薩奇畫廊外景
YBA (Young British Artists) (英國年輕藝術(shù)家)是一個自發(fā)的藝術(shù)家團體，他們大多是60后，畢業(yè)于倫敦的藝術(shù)院校 Goldsmith。他們的作品反叛、充滿爭議、令人震驚，大收藏家薩奇是他們的主要推動者。
查爾斯-薩奇(Charles Saatchi)，廣告業(yè)巨頭，著名收藏家，他在1997舉辦的 Sensation 展令這些YBA一舉成名。YBA的那些藝術(shù)家現(xiàn)在已成為市場主力，尤其是 Damien Hirst,Tracey Emin。盡管有各種質(zhì)疑，但YBA們卻以明星化的受關(guān)注度贏得了市場的青睞，他們在過去十年一直是英國當代藝術(shù)的標簽。
13年之后的今天，薩奇推出了新展：“Newspeak: British Art Now”(新語：英國藝術(shù)現(xiàn)狀)。這無疑讓人聯(lián)想起那些功成名就的YBA，并將這些新的薩奇寵兒與他們做對比。50多位年輕藝術(shù)家奉獻了150多幅作品，媒介包括繪畫、雕塑、裝置、攝影，這次的新語展主力是70后和80后，他們的生活經(jīng)歷和藝術(shù)理念都非常不同。
Anne Hardy: <Cipher>
Anne Hardy 的影像作品通過將她的工作室裝置化來營造一種超現(xiàn)實的場景和繪畫般的風格，她向觀眾提供了一個獨特的角度來探視這種封閉的神秘的空間，并感受自身和這一空間的距離關(guān)系。
AnselKrut 的靈感來源于1806的一幅拿破侖的官方肖像畫。由于拿破侖蒼白的臉讓他想到了卷筒紙，于是他尋找廉價卷筒紙并作為模特來進行再創(chuàng)造。AnselKrut 喜歡用日常生活物品進行卡通化的組合來畫另外一個物體，充滿戲虐和玩世。
David Brian Smith: <Great Expectations – Wow>
牧羊人是 David Brian Smith 的一個很重要的主題，由于農(nóng)家出身，他對于這一主題更有感情。這幅作品靈感來自上世紀三十年代的一張報紙圖片，他不斷用不同的技法和形式來表達這一主題，并使用“herringbone linen”這種材質(zhì)來使筆觸更富有變化和質(zhì)感。
Dick Evans: <Black Grape>
Dick Evans 用硅碳化合物制作了一個巨浪，隱喻有關(guān)存在的危機、欲望和悲傷。巨浪下的煙頭和易拉罐可謂點睛之筆，營造了一種在瞬間的美麗和破壞面前的無力感。
Jonathan Wateridge 希望能重新挖掘一些習以為常的“紀念時刻”的場景畫來探討個體的內(nèi)心與集體的環(huán)境的細微關(guān)系、人物構(gòu)圖與舞臺化背景的組合。Maurizio Anzeri 在收藏的老照片上進行螺紋縫線，這使畫面產(chǎn)生了某種光暈感和幾何感，仿佛是人物內(nèi)心感覺向外的一種延伸，又似乎是歷史與未來的交錯。Paul Johnson 的作品看似平整普通，但其實，這些作品是由許許多多的小紙片拼貼而成，頭像、制服、符號這三個元素構(gòu)成了他的這個系列。他以頭上的光暈反映人物內(nèi)心想法，以logo表現(xiàn)某一族群的身份認同。
Tessa Farmer 的作品很容易讓人聯(lián)想到上一代 YBA Damien Hirst 的那些鯊魚標本，所不同的是，這里部分昆蟲是雕塑出來的。這個密閉玻璃容器向我們展示了微觀世界的精靈族群和昆蟲族群戰(zhàn)斗的場景。
薩奇的廣告業(yè)背景使得他的收藏經(jīng)歷更為創(chuàng)新。他常用營銷手段去處理作品、投資藝術(shù)家、影響市場。他總是能在別人之前去挖掘一幅作品的價值，無論這種價值是藝術(shù)內(nèi)在的還是人為賦予的。愈是有爭議的作品愈引起關(guān)注，這種關(guān)注在薩奇的操作下轉(zhuǎn)變成一種藝術(shù)品牌認知。
人們或許不知道這幅作品的亮點， 但它是薩奇的收藏就一定有亮點。這種藝術(shù)消費觀念確實幫助一些投機者復(fù)制薩奇的收藏目錄而賺到快錢。當然也有一些負面案例，薩奇因口味改變而拋售某些藝術(shù)家的作品，使得這些藝術(shù)家的市場行情一蹶不振。薩奇擴大了收藏家對于藝術(shù)的影響力，收藏家不再“藏”，而是也要以自身進行積極營銷和品牌宣傳來為藏品增值，來提升藝術(shù)家的發(fā)展速度，他同時也改變了藝術(shù)家的職業(yè)發(fā)展路線。藝術(shù)家也需要資本和爭議來包裝，并以個人經(jīng)歷來為作品增加吸引力，通過加深個性標識認知來使藝術(shù)品牌化。
薩奇這幾年在拍賣市場不那么顯眼，但他對于藝術(shù)依然熱情，事實上，他對于藝術(shù)事業(yè)的經(jīng)營更加有創(chuàng)造力，更加多元化。薩奇畫廊現(xiàn)在的功能特性已經(jīng)是半個美術(shù)館了，以往的展覽探索印度、中國、中東、拉丁等新興市場，同時兼顧美國市場、雕塑影像等傳統(tǒng)領(lǐng)域。薩奇本人還出書立傳，傳達自己對于藝術(shù)的想法。去年，薩奇還推出了名為“薩奇學校”的藝術(shù)家真人選秀電視節(jié)目，吸引了各方關(guān)注。薩奇畫廊給出了很多主流媒體對這次展覽的評論鏈接。評論褒貶不一，但有一點基本一致，即這次的展覽相比97年的 Sensation 較為“安靜”。就目前的藝術(shù)受眾環(huán)境和市場情況，想要創(chuàng)造比97年YBA更震撼的效果有一定難度。一些媒體認為這次的部分作品思考更周到，英國藝術(shù)圈依然有天才。另一些媒體認為這次的展覽只是拼湊，對YBA模仿多于超越，無法形成氣候。
薩奇的營銷技巧確實從展覽的取題上可見一斑。誰又有足夠的底氣來展示“英國藝術(shù)現(xiàn)狀”?如果以這個來衡量這次的展覽質(zhì)量或?qū)⑦@些作品來代表英國藝術(shù)也許就太過較真，但有討論就有新的思考，有新的思考就會有收獲，而對于這些被薩奇選中的藝術(shù)家而言，他們的收獲或許是像之前的YBA們一樣走上一條爭議和名利共進的職業(yè)發(fā)展道路吧。
【編輯：馮漫雨】
