展覽時(shí)間
5月10日-30日
主辦方
圣佳藝術(shù)中心
協(xié)辦方
白盒子藝術(shù)館
特別鳴謝
叁號(hào)倉(cāng)
參展藝術(shù)家
吳大羽、金昌烈、林壽宇、關(guān)根伸夫、菅木志雄、約翰·麥克林、梁紹基、蔡國(guó)強(qiáng)、蘇笑柏、梁銓、譚平、李向陽(yáng)、徐紅明、洪浩、陳文驥、顧小平、徐小國(guó)、關(guān)音夫、周陽(yáng)明、馬樹(shù)青、徐震、趙趙、閆冰、鞠婷、伍偉、蔡磊、冷廣敏、姜淼、陳麗珠、萬(wàn)楊、韓冬
展覽地點(diǎn)
圣佳藝術(shù)中心
北京市朝陽(yáng)區(qū)東三環(huán)南路76號(hào)
5月12日，圣佳藝術(shù)中心將與白盒子藝術(shù)館合作呈現(xiàn)“白中白”主題展圓滿開(kāi)幕。 展覽以主題群展的形式呈現(xiàn)了中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊的部分拍品。展覽呈現(xiàn)了包括吳大羽、金昌烈、林壽宇、關(guān)根伸夫、菅木志雄、約翰·麥克林、梁紹基、蔡國(guó)強(qiáng)、蘇笑柏、梁銓、譚平、李向陽(yáng)、徐紅明、洪浩、陳文驥、顧小平、徐小國(guó)、關(guān)音夫、周陽(yáng)明、馬樹(shù)青、徐震、趙趙、閆冰、鞠婷、伍偉、蔡磊、冷廣敏、姜淼、陳麗珠、萬(wàn)楊、韓冬等在內(nèi)的，自現(xiàn)代主義以來(lái)的三十余位藝術(shù)家的精彩作品，通過(guò)藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作方式與藝術(shù)理念，給觀者提供了不一樣的視覺(jué)體驗(yàn)，于展廳之內(nèi)，感悟思維的變革、意識(shí)的轉(zhuǎn)換之妙。
本次展覽將展至5月30日，圣佳藝術(shù)中心歡迎各位藝術(shù)愛(ài)好者在初夏時(shí)節(jié)來(lái)此共賞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的繁花勝景！
展覽前言
白作為一種語(yǔ)言，是視覺(jué)的母體，是繪畫(huà)得以成立的根源之所在。白作為一種形式，是客觀、沉默不語(yǔ)的形式，沒(méi)有針砭和批判，更注重的是體驗(yàn)和感受所帶來(lái)的多面性。白作為一種觀念，則是一種走向內(nèi)心和超驗(yàn)的存在，是充滿能量的，是有信仰的，是視覺(jué)藝術(shù)必須面對(duì)的非視覺(jué)強(qiáng)度。
本次展覽所選擇的藝術(shù)家，無(wú)論在語(yǔ)言上、形式上或者是觀念上，都在作品中傳達(dá)著“白”的意趣。展覽以“白中白”為主題，呈現(xiàn)一個(gè)由作品和作品、作品和空間組成的，充滿空間余韻的“白中白”場(chǎng)域。每件作品也不再僅僅是獨(dú)立的作品，而是整個(gè)場(chǎng)所和狀態(tài)的開(kāi)啟，讓觀眾得以在其中，充分感受四兩撥千斤的極少語(yǔ)言，所傳達(dá)的微妙感受和豐富精神性，并體察身處其中的身體感知。
在我們所處的當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)狀和日常生活中，豐富的事物中包含著大量的虛無(wú)，流行的東西轉(zhuǎn)瞬即逝。而作品之所以能夠超越時(shí)代生生不息，依賴的不是觀念的確立也不是物質(zhì)的力量，是其中所包含的難以言明的超越性的詩(shī)意?；蛟S，“白”所代表的極少的物質(zhì)性的表達(dá)，能將我們帶向通往內(nèi)在的精神秩序，也能將我們的想象力帶往更遠(yuǎn)的征程。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
精選展品
無(wú)題113
吳大羽
布面油彩
52.2×37.2cm
1980
來(lái)源：
1.原藏家直接得自藝術(shù)家家屬
2.北京保利2016秋拍 Lot3709
出版：
1.《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，2015年，P160；
2.《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務(wù)印書(shū)館，2020年4月，P186。
展覽： 2015年，被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星——吳大羽文獻(xiàn)展，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫(huà)院陳列館，北京
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
吳大羽
在吳大羽一生中創(chuàng)作的150余件油畫(huà)作品中，于1980年代創(chuàng)作的《無(wú)題113》是極為特別的存在?！稛o(wú)題113》作為吳大羽晚年創(chuàng)作的杰作之一，展現(xiàn)了他在藝術(shù)上的成熟和個(gè)性，同時(shí)以明艷的大紅色將如歌的歲月具象化。這幅作品不僅具有深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，更體現(xiàn)了吳大羽作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)的地位和影響力。
《無(wú)題113》是唯二將大紅色作為畫(huà)面主色的作品之一，在吳大羽作品中通常作畫(huà)面輔助色的紅色和黃色在此成為了主角，占據(jù)畫(huà)面中最為核心，也最為廣闊的視覺(jué)范圍，營(yíng)造出一種不同于以往作品的特殊心境。
吳大羽本就是將西方抽象藝術(shù)精髓與中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相融合的大師，在色彩表現(xiàn)力方面始終有著獨(dú)特的追求，這一抹亮麗的“中國(guó)紅”展現(xiàn)了他對(duì)中西方文化以及生命的深刻思考和追求，將物象與韻勢(shì)巧妙地融合在一起。這份豁達(dá)的心境也體現(xiàn)在作品筆觸的表現(xiàn)上。吳大羽不僅運(yùn)用書(shū)法筆法和油畫(huà)技法相結(jié)合，創(chuàng)造出畫(huà)面整體的動(dòng)勢(shì)和節(jié)奏感，更是通過(guò)線條的交錯(cuò)和變化，展現(xiàn)出自己晚年瀟灑自如的松弛狀態(tài)。
