譚平的藝術(shù)屬于抽象藝術(shù)中的是第三抽象。
過去很長一段時間內(nèi)的中國當(dāng)代藝術(shù)家在西方的理論框架下創(chuàng)造一種有特色的作品，今天欲超越過去，藝術(shù)就必須對“藝術(shù)是什么”這個問題，做出新的突破和新的理解。后發(fā)展國家在當(dāng)代藝術(shù)中最容易被忽視和取消的就是這些國家的藝術(shù)家用藝術(shù)的形式創(chuàng)造拓展人類整體藝術(shù)新的前沿，一般國際藝術(shù)界對這些國家的藝術(shù)的期許偏于兩個極端，其一是側(cè)重其意識形態(tài)的內(nèi)容，注重“政治的現(xiàn)代性”，只重內(nèi)容不論形式；另一則是側(cè)重其傳統(tǒng)文化的特色樣式，不用藝術(shù)創(chuàng)造的原創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)來衡量其成就。前者根源于冷戰(zhàn)思維，后者根植于后殖民主義心態(tài)，稍不加警惕，這些國家的藝術(shù)就成為世界藝術(shù)的一道特色配搭品種，根本上被當(dāng)成是低一級的落后文化現(xiàn)象來看待。為了徹底擺脫這個雙重文化陷阱，利用抽象主義藝術(shù)作為方法是一條實驗的道路，因為抽象藝術(shù)從淵源上不屬于任何地方藝術(shù)，也不屬于歷史上的任何傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，所以任何人在抽象藝術(shù)中表現(xiàn)都直接地、單純地、嚴(yán)格地接受國際當(dāng)代藝術(shù)的共同標(biāo)準(zhǔn)的檢驗，由此就擺脫了一味“政治的現(xiàn)代性”和一味地方文化特色性，在“審美的現(xiàn)代性”的中完成藝術(shù)家的超越和創(chuàng)造成果。這種稱作第三抽象實驗，近十多年來正被穩(wěn)步而積極地推進(jìn)，第三抽象既不是中國的，也不是西方的，而屬于人類共同的未來藝術(shù)實驗。
譚平這次呈現(xiàn)給我們的創(chuàng)作是他一刀刻下去的一根40米的長“線”，這根線在抽象藝術(shù)中到底有什么意義？而這個意義直接呈現(xiàn)為這次展覽的意義。
人類繪畫構(gòu)成文明的圖像歷史，這個歷史并不是只有一種形式路線，而是有三種形式路線共同構(gòu)成。第一條形式路線是再現(xiàn)對象，第二種形式路線是制造符號，第三種形式路線是顯現(xiàn)精神。在任何一件藝術(shù)作品中可能比較單純的采用一種形式路線，但是一般情況下會將這三種路線混雜在一起。再現(xiàn)對象的路線在文藝復(fù)興時期繪畫中已經(jīng)成熟，當(dāng)攝影攝像技術(shù)出現(xiàn)后，發(fā)展為影像藝術(shù)，影片（film）成為今天影響人們最大的藝術(shù)形式。制造符號的路線在人類文明早期就已經(jīng)成熟，發(fā)展為四大文字系統(tǒng)，最后成為承載語言、思維和不可言說的意境和意味，統(tǒng)治著人類文化和知識的主導(dǎo)部分。當(dāng)現(xiàn)代語言的符號編碼、語法結(jié)構(gòu)完全不再依賴符號形式本身（文字樣式）之后，這條形式路線發(fā)生了兩個層次的分化，一個層次向語境的方向深化，形式是在寫作和閱讀的過程的意念中形成，沒有固定、清晰和物質(zhì)化的形式；另一個層次向形式密碼方向（code）轉(zhuǎn)化，成為當(dāng)今人類自我認(rèn)證（銀行密碼和上網(wǎng)代碼）和交換信息的日常狀態(tài)；制造符號的路線在宗教圖像中也開出一條系統(tǒng)，發(fā)展成現(xiàn)代借助現(xiàn)象的建造、繪制、體認(rèn)和經(jīng)驗，將不可言說的存在狀況呈現(xiàn)。顯現(xiàn)精神的圖像路線可以沒有對象，也可以沒有符號，而是通過藝術(shù)家手上的動作，心靈的感覺，在人為的痕跡里灌注進(jìn)人的價值，以達(dá)到顯現(xiàn)人類精神的另一種方式，其中拒絕任何符號意義。
現(xiàn)代藝術(shù)革命在西方率先發(fā)生，其中一個明顯的變化就是逐步、進(jìn)而徹底擺脫再現(xiàn)對象的路線，而將藝術(shù)向制造符號（和象征）的路線，向顯現(xiàn)精神的路線同時轉(zhuǎn)換。雖然（以波依于斯為代表）第四次現(xiàn)代藝術(shù)革命之后，圖像挪用，影像廣泛使用使得再現(xiàn)對象的路線重新回歸現(xiàn)代藝術(shù)而成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段，但在 “政治的現(xiàn)代性”社會現(xiàn)實批判中，并不能替代“審美的現(xiàn)代性”的超越和創(chuàng)造，特別是在藝術(shù)內(nèi)部，所謂外行看的“熱鬧”之外的內(nèi)行要看的“門道”，繼續(xù)在制造符號的路線和顯現(xiàn)精神的路線上推進(jìn)。
