安東尼·范·戴克 繪
«自畫像» 素描
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
安東尼·范·戴克 （Antoine van Dyck/ Anton van Dyck）1599年3月22日出生于安特衛(wèi)普一個富裕的絲綢商人家庭，很早便顯露出在繪畫上的興趣與天分。約10歲開始跟隨畫家亨德里克·范·巴倫 (Hendrick van Balen1575-1632)學畫，15歲與朋友小讓·布魯蓋爾(Jan Brueghel 1601-1678)一起開辦畫室，成為小有名氣的年輕畫家。
作為荷蘭繪畫大師魯本斯（Rubens 1577-1640）最杰出的學生之一，魯本斯曾描述當時19歲的范戴克“更接近助手而不是學徒” 說明年輕的范戴克畫技已經(jīng)相當成熟。他與魯本斯具體的相遇時間沒有明確記載，但推測最早約1613年（14歲）因為范戴克的畫作透露出受第一任老師范巴倫的影響很小，應(yīng)該很早就接觸到了魯本斯。
1620年在英國大使喬治·維利爾斯 (George Villiers1592-1623) 的邀請下，范戴克首次訪問了倫敦，在那待了4個月，在參觀阿倫德爾伯爵（Thomas Howard 1585-1646）的收藏時，第一次看到了提香的作品感覺深受啟發(fā)。
“ 我要為提香大神打call！”
范戴克回到家鄉(xiāng)后便前往意大利游學，在那里待了將近6年，接觸到了意大利大師們的作品，并融會出自己的風格。
1627年回到安特衛(wèi)普，帶著自己的多幅杰作，繼續(xù)與魯本斯合作，讓他迅速獲得當時頂級藝術(shù)收藏家們的關(guān)注，美名遠揚。
安東尼·范·戴克 約1632年繪
«維納斯向火神伏爾坎努斯請求鍛造武器給兒子埃涅阿斯»
220 x 145 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
這幅畫作描繪的是古希臘神話里的一幕：愛神維納斯為了保護自己的兒子埃涅阿斯（半人半神，維納斯與凡人情夫所生）利用美貌誘使火神/匠神伏爾坎努斯為兒子鍛造了一套盔甲與盾牌，正是這套“神之防具”讓埃涅阿斯在特洛伊戰(zhàn)爭中幸存。
安東尼·范·戴克 約1630年繪
«覲見圣母子»
250 x 191 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
這幅典型的巴洛克風格油畫，可以看到提香對范戴克色彩運用的影響，又能看到沿襲自師傅魯本斯的特點：豐富的人物占據(jù)極大部分畫面，發(fā)達的肌肉線條，配合飄拂的衣飾，以及云霧背景，無不凸顯了對動態(tài)與感官的強調(diào)。
熱愛藝術(shù)的英格蘭國王查理一世（Charles Ier 1625-1649）除了收藏藝術(shù)品，還熱衷于邀請歐洲大陸的藝術(shù)家們直接到英國工作，范戴克便是跟隨魯本斯一同受邀重回英國，雖然魯本斯在工作完成后便離開了，但范戴克選擇留下，并與英國宮廷建立深厚的情誼。
1632年，查理一世將范戴克封為爵士，并授予“國王的首席畫家”稱號。除了給予豐厚的傭金，皇室還將位于倫敦不遠的一處閑置房產(chǎn)提供給畫家居住生活，國王王后更是經(jīng)常親自拜訪范戴克的畫室。
這幅宗教畫左側(cè)是圣母子，右側(cè)是畫作的委托人。將畫作資助人的肖像安插在宗教畫中，是為其表達虔誠以及“存在感”的方式之一，但以往此類型畫作里的委托人（凡人）與圣人之間是有一段“距離感”的。
而范戴克描繪的這一幕：四個人物甚至背景的兩個天使都處于同一個時空，委托人虔誠地跪著，圣母子端坐的形象雖然高貴，但絕不是高高在上的，嬰孩耶穌伸出手觸摸委托人的臉頰，為他祈福。畫面充滿人性且自然。