《無(wú)題113》是“勢(shì)象”這一繪畫(huà)理論的集中體現(xiàn)，通過(guò)色彩、線條和形狀的組合，呈現(xiàn)出一種超越客觀物象的抽象之美。這種抽象之美既包含了物象的形式美，又蘊(yùn)含了精神世界的內(nèi)涵，給人以深刻的思考和感悟。
Painting April 1967
林壽宇
布面綜合材料
78.6×61.6cm
1967
來(lái)源：
1.英國(guó)倫敦Marlborough畫(huà)廊；
2.佳士得香港 2018年秋拍 Lot0408。
出版： 《四位倫敦藝術(shù)家：Gordon House，Colin Lanceley，Richard Lin，Joe Tilson》，Marlborough-Gerson畫(huà)廊，黑白圖版，第30圖。
展覽： 1968年2月 四位倫敦藝術(shù)家：Gordon House，Colin Lanceley，Richard Lin，Joe Tilson，Marlborough-Gerson畫(huà)廊，紐約
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
林壽宇
林壽宇，1933年出生于臺(tái)灣臺(tái)中，為臺(tái)灣五大家族之一的霧峰林家嫡系，是華人極簡(jiǎn)藝術(shù)先驅(qū)。年僅32歲（1964）的林壽宇即獲選參加第三屆卡塞爾文獻(xiàn)展，為臺(tái)灣地區(qū)首位獲此殊榮的藝術(shù)家。1967年，他和朱德群、莊喆、丁雄泉、趙無(wú)極等人入選美國(guó)匹茲堡第四十四屆“卡內(nèi)基國(guó)際美術(shù)展”，入選的三件作品是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的幾何圖像系列。同館的藝術(shù)大師有新達(dá)達(dá)主義的Jasper Johns，橫跨色域繪畫(huà)和抽象藝術(shù)的Ellsworth Kelly以及抽象雕塑大師 Anthony Caro?？ㄈ麪栁募故?955年戰(zhàn)后由德國(guó)藝術(shù)史家們?yōu)橹卣窦{粹時(shí)期禁忌的現(xiàn)代藝術(shù)，復(fù)興文化文明而開(kāi)始在德國(guó)卡塞爾每五年舉行一次，展期100天的國(guó)際級(jí)大展。林壽宇在1964年已進(jìn)入此高規(guī)格的重要文獻(xiàn)展，代表林氏的藝術(shù)天賦已受到西方藝術(shù)史家們的認(rèn)同，在同期的歐美藝術(shù)家中脫穎而出，作品也被卡耐基學(xué)會(huì)收藏。
林壽宇在60及70年代已經(jīng)進(jìn)入西方美術(shù)館的收藏體系，其作品不僅在世界各個(gè)頂尖的美術(shù)館展出，更被英國(guó)泰特美術(shù)館、意大利國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館、美國(guó)卡內(nèi)基學(xué)會(huì)美術(shù)館等超過(guò)三十間國(guó)內(nèi)外一流的美術(shù)館所珍藏。臺(tái)北故宮博物院也在1982年收藏了他的作品，為當(dāng)時(shí)第一件在世藝術(shù)家的現(xiàn)代作品館藏。林壽宇的藝術(shù)體現(xiàn)了中國(guó)文人體悟宇宙奧妙的精髓，我們雖非身處干戈滿目的時(shí)代，當(dāng)今瞬息萬(wàn)變的生活步調(diào)下，能過(guò)靜下心來(lái)體悟林氏山水，是如此難得可貴。
Sh2012020
金昌烈
布面油彩
72×61.5cm
2011
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
金昌烈
金昌烈是旅居法國(guó)的韓國(guó)著名的現(xiàn)代藝術(shù)大師，是在西方最有影響的韓國(guó)藝術(shù)家之一，更是南韓抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心人物。他的作品經(jīng)過(guò)不同時(shí)期的轉(zhuǎn)變，與自身的生命經(jīng)驗(yàn)環(huán)環(huán)相扣，最終回歸到東方哲學(xué)思想。他在創(chuàng)作過(guò)程中找到心靈的寄托，并以“水滴畫(huà)”為主題貫穿創(chuàng)作生涯，被譽(yù)為“水滴畫(huà)家”。
他是第一批韓國(guó)現(xiàn)代主義畫(huà)派的一員，在1965年移居紐約后曾有過(guò)一批對(duì)純抽象藝術(shù)的研究和創(chuàng)作。1969年移居巴黎，他便開(kāi)啟了長(zhǎng)達(dá)四十年對(duì)水滴的描繪和對(duì)其象征意義的提煉。對(duì)于身處戰(zhàn)爭(zhēng)期間的金昌烈來(lái)說(shuō)，曾親眼目睹了生離死別、暴力、斗爭(zhēng)和政治歷史動(dòng)蕩的日子，這樣的創(chuàng)作題材能夠清除他內(nèi)心的不安與痛苦，有著治愈心靈的作用。通過(guò)描繪水滴這個(gè)單一的事物，金昌烈發(fā)現(xiàn)了其存在的復(fù)雜性質(zhì)：水是一種溫和的、賦予生命的元素，但也具有破壞和侵蝕的能力，水珠由液態(tài)蒸發(fā)成無(wú)形的氣態(tài)，凝結(jié)后回歸成滴液，成為一個(gè)無(wú)限循環(huán)的過(guò)程，好似生命輪回，周而復(fù)始。
對(duì)此金昌烈有一個(gè)充滿禪意的解答：“畫(huà)水滴是為了能在‘水滴’里溶解所有事物，回到透明的‘虛無(wú)’狀態(tài)。通過(guò)將憤怒，焦慮，恐懼和其他所有事物恢復(fù)為‘空虛’，我們才得以體驗(yàn)到平靜與滿足。盡管有些人尋求增強(qiáng)‘自我’，但我的目標(biāo)是消滅自我，并尋求表達(dá)自我意識(shí)的方法。”金昌烈將油彩從畫(huà)布背面一抹抹滲透，來(lái)展現(xiàn)水珠在現(xiàn)實(shí)中出現(xiàn)后的印記，而剩余的水滴呈現(xiàn)出其溶于紙上或散落四周前的最后瞬間。在我們凝視作品的那一刻，時(shí)間仿佛定格：靜、動(dòng)、無(wú)、有，一切概念在簡(jiǎn)單的水滴面前消失殆盡，只剩這悠悠禪意，如僧侶般敬重虔誠(chéng)。通過(guò)水滴，藝術(shù)家把我們和世界帶到一片和諧之境，宛如佛家僧侶在冥想儀式中重復(fù)地誦經(jīng)與磕拜。