顯現(xiàn)精神的路線上的推進(jìn)軌跡就是抽象藝術(shù)。譚平的40米長的一根線，是在抽象藝術(shù)的方向上的推進(jìn)，是對抽象藝術(shù)的推進(jìn)。推進(jìn)如何可能，或者說譚平的推進(jìn)的貢獻(xiàn)何在？這個問題構(gòu)成了展覽中的一大部分。在抽象藝術(shù)歷史上，經(jīng)歷過第一抽象和第二抽象，其中大師輩出，成就巨大，以至于改變了人類對世界和環(huán)境的認(rèn)識。當(dāng)?shù)谝怀橄笸瓿闪诵问綐?gòu)成，第二抽象完成了精神表現(xiàn)，抽象藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，追求存在與修養(yǎng)的顯現(xiàn)。存在的意義具有普世性，人所共有，古今似乎沒有變化和斷絕，但在一次創(chuàng)作中只顯現(xiàn)為唯一的這個形式（一件作品）；而修養(yǎng)不是表現(xiàn)一時的情緒和感覺，而是將多年的積累和一生的教養(yǎng)蘊含在一根表面上動作和力度不張揚的線條痕跡之內(nèi)，這是抽象藝術(shù)中早已醞釀的第三“任務(wù)”，目前正由譚平的這件作品繼續(xù)承擔(dān)，按照作者自己的方向進(jìn)行了多重實驗。展覽對譚平與歷史上抽象藝術(shù)重大貢獻(xiàn)的12個個案之間的承繼關(guān)系和突破性貢獻(xiàn)，做了對比性疏理，從而來證明譚平的這40米長線，對抽象藝術(shù)的新的貢獻(xiàn)，說明第三抽象對“藝術(shù)是什么”這個問題所做出新的突破和新的理解。
“顯現(xiàn)精神”的表達(dá)和“再現(xiàn)對象”的表達(dá)曾經(jīng)是東西方藝術(shù)的兩條不同的藝術(shù)傳統(tǒng)。西方藝術(shù)通過形體認(rèn)識世界，將世界和人的關(guān)系凝結(jié)在形體和對象中間，而中國藝術(shù)卻是用“線條”承載，來呈現(xiàn)一個人做藝術(shù)時看似平常，卻又獨一無二的狀態(tài)。因此可以用“線條”去造型，畫一幅圖畫，也可以用“線條”寫一個符號，成為一幅書法。這就是中國藝術(shù)里筆墨的傳統(tǒng)，只要有一根“線”，就有了全部。“筆墨”在中國水墨寫意畫和書法中蘊藏了一千多年。
第三抽象的精神和中國古代“筆墨”的說法重合在一起。“筆墨”在這里只是一個代號，筆墨真正所表述的是一個藝術(shù)家在創(chuàng)作的動作過程中所體現(xiàn)出的內(nèi)涵和價值。它既不是一時的情感，也不是一個瞬間的、直覺的、偶然的痕跡。譚平的木刻既沒有筆、也沒有墨，他的“筆”是一把刀，他的“墨”是油墨而不是水墨。用“第三抽象”來形容譚平的作品，是因為“第三抽象”中所蘊藏的內(nèi)涵和價值，作為人的精神最豐富的可能性的顯現(xiàn)，是藝術(shù)家把自己對事物的理解涵養(yǎng)，醞釀，通過一個不經(jīng)意的動作，最后所化出的一條痕跡，這就是“筆墨”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，第三抽象是顯現(xiàn)精神的一種獨特方式。藝術(shù)現(xiàn)代化以后，讓中國傳統(tǒng)的文化和思想成為當(dāng)代文化和思想的一部分。
可以將這根40米的長線理解為譚平對于他作品空間的梳理、經(jīng)營和提取，因此這根線始終在行走的過程中，有時遲疑、有時果斷、有時清晰而深刻、有時迷惘而無奈。就是這樣的生命過程，在這根線中慢慢地浮現(xiàn)出來。其實在我們每個人的心靈深處和生命的歷程中，都保存著這樣的價值，也都在經(jīng)歷這樣的過程，但是只有最好的藝術(shù)家才能夠?qū)⑦@種東西抽取出來，然后把它沉積為一條可以顯現(xiàn)的線。這條線，功力越深，顯現(xiàn)得越充分，人們面對它的時候才會感覺到里面有無限的層次，無限的風(fēng)光和無限的深淵。譚平作品最后所呈現(xiàn)出的就是蘊涵著最豐富可能性的一根線，因為一旦有一個可以被辨識的形象，就會破壞掉這種深刻的交流。深刻的東西是不能有明確的意義的，因此要想走向第三抽象，就必須擺脫明確的意義，而讓自己內(nèi)在的存在狀況，個人對于人的價值的全部感悟在這條線中保留下來。
譚平這40米長線，帶出了他對自己心靈歷程的一次階段性回溯，并且成為展覽的一個重要的組成部分。對于這條線形成歷史的追溯，是將作品建立在和藝術(shù)家自己所有處境的交流、掙扎、較量，所有歲月的經(jīng)歷、涵養(yǎng)、醞釀之上，這一切通通灌注到線里去之后，不斷地前行，永無休止。在對這根線現(xiàn)有的推進(jìn)中，譚平付出極大的心力和極大的毅力。在這種持續(xù)地推進(jìn)中，精神被凝固成這一個具體的、可以被看見的“表達(dá)”。
這根“線”，這分明是在對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行一次全體的應(yīng)對和實驗。
——朱青生
【編輯：謝意】
