫敦的藝術(shù)學(xué)校。在那里，他創(chuàng)作了著名的“泳池”系列作品。從那時(shí)起，除了繪畫(huà)，他開(kāi)始接受用不同的媒介進(jìn)行創(chuàng)作，包括照片拼貼，視頻和數(shù)字技術(shù)，而貫穿這些不同形式的作品的線索，是霍克尼看待這個(gè)世界的角度。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
霍克尼對(duì)“觀看”有著特別的興趣，他通過(guò)傳統(tǒng)和前沿的藝術(shù)創(chuàng)作方式，展示他對(duì)于如何看待世界的癡迷，以及現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間和空間如何被平面的圖片表面所捕捉。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
“我一直是一個(gè)觀看者……這就是藝術(shù)家的工作?！被艨四嵴J(rèn)為，觀看的過(guò)程可以使一件東西變得美麗。“如果你像我認(rèn)為的那樣，把這個(gè)世界看作是美麗的、刺激的和神秘的，那么你就會(huì)覺(jué)得自己很有活力?！睅е@份活力，即便是近90歲高齡，霍克尼依然有顆躍動(dòng)的童心。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
不過(guò)，要把眼中看到的復(fù)雜物象進(jìn)行簡(jiǎn)單化處理，并引發(fā)人們的情緒共鳴，并不容易，但卻重要。在霍克尼看來(lái)，藝術(shù)家試圖做到的是讓人們更接近某些東西，因?yàn)樗囆g(shù)是關(guān)于分享的。藝術(shù)家期待通過(guò)他們的作品將心中的寶藏傳遞給人們，但很多時(shí)候，很多人并沒(méi)有能力接收。霍克尼則不同，他很善于化繁為簡(jiǎn)，用一種看上去平實(shí)、簡(jiǎn)單、自然、本真的方式，將眼中這個(gè)復(fù)雜的世界解構(gòu)，剔除掉晦澀的修辭，無(wú)論是風(fēng)景還是人物，都努力還原其本來(lái)的、迷人的樣子。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
大衛(wèi)·霍克尼
《西莉亞和椅子》, 35 × 41 cm，1986
03
泳池、繆斯、花與空椅子
藝術(shù)是表達(dá)藝術(shù)家本能的方式之一?；艨四嵩f(shuō)：“大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家都相信自己的直覺(jué)。我也相信我的。有時(shí)它會(huì)讓你犯錯(cuò)誤，但沒(méi)關(guān)系，因?yàn)闆](méi)有失敗這回事，只要從中吸取教訓(xùn)，然后繼續(xù)前進(jìn)?！痹诼L(zhǎng)的職業(yè)生涯中，霍克尼堅(jiān)持探索描繪可見(jiàn)世界的各種方式，并將他感受到的東西傳達(dá)出來(lái)，通過(guò)展覽中的幾件重要作品可對(duì)他的這一思想進(jìn)行呈現(xiàn)。
“更大的水花”
?
大衛(wèi)·霍克尼
《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》
壓克力 畫(huà)布，213.5 × 305 cm，1972
及創(chuàng)作前的準(zhǔn)備
? David Hockney
20世紀(jì)60年代中期，霍克尼移居加州。洛杉磯的陽(yáng)光、輕松的生活方式，以及無(wú)處不在的游泳池，與他的家鄉(xiāng)英國(guó)更為保守、多雨的環(huán)境形成鮮明對(duì)比。這些泳池象征著加州生活的一個(gè)典型方面，讓霍克尼非常著迷。
大衛(wèi)·霍克尼
《更大的水花》， 1967
? David Hockney
“泳池”傳達(dá)了霍克尼作品中普遍散發(fā)出的奢華和神秘氣息，也隱喻著一種構(gòu)建他自己心中天堂的一種方式。在霍克尼畫(huà)面中的“泳池”里，人們漂浮在原始的自然和人為的文明兩個(gè)極端之間。
大衛(wèi)·霍克尼
《水池——藍(lán)印墨紙本創(chuàng)作》
28.7 × 24.5 × 28 cm, 1980
在此次展出的作品《水池——藍(lán)印墨紙本創(chuàng)作》中，霍克尼只描繪了泳池的一角，隱去了周圍的環(huán)境，以讓我們的視覺(jué)只停留在那“波光粼粼”的水面上。泳池被描繪的非常簡(jiǎn)單，僅由彩色平面組成。大面積的抽象線條，會(huì)讓人產(chǎn)生這是一幅抽象畫(huà)的錯(cuò)覺(jué)。然而，看似簡(jiǎn)潔、隨意的深藍(lán)色線條，又直接讓我們的視覺(jué)與生活經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生聯(lián)系，毫無(wú)偏差地回到現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)面軌道上。水性材料與干燥的紙張之間存在一種張力，借由從右上角射入水中的光線，烘托出一種強(qiáng)烈的氛圍感。
