提起王璜生，我們不約而同會想到中央美術(shù)學院美術(shù)館。作為新中國成立后建造的第一座專業(yè)美術(shù)展覽館，它在藝術(shù)家心中不啻于一座神圣的藝術(shù)殿堂。細數(shù)其歷任館長，無一不是在藝術(shù)界中影響深重的大師，而最耀眼的“掌門人”之一就是王璜生：從廣州美術(shù)館館長到中央美術(shù)學院美術(shù)館館長，在有限的社會資源和當下中國的社會大背景下，他抒寫著中國美術(shù)館發(fā)展歷史上極為優(yōu)秀的一筆。
王璜生任中央美術(shù)學院美術(shù)館館長后相繼推出“超有機”、“CAFA未來展”兩大雙年展品牌，同時策劃了大量學術(shù)專題展，不僅服務于學院教學，更在探討藝術(shù)前沿課題。
王璜生任廣東美術(shù)館館長期間推動廣州三年展等大型品牌展覽，在國內(nèi)外引起了巨大反響。
首屆廣州三年展開幕式
王璜生在中央美術(shù)學院美術(shù)館館長任上關(guān)注青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和思想碰撞，推動CAFAM未來展的問世。
而今天，我們要談的不是作為美術(shù)館館長的王璜生，也不是著名策展人王璜生，而是要展現(xiàn)一位藝術(shù)家在不斷創(chuàng)作的這許多年。
王璜生
美術(shù)學博士，畢業(yè)于南京藝術(shù)學院?，F(xiàn)為中央美術(shù)學院教授，博士生導師，中央美院學術(shù)委員會委員。并為德國海德堡大學客座教授，廣州美術(shù)學院、南京藝術(shù)學院特聘教授等。
由著名美術(shù)史論家巫鴻教授策劃的“王璜生:邊界/空間”展，于北京時間2017年8月10日下午3點在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。展覽匯集了藝術(shù)家近幾年內(nèi)的主要藝術(shù)創(chuàng)作，包含《游·象》《線象》《痕·象》《箴象》和《墻》等系列的架上藝術(shù)創(chuàng)作，以及針對北京民生現(xiàn)代美術(shù)館獨特的展覽空間，因勢而造的《界》《纏2》《溢光》和《隔空2》等數(shù)件大型裝置影像作品。
《隔空2》（裝置影像 ），鐵絲網(wǎng)、布幕、燈光 ，尺寸可變，2013年
《隔空2》局部圖
在生命與現(xiàn)實中，總存在著巨大的矛盾和落差。當觀賞著游動而充滿水墨詩意的光影，被轉(zhuǎn)換為直面芒刺的鐵絲網(wǎng)時，這樣視覺和感知上的沖突，也許會帶來更豐富的感悟。（王璜生）
此次展覽主題來自藝術(shù)家王璜生對“邊界/空間”問題的不斷追問。邊界作為界限，既包含著對既有規(guī)則的懷疑與思想觀念的對立沖突，同時它也是領土、意識形態(tài)等一切歷史的和權(quán)力話語的外在彰顯。而空間問題在藝術(shù)家的創(chuàng)作中被一分為二：一方面是藝術(shù)家持久以來的對歷史題材和現(xiàn)實題材“去感官化”的關(guān)注與反思，另一方面是從架上到裝置，從二維平面的點線到三維空間視覺的轉(zhuǎn)化與探索。
《界》，鐵絲網(wǎng)、機械裝置、影像 340×600cm
當下世界不安的現(xiàn)實如戰(zhàn)爭、逃亡、難民、越境等，引發(fā)了我少兒時期以來的記憶及曾經(jīng)的耳目經(jīng)驗，六七十年代地處南方海邊的家鄉(xiāng)，時常接觸到“偷渡”的時事和故事，以及有相關(guān)經(jīng)歷的人，其場面感至今歷歷眼前。而當年自己也差點被“好心”的兄長“暗渡”了。“界”，既可能指向于邊界、區(qū)域、邊境，指向于掙扎與奔突，而也可能是生存及精神的另一種向往和境地，一種恒久的境界。（王璜生）
