密密麻麻的顏料像毫無頭緒的線條規(guī)則有序的蔓延在畫面上,在這密實(shí)的讓人找不到盡頭的天羅地網(wǎng)中,人的個(gè)體生存變得越發(fā)微弱,藝術(shù)家宋昱霖以一位極度認(rèn)真和理性的思考者身份介入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中。從早期灰色調(diào)的平涂轉(zhuǎn)入線條組成的網(wǎng)格世界,藝術(shù)家把這個(gè)過程看做是對自己的不斷否定與破壞,通過反復(fù)的覆蓋與勾畫,把預(yù)先設(shè)置的畫面底稿侵蝕的面目全非,隨之而來的是一個(gè)嶄新的主體,藝術(shù)家在顛覆的過程中亦逐漸尋找到了新的感情出口。而那些淹沒在線條中的形象也慢慢讓每一個(gè)觀眾看的更加清晰。
從2007年起,藝術(shù)家宋昱霖開始嘗試 “格式化”系列作品的創(chuàng)作。在偶然的一次用線條顛覆不滿意的原作后,宋昱霖發(fā)現(xiàn)用線條不斷的覆蓋、消解構(gòu)成了一種新的創(chuàng)作模式,這種創(chuàng)作模式被藝術(shù)家自己命名為“格式化”:伴隨著強(qiáng)烈的無意識(shí)狀態(tài),進(jìn)入一種有意識(shí)的控制,修改的過程實(shí)際上是一種確立自我的過程,摻雜著痛苦、快感、糾結(jié)、質(zhì)疑,繪畫的體驗(yàn)成為一種磨煉心性的方式。評(píng)論家杭春曉認(rèn)為,宋昱霖試圖通過繪畫行為的存在,將通常意義上的繪畫對象消解,何桂彥評(píng)論說,宋昱霖的畫傳遞出一種看似矛盾的視覺關(guān)系,因?yàn)閳D像的覆蓋與顯現(xiàn)并存,并處于一種相互糾集,無法調(diào)和的狀態(tài),從這個(gè)角度講,宋昱霖的作品既不屬于抽象繪畫,也與傳統(tǒng)的再現(xiàn)性繪畫拉開了距離,相反更像是一種觀念性的繪畫。由此看來,評(píng)論家們敏銳的察覺到宋昱霖“格式化”作品基于學(xué)術(shù)層面的突破意義。
2007年前后時(shí)值當(dāng)代藝術(shù)市場井噴,也是當(dāng)代藝術(shù)最為活躍的時(shí)期,在這樣的背景下,宋昱霖選擇了在位于北京費(fèi)家村藝術(shù)區(qū)的工作室內(nèi)安心創(chuàng)作,這段自覺的疏離“藝術(shù)大躍進(jìn)”的經(jīng)歷,為“十八拍”系列作品的問世埋下了伏筆。由于當(dāng)代藝術(shù)的活躍以及藝術(shù)市場的火爆,各種藝術(shù)區(qū)的建設(shè)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的面世,使得藝術(shù)家便利創(chuàng)作的同時(shí)也增加了各種潛在危險(xiǎn)的隱患。2010年,爆發(fā)了多起藝術(shù)園區(qū)、藝術(shù)家工作室遭遇強(qiáng)拆的事件,這種城市化進(jìn)程的陣痛以及各種無序的狀態(tài),以直接也更直觀的方式刺激著每一位在場者。
對于展覽主題“時(shí)代映像”的設(shè)置,策展人齊廷杰講到:“假如說,《格式化》的創(chuàng)作還是一種比較隱晦的追尋內(nèi)心的嘗試,那么《十八拍》的探索則是一種更為直接的、強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)抒發(fā)與宣泄,更加深了其作品在現(xiàn)實(shí)層面的意義,我謂之‘時(shí)代映像’。”
藝術(shù)家的作品在他看來:“創(chuàng)作手法上依舊沿用線條這一主題,明顯變化的是線條更加扭曲、凌亂、糾結(jié),這與社會(huì)現(xiàn)實(shí)帶給藝術(shù)家的心境有關(guān)。畫面形象也由實(shí)事人物轉(zhuǎn)變?yōu)楦攥F(xiàn)實(shí)意義的帶有社會(huì)印記的元素,比如吊車、鋼鐵等等,畫面框架也會(huì)更為緊張甚至局促。生活的刺痛刺激著藝術(shù)家的神經(jīng)。”
對于這種體驗(yàn),藝術(shù)家宋昱霖說到:“在《格式化》系列作品中,一直描繪著許多時(shí)事人物,但我似乎總是作為觀者在一旁淡然視之,而這一次,我無法置身事外,可又無處可遁”。
從當(dāng)代藝術(shù)的肇始到今天的多元化局面,它的推進(jìn)始終貫穿著一種自主性的反叛,無論是從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā),還是跟隨時(shí)代發(fā)展的脈搏,總是能夠以“獨(dú)立、前衛(wèi)、批判、內(nèi)省”的視角感知,從而確立其在宏大藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)獨(dú)特的邏輯語言與視覺語言。盡管隨著歷史的推進(jìn)與現(xiàn)實(shí)的演繹,當(dāng)代藝術(shù)已然越發(fā)凸顯出問題,但仍有諸多藝術(shù)家,依舊執(zhí)拗的在藝術(shù)本體內(nèi)作出有效地、持續(xù)性的探索與實(shí)踐,不為表象所惑,宋昱霖即是這樣一位藝術(shù)家。她的藝術(shù)創(chuàng)作,總是在不經(jīng)意間否定既定的規(guī)則,同時(shí),跟隨內(nèi)心的感覺,在解構(gòu)之后,又能建構(gòu)起一套與被解構(gòu)對象發(fā)生邏輯關(guān)系的藝術(shù)語言,在不斷的質(zhì)疑中推進(jìn)。