金昌烈對(duì)藝術(shù)的熱枕和投入表現(xiàn)在他的哲學(xué)思考和靈巧熟練的技藝當(dāng)中，讓藝術(shù)同等地延伸為神游冥想的過(guò)程和對(duì)身心個(gè)人的重塑。水珠雖然可以是透明耀眼又轉(zhuǎn)眼消逝的空虛存在，但金昌烈的水珠卻能永遠(yuǎn)留下美的感動(dòng)。眾多知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)都收藏了他的畫(huà)作，包括韓國(guó)國(guó)立當(dāng)代美術(shù)館，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，日本東京大都會(huì)藝術(shù)博物館，美國(guó)波士頓美術(shù)館等。
雕刻
關(guān)根伸夫
布面和紙、金箔
97×73cm
1988
展覽： 2022年，「無(wú)形之形」大師作品展，寶龍藝術(shù)中心，上海
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
關(guān)根伸夫
1968年，時(shí)年26歲的關(guān)根伸夫在神戶須磨離宮公園舉行的“第一屆現(xiàn)代雕刻展”上創(chuàng)作了《位相—大地》（Phase-Mother Earth）：以中國(guó)園林山水概念為基礎(chǔ)，在公園內(nèi)挖出一個(gè)深2.7米、直徑2.2米的圓坑，而挖出的泥土被塑造壓制成與圓坑大小一樣的圓柱體，矗立在大地上的圓柱體與其旁的深洞形成了對(duì)照，這件作品成為“物派”產(chǎn)生的契機(jī)。
1970年，他的作品“空相”參加了“第35屆威尼斯雙年展”，不銹鋼柱子上放置了重達(dá)16噸的自然形狀的大理石。這件作品在材料關(guān)系中營(yíng)造了任物體自尋機(jī)遇的意境，藝術(shù)的作用就是生產(chǎn)一個(gè)“與存在相遇”的結(jié)構(gòu)。作品材料之間充分體現(xiàn)了構(gòu)造與存在的關(guān)于所有物外在的不必要的多余想象，用人為的方式還原物以自然狀態(tài)。
關(guān)根的觀念賦予了超越理性主義和工業(yè)化的文化理想，即他在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)使人的理念融入自然，而不是與自然對(duì)抗，即探尋另一種現(xiàn)代性的可能性，其作品通常注重物體之間“關(guān)系”的同時(shí)，也將“空間”納入敘述的因素，討論的焦點(diǎn)往往隱形于物物之間似有若無(wú)的微妙的“聯(lián)結(jié)”。據(jù)此以最低表現(xiàn)來(lái)揭示自然世界的存在方式，人們有機(jī)會(huì)重新認(rèn)識(shí)到世界的“真實(shí)”。
Jacob’s ladder
約翰·麥克林
布面油彩
110×63cm
1977
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
約翰·麥克林
約翰·麥克林，英國(guó)人，1939年生于英國(guó)利物浦，父母為蘇格蘭后裔。麥克林于1957年至1962年就讀于圣安德魯斯大學(xué)，1963年至1966年期間在倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。從1966年起，麥克林任教于倫敦各藝術(shù)類院校，并于1975年舉辦了第一次個(gè)人展覽。1980年后期居住于美國(guó)紐約。后工作、生活于英國(guó)倫敦。約翰·麥克林是世界最重要的抽象藝術(shù)家之一，因其抽象繪畫(huà)中豐富強(qiáng)烈的色彩而著稱，作品被英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館、維多利亞與阿爾伯特博物館、中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館等多家重要公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
約翰·麥克林是美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家克萊蒙特格林伯格最為推崇的藝術(shù)家之一，被西方藝術(shù)界稱之為“偉大的色彩藝術(shù)家”。自上世紀(jì)七十年代以來(lái)，受到多位國(guó)際重要批評(píng)家的支持，包括立體派藝術(shù)專家克里斯托弗·格林，以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫(huà)與雕塑部的前任主策展人約翰·埃爾德菲爾德。后者將麥克林對(duì)色彩的運(yùn)用與塞尚和馬蒂斯相類比。
色彩是麥克林所有繪畫(huà)作品的根基。他在大幅的畫(huà)布上用液體顏料無(wú)意識(shí)地作畫(huà)，采用抽象的、有節(jié)奏的構(gòu)圖方式。麥克林經(jīng)常提及馬蒂斯和米羅的展覽對(duì)他的創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，使他能夠探索得到“一種更為熟練的運(yùn)用形狀的方式”。而麥克林的形狀更為正式，傳達(dá)著一定的敘事性，使得他作品中的任何形狀都可以以一種符號(hào)或隱喻的方式來(lái)闡釋。麥克林將他作品中的抽象元素看作受外部經(jīng)驗(yàn)影響，并存在著一種情感維度。
無(wú)題
譚平
丙烯繪畫(huà)
40×30cm
2022
RMB：90,000
譚平
