江蘇是美術(shù)大省，省會南京更是中國畫的重要基地，歷代人材輩出，涌現(xiàn)出不少大師，從以龔賢為代表的“金陵畫派”，到以傅抱石為代表的“新金陵畫派”，在中國繪畫史上書寫了一個又一個重要篇章。
如今，南京養(yǎng)墨堂推出“石城五家”，意在彰顯當代南京五位畫家在藝術(shù)創(chuàng)造上的杰出成就，強調(diào)在新時期繼承與弘揚金陵畫派創(chuàng)新精神的重要性。
“以畫說話，海納天下賢才;秉德養(yǎng)墨，傳承中華文脈”——養(yǎng)墨堂以推介藝苑名家為己任，以弘揚民族文化為旨歸。在此旗幟下，養(yǎng)墨堂美術(shù)館、中國墨痕美術(shù)導(dǎo)刊和養(yǎng)墨堂藝術(shù)網(wǎng)，在展出平臺、運用新老媒介等方面，分別各占勝場，在全國有相當?shù)挠绊憽Ｔ谶^去的兩三年時間里，作為一家非官方的民間藝術(shù)機構(gòu)，養(yǎng)墨堂有計劃地推出了一系列大型展事，如“水墨七賢”系列展覽、“水墨八家”系列展覽、“數(shù)風流人物——2150、2160、2170中國人物畫”系列展覽、“一統(tǒng)江山——中國山水畫邀請展”等。這些具有學(xué)術(shù)意義的展覽活動，體現(xiàn)出舉辦者長遠的藝術(shù)眼光。在此基礎(chǔ)上，推出“石城五家”，更是他們弘揚其藝術(shù)宗旨計劃中的一個重要舉措。
被稱為“石城五家”的五位畫家，以年歲為序，為朱道平、常進、吳冠南、范揚和周京新。他們是當代中國畫界的中堅力量，分別是山水、花鳥、人物各科的代表人物。他們具有獻身藝術(shù)的精神和創(chuàng)造活力，長期以來在各自的藝術(shù)實踐中，汲取傳統(tǒng)精粹，承受現(xiàn)代文化滋潤，在創(chuàng)新中傳承，在傳承中創(chuàng)新。他們的作品具有共同的以靈性抒情形成大氣、雅致的審美取向，又以各自的稟賦、氣質(zhì)、素養(yǎng)和愛好，形成各具個性的藝術(shù)語言。
朱道平，從他的為人處事到他的畫風，無不透露出淡然、閑逸的文人風骨。他的繪畫語言從傳統(tǒng)中來，又突破傳統(tǒng)的束縛;既有規(guī)范化的筆法墨法，又打破程式化的條條框框。他注重個人情感的抒發(fā)，點和線的熟稔和獨辟蹊徑的勾勒，使得畫面極富形式感。在水墨為主體的山水畫中，他不斷嘗試運用色彩新手法，色與墨相得益彰，繁復(fù)細密、交錯顫動的線條，色彩斑斕、密密麻麻的點，相互交織在一起，編造出蒼茫幽篁、空靈抒懷的藝術(shù)境界。
常進，早在1984年第六屆全國美展中以《秋水無聲》獲得銀獎之后，即受到人們的關(guān)注。其作品風格冷寂清逸，筆墨簡淡寧靜，畫境幽深博大。他以細膩纖巧的筆墨，追求他崇尚的壯麗境界，實為難能可貴。從他的畫中似乎可以領(lǐng)略中國文人審美趣味的一貫風韻。他作品中體現(xiàn)的林泉之志，充分反映了畫家本人內(nèi)斂、敏感而又超脫的氣質(zhì)。“歸去來兮”，面對他的畫作，人們常常會被微妙的細節(jié)所感動，為理想中的歸隱之地所吸引。
吳冠南是頗有學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)家，以寫意花鳥畫見長。他的花卉典雅燦爛，沉郁渾樸，用筆之老練，用墨(尤擅長用焦墨)用色之大氣，書法詩文之功力，都可以看出他的傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)和善于在傳統(tǒng)大師中汲取適合自己靈性的營養(yǎng)。他還大膽消解花鳥與山水的邊界，運用平面構(gòu)成法破傳統(tǒng)構(gòu)圖程式，章法開合大度，賦予作品以新的面貌。他利用宣紙和水的特性，創(chuàng)造出一種如詩如夢、清雅寥廓的意境，觀者如沐春風，心曠神怡。
范揚，一位生命力旺盛、又極其聰敏而有才情的畫家。他涉獵的范圍很廣，山水、花鳥、人物兼擅，工筆寫意、大品小品俱能。他愛嘗試各種風格、畫法，更勤于寫生，在走入自然中，體察造化之妙，探尋真山真水的內(nèi)在精神，加上他性情中的自信，使得他畫風更加自由灑脫，逐漸形成筆走龍蛇、自成一格的筆墨語言。范揚的筆線勾勒點染，動感十足，充滿了勃勃生機，使人恍惚中有時分不清是“舞蹈的山水”，還是“山水的舞蹈”。
周京新兼有學(xué)院教養(yǎng)和反學(xué)院派的拓新精神，他的性格謙和大度、藝術(shù)感覺敏銳超前。在第六屆全國美展上，他即以本科畢業(yè)創(chuàng)作《水滸組畫》一鳴驚人，獲得銀獎。作品白描線法精絕，形神飄逸，趣味超然，作品受到同行們的交口稱贊，被譽為“直逼陳老蓮水滸葉子”的鴻篇巨制…… 但他并未因此而固步自封、裹足不前，而敢于不斷突破自我，進行水墨新的探索，實踐他的“使造型呈現(xiàn)筆墨化，使筆墨具有雕塑感” 的藝術(shù)理念。他注重個性的表現(xiàn)性水墨，在中國畫界和藝術(shù)院校中激起不小的波瀾，引起廣泛的關(guān)注。
這五位畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上都有特立獨行的品格，且有廣泛的社會影響，他們在藝術(shù)界備受關(guān)注和贊賞，在收藏界廣受歡迎，決非出自偶然。他們每一位作為有成就的藝術(shù)家己為人們所熟知，但如今養(yǎng)墨堂用學(xué)術(shù)眼光，以“石城五家”的名義把他們組合在一起，卻給人以耳目一新的感覺。這一舉動，使人多少憶起傅抱石等人形成的新金陵畫派。雖然如今“石城五家”與“新金陵畫派”己處于完全不同的時代，他們的審美追求也各不相同，但他們均扎根于金陵文化土壤、廣泛吸收時代雨露的滋養(yǎng)和敢于革新的精神是共同的。這一舉措對正處于藝術(shù)創(chuàng)作旺盛期的五位畫家來說，無疑增加了他們重振金陵畫風的藝術(shù)使命感。同時，對南京、江蘇地區(qū)乃至于對全國中國畫藝術(shù)的發(fā)展，都會產(chǎn)生積極的推動作用。
多年來，人們一直在討論“中國畫如何繼承和發(fā)展”這個歷久彌新的話題。今天，在這塊有過中國畫輝煌歷史的土地上，我們又高興地看到“石城五家”作品的集體亮相。人們會通過對他們作品的觀賞、分析和研究，聯(lián)系當今中國畫現(xiàn)狀和未來發(fā)展趨勢，引發(fā)新的思考，展開熱烈的討論。我想，這也應(yīng)該是“養(yǎng)墨堂”所熱切期盼的。
文/邵大箴
【編輯：張瑜】
