熟悉了解藝術(shù)家范勃的，只要稍作回顧就可看到，范勃從2015年起在成都K空間、到2016年北京藝瑯國際、到最近在深圳e 當(dāng)代美術(shù)館的大型個展，連續(xù)三年的大型個展，不僅讓我們了解到他每年的新作，同時也我們對于他從2015年開始的對于藝術(shù)的多重實驗、探索有有個更為清晰的了解。今天借范勃在深圳e當(dāng)代美術(shù)館的最新個展，我們繼續(xù)了解范勃在藝術(shù)創(chuàng)作中愈加豐富的藝術(shù)表達方式以及在其中所蘊含的他對這個世界不斷更新的所見所想。
范勃
1966年生于天津，著名藝術(shù)家。
博士生導(dǎo)師
中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員
中國油畫學(xué)會理事
現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院教授
我們還記得范勃在2015年以前的油畫作品，可以看到范勃在早年《花開花落》《園子》等系列作品中，他將觀者帶進了一個完全不同的現(xiàn)實，在那些詭異風(fēng)景為背景的人物畫像中，畫布上的虛無空間里，一具具人形的軀殼在游蕩。那些人物都是來自于現(xiàn)實，甚至有時以畫家本人的朋友為原型。但它們卻褪去了與現(xiàn)實的最后一點聯(lián)系，成為我們這個時代蕓蕓眾生靈魂的模擬物。
“ 瀲滟：范勃個展”展覽現(xiàn)場
但從今天來看，藝術(shù)對藝術(shù)家的要求不僅僅限于技術(shù)操作層面， 而是需要通過藝術(shù)家通過藝術(shù)感悟不斷地修正自己對世界的認識，同時還必須承擔(dān)起知識轉(zhuǎn)型之后，描述未來的責(zé)任，為社會提供更多的視覺資源。范勃近三年的作品，正是基于這樣的考慮，而逐漸游離開自己早期選擇的藝術(shù)邏輯，對他的過去進行著一次又一次的修正，更新他對這個世界的認識——讓自己的創(chuàng)作形成陌生化的語境，與大家一起分享他重新開啟的形象命題，讓我們看看我們似乎所熟知的人類心靈世界有什么樣新的可能性。正如范勃自己所說：
“而我真正關(guān)注的核心問題是心靈問題，這個問題需要通過長期艱苦的工作、持續(xù)性的階段展覽實踐去逐漸接近答案。”（范勃）
梅洛龐蒂在《可見的與不可見的》一書中談到“他者的體驗對我來說并不是烏有，因為我是相信他者的——而且這個體驗和我自己是相關(guān)的，因為它作為投射于我的他者目光而存在著。”
“ 瀲滟：范勃個展”展覽現(xiàn)場
可見與不可見的直覺與體驗，是范勃在近三年的創(chuàng)作歷程中用各種適合自己的題材、媒介和文本探求人的內(nèi)心世界做作的努力。知覺是范勃藝術(shù)作品的主線。藝術(shù)家最初致力于通過描繪日常生活場景中具象的人體來表現(xiàn)人類的命題。作品發(fā)展經(jīng)歷了抽象和觀念的漫長歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。
“瀲滟：范勃個展”展覽現(xiàn)場
在當(dāng)代哲學(xué)領(lǐng)域，“知覺”是一個被重新發(fā)現(xiàn)并賦予極端重要性的概念。按照現(xiàn)象學(xué)的看法，知覺是思維的基礎(chǔ)，又是思維的本體：有什么樣的知覺，就有什么樣的心靈?，F(xiàn)代社會的本質(zhì)是視覺社會，我們所慣習(xí)的一切，包括思維、概念、行動、結(jié)果，都是以視知覺為基礎(chǔ)的。對于一個視覺藝術(shù)家，范勃在他的作品中，提出這樣一個概念：如果社會化的視覺對個體的人的心靈規(guī)訓(xùn)不存在了，那么人類感知的世界、人類心靈的世界會有怎樣的可能性？
2015年，范勃第一次對外展示了他在報紙上的描繪：
言外像之三十四 / Image beyond words No.34｜39x55cm｜紙本 / paper｜2015
視覺經(jīng)驗越來越將我們引離自身的認知，意義就在視覺游戲中被消解、操控。這讓我從以往的視覺創(chuàng)作中跳出，反而思考“視覺”本身的性質(zhì)。《言外像》以視覺創(chuàng)作的方式消化紙媒中的信息，拆散它并重建、再造屬于自身藝術(shù)創(chuàng)作中的時間和意義，受到許多特定語義的“支持”，這個過程得以被同代中的大多數(shù)人所解讀。（范勃）
在同一年的作品還有《卡巴拉—夢像》：
卡巴拉-夢像 / Cabala Dream Image｜370x150x150cm｜繪畫裝置 / Print installation｜2015
