經(jīng)過六年的策劃，當(dāng)代藝術(shù)家近藤孝宏將于今年春季的紐約亞洲藝術(shù)周中，在Joan B mirvis LTD畫廊舉辦最新個展。
個展將展出30件最新雕塑作品。這些作品由黑色、灰色和白色大理石花紋的瓷器為材料，呈漩渦狀，如同晨露一般閃耀著“銀霧”。
photo: Tomas Svab
借助幾何形狀的剖面來捕捉光線，近藤孝宏標(biāo)志性的銀霧釉技法在這批作品中得到了新的表達(dá)。與他早期的“波浪”作品不同的是，近藤孝宏在將材料進(jìn)行“大理石化”的技術(shù)處理過程中中加入了一種白色的黏土，使之有一種向下流動的運動感，也以此營造出了紙上水墨的效果。
photo: Tomas Svab
近藤孝宏一直對“水”尤為關(guān)注，尤其是作為一種生命和精神力量的載體。然而，在2011年3.11日本海嘯之后，近藤對水的創(chuàng)造力和破壞力的二分法有了新的認(rèn)識。也進(jìn)一步表現(xiàn)在他的作品中。
photo: Tomas Svab
在一些較小尺寸的作品中，粘土混合成灰色和黑色的薄層，襯托在白色的地面上，讓人聯(lián)想到溫和的潮汐。在較大的雕塑上，漩渦層向下傾斜，有如強大的急流和奔騰的瀑布；此外，大型瓷器部分的封蓋或傾斜連接與透明和黑色鑄玻璃之間的氣泡點綴，暗示了漂浮的海藻。
photo: Tomas Svab
同時，近藤在“水”中尋找到了能夠?qū)⒌袼芘c水墨畫相結(jié)合，從而產(chǎn)生獨特的視覺效果的方法。他說：
“創(chuàng)作這些雕塑的過程讓我更加意識到水、波浪和瀑布是如何流動的。通過加入一種更白的黏土，我的作品得到了進(jìn)一步提升。我覺得我不用毛筆，而是用黏土來表達(dá)水墨畫的微妙和深邃之美。”
近藤認(rèn)為此次展覽中的“波浪”雕塑是他長達(dá)數(shù)十年對“銀霧”方法進(jìn)行探索的高潮。通過將霧珠和洶涌的波浪聚集在不同的表面，他捕捉到了水所具有的不同狀態(tài)，以及所蘊含的能量。