譚平，藝術(shù)家，教育家，中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)。1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，八十年代末期留學(xué)德國(guó)，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。英國(guó)金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最重要的藝術(shù)家之一，譚平的藝術(shù)跨越繪畫(huà)、影像、裝置、觀念與行動(dòng)等多種媒介，沿著不同的問(wèn)題方向展開(kāi)了多線并行的思考與實(shí)踐。自1993年開(kāi)始，譚平開(kāi)啟了關(guān)于“一條線”的探索：對(duì)“時(shí)”與“間”的思考引發(fā)他在多次的“破壞”中塑造出一條“被蠶食的線”；在作品與空間關(guān)系的啟發(fā)下他用“一劃”刻出一條“不斷前行的線”；延續(xù)“內(nèi)觀與自省”的創(chuàng)作理念，他用炭條拉出筆筆相生的“被切斷的線”。2023年，在紅頂當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽“侯瑩×譚平 HOU YING & TAN PING”中，“一條線”的創(chuàng)作不再停留在藝術(shù)對(duì)于時(shí)間、空間、關(guān)系等問(wèn)題的探討，更涉及了繪畫(huà)與舞蹈、哲學(xué)、跨學(xué)科、社會(huì)學(xué)、傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)等問(wèn)題的思考，在“撕裂”中的表達(dá)中蛻變?yōu)?ldquo;一條自由生長(zhǎng)的線”……在不斷更新對(duì)規(guī)則的設(shè)立與挑戰(zhàn)過(guò)程中，譚平打破對(duì)視覺(jué)、形式、觀念和體驗(yàn)的固有認(rèn)知，在“破壞”與“限制”中創(chuàng)造一種新的藝術(shù)生成機(jī)制。
“很多抽象畫(huà)家都是從具象繪畫(huà)一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)展到抽象繪畫(huà)的，都是擺脫了對(duì)具體物象的描述，尋求更為自由的表達(dá)方式，我也不例外。我的藝術(shù)都是隨著個(gè)人生活經(jīng)歷的變化而變化。作品中的顏色、線條的描繪都是與我的經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。敏感是一個(gè)藝術(shù)家最重要的東西，生命中的任何一次觸動(dòng)都會(huì)影響到藝術(shù)家脆弱的神經(jīng)。而小作品更能直接的通過(guò)瞬間的表達(dá)，呈現(xiàn)生命的永恒。只有這樣，“你”永遠(yuǎn)活在你的每一件不同的作品之中。自然長(zhǎng)出來(lái)的東西，才是最生動(dòng)和真實(shí)的。”
——譚平
有邊之三十七
洪浩
油畫(huà)、塑形材料、金銀、箔
60×70cm
2021
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
洪浩
洪浩生于1965年，目前工作和生活在北京。無(wú)論是洪浩早期作品中針對(duì)全球格局下本土文化價(jià)值及身份認(rèn)同的思考，還是自2001年延續(xù)至今的對(duì)于消費(fèi)社會(huì)的檔案學(xué)式的研究，均反映出洪浩冷靜而節(jié)制的美學(xué)趣味背后對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈介入愿望，并在持續(xù)三十年的創(chuàng)作探索中構(gòu)建出一套穩(wěn)定而自洽的價(jià)值認(rèn)定系統(tǒng)及視覺(jué)系統(tǒng)。洪浩自上世紀(jì)90年代起即頻繁地在國(guó)內(nèi)外重要展覽中亮相。洪浩的作品被國(guó)內(nèi)外重要美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛收藏，包括美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國(guó)大都會(huì)博物館、美國(guó)波士頓美術(shù)館、美國(guó)洛杉磯保羅蓋蒂博物館、英國(guó)大英博物館、英國(guó)維多利亞和阿爾伯特博物館等。
對(duì)于洪浩來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作不僅是表達(dá)方式，也是探索過(guò)程本身。從90年代的版畫(huà)、攝影系列《Mr.Hong》，到2000年之后的數(shù)碼掃描系列《我的東西》（2001）、《負(fù)部》（2008）、《就勢(shì)》（2011），再到后來(lái)的抽象色塊《往復(fù)》（2012）、《反光》、《萬(wàn)相》系列，以及最近的《物境》、《邊境》、《四季》系列，這其中的每一個(gè)系列都包含了藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)提出的新追問(wèn)。并不像大多數(shù)的藝術(shù)家一樣，洪浩的創(chuàng)作不是等一個(gè)系列結(jié)束才開(kāi)啟一個(gè)新系列，而是以問(wèn)題為導(dǎo)向，在想到新問(wèn)題之后，就順勢(shì)開(kāi)啟一個(gè)新的系列，選擇一種適當(dāng)?shù)男问饺?ldquo;討論”它，有條不紊的讓各個(gè)不同系列分別行進(jìn)。經(jīng)過(guò)時(shí)間的積累，把這些問(wèn)題串聯(lián)起來(lái)就形成了一套從整體性、系統(tǒng)性出發(fā)認(rèn)識(shí)世界的方法論。
2000年以后洪浩的創(chuàng)作，可以歸納為收集、歸檔、測(cè)量、分類、隨機(jī)五種元素。這些特點(diǎn)可以追溯至藝術(shù)家受版畫(huà)學(xué)習(xí)的影響。版畫(huà)制作過(guò)程中凸顯的簡(jiǎn)潔概括的語(yǔ)言、平面化的呈現(xiàn)、中間媒介的轉(zhuǎn)述、程序化的制作工藝以及傾向于理性的敘述方式在洪浩的作品中都得到了某種程度的繼承。