卡巴拉-夢像 / Cabala Dream Image｜370x150x150cm｜繪畫裝置 / Print installation｜2015
作品《卡巴拉—夢像》中，范勃再次利用了《人民日報》，這次，除了對報紙進行覆蓋之外，還加上了一個歷史性的人物（他一直出現(xiàn)在范勃的繪畫中），它和《人民日報》的歷史記錄有一種隱隱約約的對照關(guān)系——事實上，所有的人，都以隱秘的方式和《人民日報》的記錄歷史發(fā)生關(guān)系，他們以他們的表情，他們的不同面孔，他們的不同嘴形，來呼應(yīng)一個報紙記錄的時代，時代既浮現(xiàn)在報紙上，也浮現(xiàn)在人的面孔上。或者說，時代以敘事的方式被記載在報紙上，以確證的方式體現(xiàn)在身體上。事件對身體的銘刻，就如同故事對報紙的銘刻。而每一個歷史人物在時間中的浮沉，就如同事件在歷史中的浮沉一樣。
這次，范勃將水平面的歷史時間樹立起來，使得它們符合樹狀的結(jié)構(gòu)。時間在往上下方向垂直地更迭，而不是往水平方向橫向地延伸，時間在這里奇特地組織成為空間的結(jié)構(gòu)。時間堆砌了一個空間，一個仿佛建筑式樣的空間，一個現(xiàn)代主義建筑的靜止而肅穆的垂直空間。這同時是樹狀的空間。它看上去凝固不動，似乎要讓時間一勞永逸地停滯下來，讓時間保持靜態(tài)的形式。
用視覺的方式解構(gòu)信息符號并沒有使我獲得滿足，我開始更進一步關(guān)注視覺在具體經(jīng)驗中的作用，以及沒有視覺的群體和我們之間的認知差異。（范勃）
在范勃2016年的創(chuàng)作中，我們可以看到作品開始使用盲文：一個存在于視覺之外的特殊人群的符號系統(tǒng)。
切片18 / Pathological Section 18｜35x28cm｜紙本綜合材料 / Mix media on paper｜2016
從《切片》開始，展現(xiàn)盲人生活中用于記錄信息的高頻材料，這些材料對于他們來說是如此的日常和單一，本身所帶有的內(nèi)容卻映現(xiàn)出我們這個時代的面貌，視覺在這里產(chǎn)生了脫離。雖然視覺有助于我們豐富經(jīng)驗并推進意識的思考，它是我們判斷信息的必備手段，所謂“眼見為實”說的便是如此。但在無法使用視覺的盲人身上，我試圖通過創(chuàng)作去探究視覺是否會透過其他的方式滲入到其意識當(dāng)中，讓常人感受到視覺缺失這種知覺系統(tǒng)的不對等。（范勃）
大切片 / Big Pathological Section｜400x280cm｜紙本綜合材料 / Mix media on paper｜2017
在《切片》中，藝術(shù)家刻意在有盲文的筆記本上用形象記錄人體的不同器官以及相對應(yīng)的各種檢查波線、化驗單數(shù)據(jù)、藥物名稱、分子結(jié)構(gòu)、化學(xué)方程式等醫(yī)學(xué)符號，而這些零散的符號也只是龐大醫(yī)學(xué)體系中某個局部小小的片斷，就像散落在城市社區(qū)角落的生活碎片。而作品中屬于觸覺的部分則是藝術(shù)家之前采集到的一些盲人表述自己夢境的凸起的盲文。這兩種知覺系統(tǒng)表述符號的交叉重疊，暗喻人性中種種傾向，思想、味道、聲音、詩性、信仰、死亡、生存、希望、恐懼、幸福、敏感、誘惑、痛苦、貪婪、脆弱等等。這些符號信息的相互轉(zhuǎn)換、消解，使在視覺上分屬兩個世界的群體在某種形而上的意義上取得了平等和對話的可能。
2017-9｜150x120cm｜布面油畫 / Oil on Canvas｜2017
2017-10｜150x120cm｜布面油畫 / Oil on Canvas｜2017
對于我個人來說，這種言外之像，像外之言，是我創(chuàng)作線索的近一步延伸，所不同的是，作者從其中巧妙的隱身了。展示方式是將這些扎滿盲文的印刷現(xiàn)成品裸貼于6.25米長、2.85米高的一整面墻上盲人可觸摸閱讀印刷品上面的文字記錄。有視覺能力與沒有視覺能力的讀者各自解讀分數(shù)兩個世界的信息，通過這個解讀過程，兩個世界再次分離。（范勃）
《世界3》，材料來源于現(xiàn)成品，通過數(shù)個盲人家庭的追蹤調(diào)查，發(fā)現(xiàn)盲人關(guān)于個人日常生活的盲文紀錄，諸如菜譜、歌詞、地址、電話號碼、信仰、詩歌等所用紙張來源于各種不同時間段的廣告、雜志、圖片、日常政治文本、房地產(chǎn)推銷書等印刷品，印刷品本身的內(nèi)容恰恰巧妙地反映了在地的城市化進程。而盲文本身同紙張所印刷的信息分屬兩個世界，兩者之間沒有任何關(guān)系，重要的是這兩個世界在此交匯了。
在2017年的個展現(xiàn)場，我們看到更多的B2系列和凝視系列作品：