1978年，邁克爾·蔡爾德斯拍攝的大衛(wèi)·霍克尼和模特在好萊塢山霍克尼家的游泳池里。?Michael Childers
“移動(dòng)的焦點(diǎn)”
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之格雷戈里》和《移動(dòng)的焦點(diǎn)之西莉亞》顯示了霍克尼是如何打破經(jīng)典透視關(guān)系和材料的限制，用他的方法對(duì)人物繪畫(huà)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的。雖然同名為“移動(dòng)的焦點(diǎn)”，兩件作品在觀看視角和創(chuàng)作方法上卻不同。
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之格雷戈里》由一種跨媒介工藝制作完成，包含了拼貼、手工紙和平板印刷技術(shù)的多種油墨萃取的分層方法?；艨四峥桃馊趸巳宋镄蜗蟮牧Ⅲw感，將三維空間平鋪開(kāi)來(lái)；豎版的畫(huà)面，甚至有了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的散點(diǎn)透視的效果，視角所落之處皆為焦點(diǎn)。尤其是擁有畢加索的立體主義風(fēng)格的人物面部，在強(qiáng)化了畫(huà)面的可讀性的同時(shí)，也讓我們從絕對(duì)的結(jié)構(gòu)關(guān)系中抽離，想要探究人物的內(nèi)在世界。
大衛(wèi)·霍克尼
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之格雷戈里》
彩色石板，1984
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之西莉亞》則顯示了霍克尼的另一種視角和創(chuàng)作嘗試。他將兩個(gè)人之間的關(guān)系、情感用糅合、交錯(cuò)的線條和色塊來(lái)表達(dá)。對(duì)比強(qiáng)烈且夸張的色彩突出了畫(huà)面的焦點(diǎn)，也帶領(lǐng)視角進(jìn)入起伏的空間關(guān)系中。
雖然霍克尼會(huì)積極運(yùn)用新科技，比如攝影技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，但他認(rèn)為機(jī)械是無(wú)法代替眼睛的，“照相機(jī)看不到空間，它只能看到表面；而人能看到空間，這才是更有趣的?！币舱蛉绱?，我們可以相信，霍克尼對(duì)藝術(shù)的熱情是有血色的，而不僅僅是套用新的技術(shù)來(lái)體驗(yàn)呆板且膚淺的形式。
大衛(wèi)·霍克尼
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之西莉亞》
125.9 × 99.2 cm，1984-1986
花與空椅子
霍克尼的生活態(tài)度常能感染到他周圍的人，比如他喜歡畫(huà)花，他說(shuō)：“我每天都畫(huà)花。我把它們送給我的朋友，這樣他們每天早上都能得到新鮮的花朵?！?/p>
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
此次展覽中，不僅展現(xiàn)了霍克尼對(duì)生活的熱愛(ài)，也真實(shí)地反映了作為一個(gè)平凡人的飽滿的情緒層次。
憂郁、孤獨(dú)和沉思的情感表現(xiàn)，通過(guò)他作品中的空椅子得以集中呈現(xiàn)。寧?kù)o的氣氛中，孤零零的空椅子如同被賦予了人格，在等待與人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的同時(shí)，獨(dú)自面對(duì)時(shí)間的侵蝕；它們?nèi)缤S碑一樣，有著壓抑的莊嚴(yán)感；但同時(shí)，作為日常生活中最平常之物，又被消解掉了存在感和意義，輕飄地被冷落、被忽視、被遺忘，如同平凡的人生一樣。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
04
不與新科技較勁
霍克尼并不拒絕借助新科技來(lái)觀看這個(gè)世界，并將他看到的一切呈現(xiàn)在畫(huà)面上。在他看來(lái)，包括攝影、電影在內(nèi)的新科技藝術(shù)與繪畫(huà)是一組密不可分的關(guān)系，它們都在涉及構(gòu)圖、色彩和故事。此次展覽中，我們也能看到霍克尼最近期的iPad數(shù)字創(chuàng)作。
在藝術(shù)中，新的觀看方式意味著新的感受方式。而時(shí)間與空間的交織，在展廳中霍克尼的一幅幅作品之間流動(dòng)。在被過(guò)度的緊張和焦慮裹挾的當(dāng)代生活中，多彩的顏料輕盈地鋪陳于紙面之上，還原了世界原本色彩的同時(shí)，也撫平了觀眾的內(nèi)心褶皺；躍然紙上的自由筆觸，勾勒出霍克尼面對(duì)生活的人生態(tài)度——松弛飽滿、充滿生命力，混合著展廳中彌漫的輕松氛圍，傳遞給駐足于畫(huà)面前的人。
“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝倉(cāng)美術(shù)館，2024