洪浩對(duì)掃描的日常物品的圖像進(jìn)行消解，只留下物體的輪廓線條，強(qiáng)調(diào)物品的體形美，用筆觸加強(qiáng)表面反光和輪廓的立體層次感，暫時(shí)拋棄對(duì)這些日常物品檔案式的思考，回歸抽象的審美欣賞。通過(guò)不同版面之間立體的疊加和抵消，將物品的輪廓進(jìn)一步消解，使得之前尚且能識(shí)別的物體輪廓變得更加難以分辨，無(wú)相無(wú)形。
光環(huán)
蔡國(guó)強(qiáng)
紙本水墨、火藥
65.5×182.5cm
1996-98
簽名： Halo Barcelona, Spain 光環(huán) 1996年西班牙巴塞羅娜 Cai Guo Qiang 1998年草圖制作于臺(tái)北
來(lái)源： 中國(guó)嘉德2020秋拍 Lot1559。
出版： 《蔡國(guó)強(qiáng) 泡美術(shù)館》，臺(tái)北市立美術(shù)館，2009年出版，P87。
展覽： 2021年，新關(guān)系，嘉里海碧臺(tái)，秦皇島中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
蔡國(guó)強(qiáng)
蔡國(guó)強(qiáng)，1957年12月8日生于中國(guó)福建泉州，他的藝術(shù)表現(xiàn)橫跨繪畫(huà)、裝置、錄像及表演藝術(shù)等數(shù)種媒材。1986年底-1995年旅居日本期間，他持續(xù)探索從家鄉(xiāng)泉州開(kāi)始的以火藥創(chuàng)作繪畫(huà)的藝術(shù)手法，逐漸推大其作品的爆破規(guī)模和形式，并建立隨后著名的室外爆破計(jì)劃。他自1995年開(kāi)始生活和工作于紐約。
每次的煙花創(chuàng)作，于蔡國(guó)強(qiáng)而言都是一次冒險(xiǎn)。年輕時(shí)，他曾把“火藥”當(dāng)作與自己和解的一個(gè)渠道?；鹚?，充滿著危險(xiǎn)和偶然性，是“謹(jǐn)慎”的反面，充滿了“不受控”。這種特殊性，投射在藝術(shù)之上，就意味著更大的自由度和想象力的可能。上世紀(jì)80年代開(kāi)始，蔡國(guó)強(qiáng)持續(xù)探索從家鄉(xiāng)泉州開(kāi)始的以火藥創(chuàng)作繪畫(huà)的藝術(shù)手法，逐漸推大其作品的爆破規(guī)模和形式。
蔡國(guó)強(qiáng)的作品以火藥這個(gè)中國(guó)古老發(fā)明為媒介，與全人類、整部歷史，與整個(gè)宇宙建立溝通，他的藝術(shù)是全新的；它從零開(kāi)始，超越了東西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、精神文化與大眾文化與大眾文化對(duì)立這類陳腐的命題。同時(shí)他的藝術(shù)充滿遠(yuǎn)見(jiàn)，卻不神秘化；觀念復(fù)雜，又面向世界人民。
電子媒介與根
李向陽(yáng)
布面丙烯
120×120cm
2017
RMB：150,000
李向陽(yáng)
“當(dāng)下好的抽象繪畫(huà)，在極限上開(kāi)始工作。它創(chuàng)造一段提出新問(wèn)題的時(shí)間的綿延。利用考古學(xué)和譜系學(xué)的視角，將中國(guó)古典繪畫(huà)和書(shū)法的自然主義的一些功能懸置,使它們展現(xiàn)出一些新的功能。這也是一段悖論性空間,是用空間處理時(shí)間的一段空間,在這里,手勢(shì)抽象和幾何抽象的新的意義上的結(jié)合是可能的。一切因素在沖擊著邊界。這些因素的其它使用方式將得到表達(dá)。一些因素的原有的功能被去除,而無(wú)功用性則在這個(gè)新的系統(tǒng)中獲得新的意義。藝術(shù)家處于新的一種危險(xiǎn)和新的機(jī)會(huì)之中。這是一種光。”
——李向陽(yáng)
李向陽(yáng)，1957年生于北京，畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系，后又被公派留學(xué)至意大利多年，他的作品在西方藝術(shù)界獲得了極高的評(píng)價(jià)與贊賞，當(dāng)他創(chuàng)造出最具個(gè)人代表性的軟邊材料抽象主義畫(huà)作時(shí)，布面油畫(huà)與現(xiàn)成品的結(jié)合、平面與立體的結(jié)合、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合...結(jié)合了迥然不同的沖突，形成鮮明而獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格，狀態(tài)油然而生。這種狀態(tài)是李向陽(yáng)繪畫(huà)中最具辨識(shí)度的標(biāo)志，讓人聯(lián)想起一種靜謐與熱烈，奇妙地使中式氣韻與西式思想渾然一體。
在他的抽象畫(huà)中，線條是最生動(dòng)的部分，這是李向陽(yáng)從自然真實(shí)中所抽取的一種抽象語(yǔ)言。側(cè)鋒挫筆的線干澀厚重，粗細(xì)不均，如樹(shù)根裂痕，既構(gòu)成物象，又表達(dá)情感。整體形體無(wú)序混亂，似是在表達(dá)一種不穩(wěn)定的狀態(tài)。色彩黑白相間，鮮明比對(duì)之間更加凸顯出狀態(tài)的無(wú)序。無(wú)疑李向陽(yáng)的繪畫(huà)是動(dòng)感的，無(wú)序亦是生動(dòng)，在情感的表達(dá)上它有著橫沖直撞的不理智。如果說(shuō)線條是作品的軀干，形體是作品的靈魂，色彩是作品的血液，那么李向陽(yáng)的作品一定是反映他內(nèi)在真實(shí)狀態(tài)的藝術(shù)生命。
絲光隱碑
梁紹基
宣紙水墨、有機(jī)玻璃框
58×190cm
2018
展覽：
1.2022年，你的房間，右空間，太原；
2.2022年，ALL INK和而不同——當(dāng)代水墨的多元表達(dá)，華藝北京空間，北京
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
梁紹基