當(dāng)時創(chuàng)作前期的深入調(diào)查，使得我在理性的思考和感性的觸覺上都獲得了再開發(fā)。《B2》系列或《凝視》系列在探究“視覺”的信息傳輸和審美本質(zhì)的功能時，也帶著我對生命溫情的寄寓。（范勃）
凝視-294 / Stare 294｜1356×305cm｜醫(yī)學(xué)膠片、LED、綜合材料 / Medical CT film, LED, integrated material ｜2016
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凝視-294 / Stare 294｜1356×305cm ｜醫(yī)學(xué)膠片、LED、綜合材料 / Medical CT film、LED、integrated material ｜2016
范勃又進一步在畫面中推進他的“視覺革命”：將現(xiàn)實生活中的醫(yī)學(xué)膠片放置在盲文中，強調(diào)具有重疊的時空關(guān)系、多重敘事的結(jié)構(gòu)空間；畫面中的人與人、人與物、人與場景之間也不再維持線性的關(guān)系，藝術(shù)家不再訴求一個完整的敘事結(jié)構(gòu)，試圖以一種碎片化的、個體化的語言方式在畫面中重新強調(diào)出冷靜和有趣的思考，形成一種時隱時現(xiàn)的創(chuàng)作特征。
B2-1、B2-2｜300x200cmx2｜麻布 油彩 藥品 / linen paint tablets｜2017
B2-42、B2-43、B2-44｜200x120cmx3｜麻布 油彩 藥品 / linen paint tablets｜2017
《B2》系列作品中，范勃收集了大量的盲文檢討書，他將這些檢討書放大了，將它們按照放大的比例制作在白色的畫布上。盲文檢討書組成的線性長卷式展陳方式，形式上追求極簡，變成了一種誰也無法抓住其意義的抽象畫。其與空間融為一體，從觀看角度來說，正常人無法解讀盲文，維生素B2藥片組成了放大后的盲文凸點，所以盲人即使觸摸作品表面也無法解讀其內(nèi)容，作品本身產(chǎn)生了無法觀看與解讀的雙重困境；從符號意義上來看每一份檢討書都來源于真實的盲文符號，用手及身體的解讀方試在這里完全失效，每一個具體的檢討在這里成為了無意義的無解的盲書。
寓言 / The Fable｜尺寸可變 / Variable｜樹木、紙本、鏡面 / Tree、paper、Mirror｜2017
寓言 （局部）/ The Fable｜尺寸可變 / Variable｜樹木、紙本、鏡面 / Tree、paper、Mirror｜2017
考古報告 / The Archeological Report｜尺寸可變 / Variable｜不銹鋼、盲文書、攝影 / Stainless steel、braille books、photography｜2017
考古報告（局部） / The Archeological Report｜尺寸可變 / Variable｜不銹鋼、盲文書、攝影 / Stainless steel、braille books、photography｜2017
呼吸 / Breathing｜尺寸可變 / Variable｜影像 / Video｜2017
Blooming｜545.2cmx395cm｜收藏級打印 / Collection level printing｜2017
我贊賞梅洛-龐蒂的存在主義思想，是因為梅洛-龐蒂延續(xù)了尼采“一切從身體出發(fā)”的反笛卡爾主義主張，提出“運動意向性”和“身體圖式”（《知覺現(xiàn)象學(xué)》）的假設(shè)，為客觀世界、物質(zhì)身體、心靈思維三者之間關(guān)系做了更為恰當(dāng)?shù)慕忉?。在梅?龐蒂看來，身體和世界是不可分離的，世界是我的身體投射的世界，而我的身體則是世界的一個視點，世界在我的身體中實現(xiàn)了它自己，我就是世界本身的表達，我與世界之間有一種原始的“共謀關(guān)系”。這就是“生命機體行為和其適應(yīng)性環(huán)境同時被構(gòu)建”的內(nèi)在含義。這個見解讓我更加堅定了探討盲人和正常人知覺世界差異的信心。（范勃）
瀲滟：范勃個展
藝術(shù)家 | 范勃
出品人 | 風(fēng)景
策展人 | 特雷莎·德·阿魯達
展覽總監(jiān) | Kenna
展覽開幕 | 2017.09.14 15:30pm
展覽時間 | 2017.09.14-2018.01.08
主辦方 | 深圳e當(dāng)代美術(shù)館
網(wǎng)站 | www.emoca.com.cn
展覽地點 | 廣東省深圳市福田保稅區(qū)檳榔道創(chuàng)意保稅園一層
