孔達達 上海文化藝術(shù)品研究院院長
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館于2018年底舉辦的“中國新水墨作品展1978-2018”再次開啟了關(guān)于中國畫的歷史傳統(tǒng)和發(fā)展方向的討論。“中國新水墨作品展”的策展人將1978年至2018年間出現(xiàn)的中國繪畫作品分兩個線索加以闡釋。
一條線索以中國繪畫筆墨傳統(tǒng)的延續(xù)為主線，展示了新時期的藝術(shù)家們在繪畫技巧和主題表現(xiàn)手法上的創(chuàng)新和突破，提出這種創(chuàng)新是建立在整體社會發(fā)展變革和個體主觀意識變化的基礎(chǔ)之上，并強調(diào)中國繪畫并非單純的視覺體驗，而是一種人文精神的表達，亦即“意在畫外”。策展人張曉凌將此線索命名為“新中國畫”，似乎在暗示其對中國傳統(tǒng)的發(fā)展和延續(xù)。
另一條線索以“新水墨”命名，沿用了幾年前曾轟動一時的紐約大都會美術(shù)館“水墨藝術(shù)：當代中國的過去與現(xiàn)在”展覽對于中國水墨藝術(shù)的定義，這種定義是在世界當代藝術(shù)的語境下對“中國水墨”的全新定位，盡管大都會水墨展的策展人何慕文先生曾聲稱希望避免以西方當代藝術(shù)為中心視角來看待中國藝術(shù)的發(fā)展。“中國新水墨作品展1978-2018” 的“新水墨”板塊延續(xù)了大都會展覽提出的“大水墨”概念，同樣將多種藝術(shù)語匯融入展覽現(xiàn)場，裝置、繪畫、書法、影像，甚至還有非藝術(shù),如廣告、卡通等等，在很大程度上擴展了水墨的表現(xiàn)領(lǐng)域。
以上兩條線索分別代表了藝術(shù)界對中國當代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的兩種梳理方式，這兩種方式的出發(fā)點不同，一種以探討中國藝術(shù)精神的核心為主線，闡釋中國傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代中的自我更新能力；而另一種則將中國藝術(shù)精神擴展至更廣泛的領(lǐng)域，水墨這種中國特有的藝術(shù)形式被挪用到世界當代藝術(shù)的語境之中，衍化成為一種當代中國藝術(shù)觀念，希冀如同日本的Zen那樣，成為中國文化融入世界的一種特有的語言方式。
“中國新水墨作品展1978-2018”集中了分屬這兩種思潮的主要藝術(shù)作品，呈現(xiàn)了181位水墨藝術(shù)家的200件作品，形象化地展示了中國當代藝術(shù)發(fā)展的主要脈絡(luò)。因此，盡管分別從中國傳統(tǒng)和世界視野兩個角度出發(fā)，“新中國畫”和“新水墨”兩個板塊均按照時間順序規(guī)劃，似乎意在展現(xiàn)同時存在而又并行發(fā)展的兩種價值觀和藝術(shù)實踐方式。雖然策展人言及兩種藝術(shù)方式相互影響，各得其所，但是在現(xiàn)實中，秉承兩種藝術(shù)觀念的踐行者們，遠沒那么相得益彰。
作為2018年國家藝術(shù)基金的資助項目，該展覽以改革開放四十年為背景，對中國當代藝術(shù)發(fā)展進行了全景化的展現(xiàn)和梳理，也是這個時代發(fā)展的一個形象化的縮影。在這個蓬勃發(fā)展、日新月異的時代中，無論是本土傳統(tǒng)藝術(shù)的自我更新，還是外來藝術(shù)實踐與本土文化精神的結(jié)合與演化，都顯示出了無窮的活力和成長潛力。