梁紹基1945年生于上海，現(xiàn)工作和生活于浙江天臺(tái)，曾在中國(guó)美術(shù)學(xué)院師從萬(wàn)曼研究軟雕塑。近28年來(lái)，他潛心在藝術(shù)與生物學(xué)、裝置與雕塑、新媒體、行為藝術(shù)的臨界點(diǎn)上進(jìn)行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介，以與自然互動(dòng)為特征，以時(shí)間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩(shī)性，并具有虛透絲跡的內(nèi)美。
是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中，最為持久思考自然如何成為藝術(shù)的藝術(shù)家之一。梁紹基隱居浙江天臺(tái)三十多年，從養(yǎng)蠶實(shí)驗(yàn)開(kāi)始，對(duì)蠶的習(xí)性、生命周期、蠶絲的特點(diǎn)以及蠶的基因?qū)W和蠶的人文史，進(jìn)行了深度的觀察和思考，引導(dǎo)蠶的行動(dòng)軌跡，通過(guò)蠶的吐絲布陣，創(chuàng)造出自然的藝術(shù)品。
為了追求人與自然關(guān)系中最終的和諧，梁紹基在思考與藝術(shù)實(shí)踐上從未拘泥于傳統(tǒng)。他積極地融會(huì)現(xiàn)代性與當(dāng)代性——特別是對(duì)變化、短暫性和不可預(yù)知性這些自然本質(zhì)的強(qiáng)調(diào)——就像發(fā)生在任何靜態(tài)空間內(nèi)的破裂。在對(duì)“自然系列”的介紹里，他表示，在對(duì)“原始元素”探索的過(guò)程中，使他的作品得以超越藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)定位，并作為一個(gè)藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與生物學(xué)和生物社會(huì)學(xué)、藝術(shù)與藝術(shù)表達(dá)的多樣性和宇宙本身之間的一個(gè)接口進(jìn)行運(yùn)作。
花 202303
徐小國(guó)
布面油彩
70×60cm
2023
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
徐小國(guó)
徐小國(guó)1977年生于陜西西安，2000年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)工作生活于北京。徐小國(guó)的作品涉及繪畫(huà)，圖片，影像，聲音等藝術(shù)形式，近年來(lái)獲得“798藝術(shù)節(jié)青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”一等獎(jiǎng)，“北京電影學(xué)院國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展”影像藝術(shù)青年藝術(shù)家學(xué)院獎(jiǎng),“光華千玉獎(jiǎng)”等等。其作品多次參加國(guó)內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)的群展，其中包括瑞士盧塞恩美術(shù)館、莫斯科當(dāng)代藝術(shù)博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、波蘭BWA美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館、臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心、朱屺瞻藝術(shù)館、石家莊美術(shù)館、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心、白盒子藝術(shù)館、學(xué)古齋、香港奧沙藝術(shù)中心。
徐小國(guó)始終表現(xiàn)出對(duì)于繪畫(huà)基本問(wèn)題的興趣，在對(duì)線條、形狀、顏色的探究中尋找繪畫(huà)結(jié)構(gòu)的張力。線條和色彩是徐小國(guó)表述思想的最基本單元，但實(shí)驗(yàn)尚未停止。他每一個(gè)階段的工作，都起始于對(duì)繪畫(huà)史的思考和對(duì)自己工作的延展，而后不斷地調(diào)整與找尋新的方向，持續(xù)地挖掘著繪畫(huà)的力量。“我的所有繪畫(huà)實(shí)踐都是為了努力接近光”，藝術(shù)家早期作品創(chuàng)作由具象構(gòu)成。此后，以擦拭畫(huà)面中圖像的創(chuàng)作方式，帶著變化走向非具象。相信熟悉藝術(shù)家作品的人，通過(guò)這樣的變化，能夠發(fā)掘以拒絕基本的再現(xiàn)、意思疏通，且突破比例法則的，通過(guò)倫理性自然構(gòu)成的畫(huà)面。
天下 0302FI2062
徐震
布面油彩、鋁
80×100×13cm
2020
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
徐震
徐震®于2012年年中開(kāi)始創(chuàng)作“天下”系列。藝術(shù)家試圖從藝術(shù)史（或者更確切地說(shuō)是抽象主義）的視角來(lái)論述由以畫(huà)筆之外的創(chuàng)作工具帶來(lái)的刺激感所產(chǎn)生的的別樣效果。之后他繼續(xù)這一系列的創(chuàng)作，其中作品多數(shù)是單色的。它們與城市俯瞰圖以及新鮮奶油的乳脂流動(dòng)帶來(lái)的模糊的視覺(jué)效果出人意料地相似，而這些相似之處最終衍生出該系列的標(biāo)題《天下》。
《天下》繪畫(huà)是藝術(shù)家徐震最著名的繪畫(huà)系列之一，曾作為紐約軍械庫(kù)藝術(shù)博覽會(huì)的代言在全球范圍內(nèi)被推崇。徐震®將油畫(huà)顏料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作，而“天下”是點(diǎn)明作品的主旨：天下熙攘?？此茪g躍色彩、柔軟造型的蛋糕，其實(shí)象征一座欲望叢林。