范戴克除了描繪宗教與神話主題，他最為重要的影響實際是在肖像畫上。雖然當時肖像畫并不被看重，被認為是一種很“低端”不需要畫家展現(xiàn)畫技與創(chuàng)造力的繪畫種類。但范戴克開創(chuàng)了一種優(yōu)雅輕松的肖像風格，廣受歡迎，并對此后英國繪畫產(chǎn)生了長遠的影響。
安東尼·范·戴克 約1635年繪
«英格蘭國王，查理一世狩獵肖像»
266 x 207 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
范戴克為查理一世描繪的這幅“狩獵”肖像，描繪的是國王外出狩獵的途中，在一處高地停歇，俯瞰自己所擁有的廣沃土地時，不經(jīng)意間回頭的一瞬。
查理一世身著輕便的華服，左手叉腰，右手執(zhí)杖，身姿筆挺，頭部驕傲地微微上揚。身后的馬匹恭敬地低下頭，仿佛正在向他行禮。仆人與侍從的描繪，也是為了加強自然而真實的感覺，仿佛攝影抓拍的瞬間。為了凸顯國王的形象，畫家依舊巧妙的利用了光線以及構(gòu)圖，讓查理一世成為畫面中最高大，最亮眼的人物。
人物叉腰，四十五度角回眸，這種輕松隨意又高貴的“超模站姿”是范戴克特別喜好描繪的姿勢。
安東尼·范·戴克 約1618年繪
«讓·理查德與兒子»
115 x 82 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
安東尼·范·戴克 繪
«母女肖像»
204 x 136 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
雖然肖像的目標只是展現(xiàn)訂畫者的樣貌、身份地位與財富，范戴克卻用心營造 “抓拍” 的感覺，在細節(jié)上呈現(xiàn)自然不刻意的人物狀態(tài)。
第一幅父子肖像：父親的左手拿著一本書，手指還夾著書頁，右手攬著自己的兒子，觀眾仿佛剛走進男主人的書房，他將正在觀看的書合攏并向我們介紹他的兒子，作為父親的驕傲，小男孩也有模有樣的叉著腰。
第二幅母女肖像：母親端坐在椅子上，并沒有看向觀眾，仿佛她這樣坐著是面向另一位畫家或其他人，而范戴克只是從側(cè)面“抓拍”她。小女兒剛走進畫面，想找母親說話，突然看到我們的“鏡頭”便靦腆一笑。
安東尼·范·戴克 約1637年繪
«查理·路易王子(左)與他的兄弟羅伯特(右)»
132 x 152 厘米
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda
安東尼·范·戴克 約1633年繪
«詹姆斯·斯圖爾特»
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
“ 等等。是我臉盲了嗎？”
眼尖的讀者可能發(fā)現(xiàn)了，上面兩幅畫作怎么有點像呢？明明是三個不同的人，卻都擁有柔軟光澤的同款卷發(fā)，膚質(zhì)細膩的鵝蛋臉，深邃憂郁的眼神，英挺的鼻梁，薄嘴唇，修長優(yōu)美的身姿。
沒錯，作為“美顏人像”的先驅(qū)者，范戴克筆下的人物在描繪時全都自帶濾鏡，呈現(xiàn)清新自然的高貴形象。
安東尼·范·戴克 約1628年繪
«奧地利的伊莎貝爾»
盧浮宮館藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
盡管身著素衣，作為來自哈布斯堡王朝，曾經(jīng)充滿政治野心并擁有權(quán)利的女性，范戴克還是通過背景的金色錦緞暗示了她尊貴的身份。畫家筆下的伊莎貝拉面龐飽滿，膚色細膩紅潤，眼神堅定，絲毫沒有老態(tài)與疲態(tài)。盡管這幅肖像創(chuàng)作于她62歲時。
范戴克對人物形象的極度美化，讓漢諾威的索菲（Sophie de Hanovre 1630-1714）在1641年與英女王見面后寫下這樣的記載 “ 范戴克的漂亮肖像給了我一個所有英國女士都相當貌美的印象，我非常震驚那位從椅子上站起來的瘦小女性，細細的胳膊向前伸，長著齙牙，是畫中精致的女王...... ”
