伊夫作品
“自然、恐懼、實體”藝術(shù)展在4月19日開始持續(xù)兩周的布展后，在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館完整呈現(xiàn)。瑞士藝術(shù)家伊夫-內(nèi)茨哈默為這個展覽專門創(chuàng)作了結(jié)合錄像、壁畫、裝置和聲音藝術(shù)的多媒體作品，完成狀態(tài)的作品將展覽到5月30日。
在時間上，兩周之前的開幕便是創(chuàng)作的開始，展出由此變成一個不斷呈現(xiàn)、變幻的工作過程。而展覽現(xiàn)場成為在創(chuàng)作過程中藝術(shù)家不可見的思想逐漸轉(zhuǎn)換為可見的“物”的過程。兩周時間里，那些思想從藝術(shù)家的大腦中流瀉到展廳里，而觀看行為，成為觀眾對這一過程的窺探。這是伊夫-內(nèi)茨哈默在藝術(shù)展覽的時空方面帶來的嘗試。這位2006年瑞士藝術(shù)獎的獲得者，曾經(jīng)獲得過大部分瑞士最重要的藝術(shù)獎項。2007年威尼斯雙年展上，他也是為瑞士館創(chuàng)作作品的主要藝術(shù)家。
影像是伊夫作品的主體，如果非要從他影像作品中找出一個符號，那就是一個沒有面孔、肢體極簡的“某人”，形同玩偶。實際上，伊夫影像中出現(xiàn)的人物、動物，都如同玩偶，或是潛藏在身體內(nèi)的魂靈。從這個抽離了身份、國籍、性別的人物出發(fā)，伊夫設(shè)置了許多場景和情節(jié)，人物、動物在其間從流飄蕩。因此，這位瑞士藝術(shù)家的作品當中反而有了一種類似于“禪”的感悟。作品中那個荒謬、不確定的世界，和宿命的、空寂的真實世界互為表里。
策展人李振華認為，理解伊夫的工作要從這兩個層面切入，一個是外在的造型，一個是內(nèi)在的感受。他希望避免去討論更加復雜的線索，以及他作品與瑞士文化、全球的當代藝術(shù)理念等總體上的關(guān)聯(lián)。
就在伊夫的作品接近完成時，5月1日，一場名為“創(chuàng)造生產(chǎn)”的藝術(shù)對話在民生現(xiàn)代美術(shù)館舉行。伊夫、藝術(shù)家劉韡、“長征計劃”發(fā)起人盧杰和策展人李振華就藝術(shù)創(chuàng)作、作品和空間以及美術(shù)館的關(guān)系等問題進行了一場對話。在這場對話進行的同時，民生現(xiàn)代美術(shù)館的展廳里，同時進行的劉韡和伊夫的個展構(gòu)成了這場藝術(shù)對話的生動背景。
劉韡的“三部曲”所展出的作品看起來很手工，是一堆由廢棄木頭和閃亮的螺絲螺帽構(gòu)成的奇形怪狀的木結(jié)構(gòu)裝置，或者是廢舊書籍雕出的城市模型。而伊夫的展覽，則有計算機所操縱的自動滑行的紙板，還有一些壁畫、視線被繩子牽引著看向墻壁的錄像投影，以及聲音藝術(shù)的配合，看起來很精巧。這讓人想起上海雙年展上“世界劇場”那個廣受好評的作品《然后所有的問號一起高歌》。但伊夫并不特別在意“技術(shù)”問題。這位本來學建筑的藝術(shù)家，認為所謂技術(shù)只是他表達思想的媒介，他碰巧使用電腦創(chuàng)作而已。策展人李振華認為，在電腦技術(shù)之外，伊夫這樣的藝術(shù)家對于展覽細節(jié)的追求令人印象深刻。
這兩個展覽若說有什么共同之處，那就是在布展期間都曾請美術(shù)館工作人員去舊貨市場買了一大堆雜貨，比如劉韡使用了很多廢棄的門框，伊夫的作品中有破舊的洗臉池。再者，兩位藝術(shù)家對展廳的空間都進行了不同程度的改造。
【編輯：陳春曉】