猶似剛出爐的新鮮蛋糕上一層濃厚的裱花奶油，令人口舌生津的食物色澤與奶油花形攪拌融合在巴洛克風(fēng)格的雕花叢林里，呈現(xiàn)出一種極端密集與狂歡。愉悅、瘋狂的感官主義作品在具有相同性質(zhì)的現(xiàn)實(shí)中，共同構(gòu)成了一種異常奇妙的刺激感受。
一九年的秋天
周陽(yáng)明
布面油彩
162×130cm
2019
RMB：290,000
周陽(yáng)明
1971年出生于浙江臺(tái)州，修學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫(huà)室，現(xiàn)工作生活于上海。周陽(yáng)明的作品貌似極簡(jiǎn)，實(shí)則是「積極簡(jiǎn)成極繁」(栗憲庭語(yǔ))，栗憲庭將周陽(yáng)明及同類型風(fēng)格的藝術(shù)定義為《念珠與筆觸》，周陽(yáng)明用最簡(jiǎn)單直接的“劃道”方式消減工業(yè)化氣息，直面原始智慧與人工智能的沖突困擾，還原清凈無(wú)染的生命狀態(tài)。周陽(yáng)明的藝術(shù)跨越了藝術(shù)的烏托邦，使藝術(shù)平等流入每個(gè)生命，行為的痕跡療愈著心靈的傷痕，引人進(jìn)入精神的無(wú)限。
面對(duì)日常生活的局部現(xiàn)實(shí)，周陽(yáng)明以作品的相對(duì)現(xiàn)實(shí)給予了回答。這種作品失去了自己的存在的暗示而獲得了燦爛的表面主義。表面主義并非膚淺性，而是對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的二維空間性格的良知，對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言作為創(chuàng)造的客體和主體的意識(shí)。當(dāng)藝術(shù)丟棄了作為世界的復(fù)制的烏托邦之后，終于進(jìn)入了轉(zhuǎn)喻的光彩的空間。
藝術(shù)只是藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)家是見(jiàn)證者和行動(dòng)中的演員。在這一行動(dòng)中唯一的對(duì)話者永遠(yuǎn)是語(yǔ)言和探索的規(guī)則。周陽(yáng)明歷史地接受和發(fā)展了這一分析的立場(chǎng)，通過(guò)平面組織空間的部分，而這一空間只是在指涉自己一切只是你看到的東西，一種特殊的空間的現(xiàn)象學(xué)精簡(jiǎn)為視覺(jué)的和具體的事件。這樣的事件來(lái)自地域經(jīng)驗(yàn)的批判意識(shí)和批判實(shí)踐，而這種意識(shí)和實(shí)踐始終超越著無(wú)形象藝術(shù)絕對(duì)性的神話。
均值202308
顧小平
布面丙烯
150×200cm
2023
RMB：175,000
顧小平
顧小平1969生于中國(guó)江蘇揚(yáng)州，目前生活工作于北京。自上世紀(jì)90代起，顧小平就活躍中國(guó)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，以行為，裝置，攝影，影像，繪畫(huà)等多媒介方式，針對(duì)中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型期的特殊處境與沖突，通過(guò)直接甚至極端的手段，嘗試著藝術(shù)的各種可能性，具有挑戰(zhàn)現(xiàn)有社會(huì)秩序，顛覆傳統(tǒng)桎悎的爆發(fā)力和無(wú)所顧忌的自我表現(xiàn)，來(lái)探討事物經(jīng)人的行為干預(yù)，產(chǎn)生視覺(jué)異化后，所生成的多種解讀角度，同時(shí)對(duì)新美學(xué)提出個(gè)人的視覺(jué)方法論。
“均值”在英文通常被譯為‘Average, Mean’。其中，‘Mean’在漢語(yǔ)環(huán)境下意味著“中庸”之意。中庸，即作為道德理論中不存在“過(guò)”與“不足”的行為準(zhǔn)則，推動(dòng)著藝術(shù)家找到自己的方向，明確自己的意圖。作品題目以及藝術(shù)家所表達(dá)的“均值”，并非通過(guò)確定兩個(gè)極端，以兩個(gè)極端值中截取正中心作為中間值，即“均值”，而是站在“善性”最大化的角度考慮并選擇該如何采取下一步行為，而融入在作品中的藝術(shù)家思想與中庸之道一脈相通。藝術(shù)家通過(guò)不斷拉動(dòng)墨繩的方式填充整個(gè)平面空間完成其系列作品——《均值》。藝術(shù)家選擇采用中國(guó)傳統(tǒng)木匠所使用的墨斗，細(xì)繩穿過(guò)墨倉(cāng)，浸滿墨汁，拉動(dòng)墨繩在帆布上彈開(kāi)留下一痕墨跡，反復(fù)再反復(fù)，直到完成整幅作品。
珍珠 101616
鞠婷
木板丙烯、亞克力
98×122cm
2016
展覽： 2018年，忽然一夏，星空間，北京
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
鞠婷
鞠婷2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，生活、工作于北京。鞠婷的實(shí)踐難以被簡(jiǎn)單歸類為抽象繪畫(huà)，雖然她將再現(xiàn)性的內(nèi)容明顯地排除在自己的工作序列以外。然而，一層層的色彩以及由手工或工具輔助施加在顏料上的力量視覺(jué)化了一種無(wú)法言說(shuō)的現(xiàn)實(shí)，即系統(tǒng)的、時(shí)刻包含不確定性的形式探索所表現(xiàn)的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。鞠婷的創(chuàng)作方法讓外力作用于每個(gè)“圖層”，被切割、撕裂的畫(huà)面呈現(xiàn)出可塑性，似乎形式從圖像的內(nèi)部有機(jī)生發(fā)。
“珍珠”系列的創(chuàng)作更多是源于鞠婷版畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)，是一層層套色的關(guān)系，畫(huà)面中是有形象的。珍珠是后來(lái)越做越多之后，鞠婷覺(jué)得也許可以去掉形象。形象被去掉之后，鞠婷思考更多的關(guān)于“自身”，隱喻地表達(dá)自身。后來(lái)，鞠婷換一種材料——用刀取代筆，但無(wú)論何種工具，仍是用繪畫(huà)的思維在思考作品。
