平凡、質(zhì)樸的崇高之美：米勒與《拾穗者》
第一，構(gòu)圖。構(gòu)圖是作品形式美的一個(gè)重要因素，在滿足人審美需求的同時(shí)，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構(gòu)圖中得到或平靜或穩(wěn)定或傾斜或壓抑之感。
達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
第二，內(nèi)容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。
按照畫面刻畫的是什么、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達(dá)什么寓意等步驟，很容易就能體會(huì)到畫家的喜怒哀樂。
第三，色彩。由于油畫色彩極具豐富性和力度感，被業(yè)界稱為是“繪畫中的交響樂”。
所以，好油畫對(duì)色彩的運(yùn)用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個(gè)神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴(yán)、或壓抑等。
第四，筆觸。觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，恰當(dāng)?shù)墓P觸應(yīng)當(dāng)述說著畫家的情感和對(duì)美學(xué)偏好，也能敏銳地顯現(xiàn)著不同時(shí)代審美趣味的變更。
比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，涂抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)和戲劇性沖突之感；哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動(dòng)感。
畫面中左側(cè)第一個(gè)側(cè)身的女性就是以卡美伊為模特來繪制的。那時(shí)的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人間精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩。他們很快墜入愛河，就如一種光依偎著另一種光。
卡美伊，莫奈為卡美伊畫的第一幅人物肖像畫《綠衣女子》，這幅畫讓他在官方沙龍展上獲得了第一次成功。
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