策展人巫鴻認為，“‘踰界’既誘人又隱藏危險，因為任何邊界總是被習俗和常規(guī)把守，因為邊界本身就是一個拒絕安全感的地帶。王璜生的作品因其連綿流動的線條而富于詩意的抒情，但也通過流動的不穩(wěn)定性激發(fā)出心理的緊張和對轉(zhuǎn)化的焦慮。這種緊張和焦慮被一些關(guān)鍵細節(jié)放大，使抽象的線成為對歷史記憶和現(xiàn)實政治的隱喻”，而“王璜生的抽象藝術(shù)因此總是具體和實在的，既從觀念的反思中也從對歷史和現(xiàn)實的關(guān)懷中獲得生命”。
《溢光》鐵絲網(wǎng)、玻璃管、碎玻璃 尺寸可變
流光溢彩，是一種何等美麗和輝煌的想象。我希望用晶瑩剔透的玻璃管與閃爍光芒的鐵絲網(wǎng)，以及通透晶亮的光影，構(gòu)建一個“溢光”的場景。當鋒芒的鐵絲被擠壓穿過脆弱的玻璃管，玻璃的碎片散落滿地，閃亮而繽紛，似乎，這其中有一種生命與現(xiàn)實的隱喻與張力。（王璜生）
游·象 系列25，紙本水墨，365×145cm，2011年
我的《游·象》系列一直追求和表達的是自由與控制、變現(xiàn)與修煉之間的互為張力，中國的筆墨與線條，講求的是修煉和手腕的控制，而線條的表達卻趨于自由精神的張揚和隨心所欲的書寫，我希望在這樣的制約與突破之間尋找到一種平衡，并延伸為一種審美的力量。（王璜生）
線條成為王璜生《游·象》系列的主體形象，線條似乎邊界的象征，那些疾走飛旋的線條，像是一種劇烈運動著錯亂的邊界線。
王璜生 游像系列之一 2011
“我非常重視‘線’在中國傳統(tǒng)文化里面的關(guān)系，包括毛筆的鋒端與紙面的接觸所體現(xiàn)出來的美感和文化內(nèi)涵。我一方面是很控制“線”、“運筆”的效果，但是另一方面，當這樣的“線”游動時，這個時候我又是比較自在的。”——王璜生
王璜生 《游•象系列83》 2012年作， 水墨紙本
游•象140430 2014年作，水墨紙本
王璜生 游•象系列28 2011年作，水墨紙本
當盤旋游動的線條化為帶刺的鐵絲網(wǎng)和蒺藜，它們優(yōu)雅的流動同時在刺痛著觀眾的感知。我們想到歷史上的偷渡者和現(xiàn)實中背井離鄉(xiāng)的難民，都是為了閃爍的希望而經(jīng)歷踰界的危險，為求生而付出生命的代價。當鐵絲網(wǎng)被燒灼再包扎以紗布繃帶，當沾上紅色和黑色的繃帶在新聞紙上拓印，我們想到踰界造成的傷害以及療傷的希望。當鐵絲網(wǎng)對照以虛無的玻璃并化為投影，我們想到人類的脆弱以及現(xiàn)實和幻想之間的轉(zhuǎn)移。王璜生的抽象藝術(shù)因此總是具體和實在的，既從觀念的反思中也從對歷史和現(xiàn)實的關(guān)懷中獲得生命。——巫鴻
《談話》（裝置），樹脂、鐵絲，90×90×55cm×2，2014年
在他的作品中，雖然是以一種水墨“混沌”的語言來表達意向的，但觀者又能感受到時代變遷和社會轉(zhuǎn)型時期，傳統(tǒng)與當代、東方與西方的矛盾與沖突，展現(xiàn)了生存的困境、人性的緊張扭曲和心理的焦慮。這是王璜生個人經(jīng)歷、狀態(tài)的直接性展開，也是他“紀實與虛構(gòu)”的實驗方式。他作品中似乎也有我們正在經(jīng)歷的類似的繁復的心理狀態(tài)，那些令人困惑的狀態(tài)仍在繼續(xù)發(fā)生著，我們仿佛像是在夾縫中遭受生存與精神擠壓的都市人，很難尋覓到真正活著的姿態(tài)和精神的棲居地。——馮博一
痕·象161020，紙本水墨拓印，69×69cm，2016年
《痕·象》系列是我2016年的新創(chuàng)作，它與我之前《纏》作品有關(guān)，在《纏》這一裝置作品中，我應用紗布繃帶包扎纏繞鐵絲網(wǎng)，包扎的行為過程也成為了一件行為錄像作品；而在“痕·象”系列作品中，紗布繃帶線頭的印痕與水墨的渲染，及與報紙、宣紙之間的現(xiàn)實和文化信息等，構(gòu)成了對傷害與保護、修復與升華等的隱喻。細膩、脆弱、敏感的印痕，與畫面縱橫恣肆流動的線條塊面及墨團水店，形成豐富而微妙的對比性語言。這些無不流露著我對現(xiàn)實與生命的一種特別關(guān)注和關(guān)懷。（王璜生）
《纏》（裝置、影像，鐵絲網(wǎng)、紗布），鐵絲、紗布、風、火，尺寸可變，2014年
線象•《南方周末》2013.2.14之二 2013年作，報紙水墨