皮毛-8
伍偉
木板上紙張
80×60cm
2016
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
伍偉
伍偉生于1981年，中國(guó)河南省鄭州，2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)居北京。
伍偉的作品中充斥著觸感欲望，涉及文明、野蠻、神話的議題，在材料與空間中尋找新的感受和可能。藝術(shù)家對(duì)紙張進(jìn)行裁切、重組，以皮毛的視覺(jué)質(zhì)感呈現(xiàn)。作為一種「擬態(tài)」，在作品中時(shí)常出現(xiàn)的「獸紋」以及某種附以強(qiáng)烈色彩的「神獸」，既以局部的、可變換的形態(tài)出現(xiàn)，也以純粹的、抽象化的形式語(yǔ)言組織為新的意味。從深層的角度來(lái)講，一直以來(lái)藝術(shù)家的工作觸及對(duì)當(dāng)代文化的思考和質(zhì)疑。他曾在奧地利維也納、德國(guó)柏林參與國(guó)際藝術(shù)駐
天眼 No.44
姜淼
布面丙烯、刀刻
D：68cm
2020
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
姜淼
姜淼，2005年于中央美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，2009年于中央美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系客座教授、職業(yè)藝術(shù)家。中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系科班出身，她早期創(chuàng)作階段便是從黑白木刻的學(xué)習(xí)開(kāi)始的。近年的作品多以生命為主題，畫(huà)面以“八卦”、靈魂符號(hào)“旋”和釋放能量的“色彩”為主體。從早年《分生》系列的黑白木刻，到第二階段的《水·界》《文明》等以山水寓形的超現(xiàn)實(shí)表達(dá)，再到近兩年的《始基之輪回》《天眼》《正覺(jué)》《瑞》《無(wú)言的秩序》等再造靈魂與能量的生命主題系列作品，可以明顯摸索出一條清晰的嬗變線索。于是，“靈”（Spirit）的概念被用于姜淼的作品表達(dá)中。
姜淼始終認(rèn)為，一個(gè)完整的作品（注意：是“完整”而非“完美”），是包含了所有的錯(cuò)誤和不協(xié)調(diào)的，這就是宇宙之大美，是真誠(chéng)，是存在。黑暗、掙扎和斗爭(zhēng)在宇宙視角下，所謂東方還是西方、人類族群彼此之間的隔閡與爭(zhēng)斗似乎都顯得不值一提。這也是當(dāng)下全球一體化模式走到危機(jī)時(shí)刻需要迫切思考的問(wèn)題。
而比之冗贅又虛無(wú)縹緲的哲學(xué)理論，更重要的意義在于，藝術(shù)是能跨越人類世俗的現(xiàn)代文明隔閡等議題，進(jìn)入到宇宙和生命能量的層面去感受生命的流動(dòng)，于個(gè)體而言這是是多維的感知，而不再只是局限于現(xiàn)代主義學(xué)科認(rèn)知的架構(gòu)。
面朝黃土背朝天
閆冰
布面油彩
40×40cm×2
2012
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
閆冰
閆冰，1980年生于甘肅天水，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，現(xiàn)工作生活于北京。在閆冰不同媒介的創(chuàng)作中，他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品為素材，并以繪畫(huà)的方式刺探這些平凡之物的精神維度。在他所描繪的這些日常之物的表象下，隱藏的是藝術(shù)家對(duì)于生命認(rèn)知的溫度。閆冰的作品中透露出來(lái)的情感是復(fù)雜的，在簡(jiǎn)單樸素里滲透著感悟與思辨，疼痛和欣喜。在這些散發(fā)著“古意”的作品里，隱藏著閆冰對(duì)其個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下生存世界關(guān)系的深刻思考。閆冰的繪畫(huà)有著濃郁的古典趣味、深受學(xué)院繪畫(huà)的影響和相對(duì)遠(yuǎn)離社會(huì)議題的獨(dú)特性。在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)家都處于一種自持的、孤獨(dú)的、自我的創(chuàng)作環(huán)境之中。
老鼠屎
趙趙
布面油彩
100×100cm
2009
簽名： 趙趙 2009.7（背簽）
中貿(mào)圣佳2024春季拍賣會(huì)即將呈現(xiàn)
趙趙
趙趙在2003年獲得新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)士學(xué)位，其后前往北京電影學(xué)院進(jìn)修。作為80后當(dāng)代中國(guó)關(guān)鍵藝術(shù)家之一，熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)及其意識(shí)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)體的自由意志，表達(dá)不守成規(guī)與無(wú)政府主義的態(tài)度。
作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物之一，近年來(lái)，趙趙大膽激進(jìn)、富有挑釁意味，并且不拘泥于一種形式的藝術(shù)實(shí)踐，逐漸獲得了國(guó)際間的關(guān)注，之后，在不同國(guó)家的藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展的經(jīng)歷，令其收獲不少好評(píng)，而他也漸漸被視作國(guó)際知名的新銳藝術(shù)家，更是被Modern Paninters 列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。
