熟悉了解藝術(shù)家范勃的，只要稍作回顧就可看到，范勃從2015年起在成都K空間、到2016年北京藝瑯國(guó)際、到最近在深圳e 當(dāng)代美術(shù)館的大型個(gè)展，連續(xù)三年的大型個(gè)展，不僅讓我們了解到他每年的新作，同時(shí)也我們對(duì)于他從2015年開始的對(duì)于藝術(shù)的多重實(shí)驗(yàn)、探索有有個(gè)更為清晰的了解。今天借范勃在深圳e當(dāng)代美術(shù)館的最新個(gè)展，我們繼續(xù)了解范勃在藝術(shù)創(chuàng)作中愈加豐富的藝術(shù)表達(dá)方式以及在其中所蘊(yùn)含的他對(duì)這個(gè)世界不斷更新的所見所想。
范勃
1966年生于天津，著名藝術(shù)家。
博士生導(dǎo)師
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員
中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事
現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院教授
我們還記得范勃在2015年以前的油畫作品，可以看到范勃在早年《花開花落》《園子》等系列作品中，他將觀者帶進(jìn)了一個(gè)完全不同的現(xiàn)實(shí)，在那些詭異風(fēng)景為背景的人物畫像中，畫布上的虛無空間里，一具具人形的軀殼在游蕩。那些人物都是來自于現(xiàn)實(shí)，甚至有時(shí)以畫家本人的朋友為原型。但它們卻褪去了與現(xiàn)實(shí)的最后一點(diǎn)聯(lián)系，成為我們這個(gè)時(shí)代蕓蕓眾生靈魂的模擬物。
“ 瀲滟：范勃個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
但從今天來看，藝術(shù)對(duì)藝術(shù)家的要求不僅僅限于技術(shù)操作層面， 而是需要通過藝術(shù)家通過藝術(shù)感悟不斷地修正自己對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，同時(shí)還必須承擔(dān)起知識(shí)轉(zhuǎn)型之后，描述未來的責(zé)任，為社會(huì)提供更多的視覺資源。范勃近三年的作品，正是基于這樣的考慮，而逐漸游離開自己早期選擇的藝術(shù)邏輯，對(duì)他的過去進(jìn)行著一次又一次的修正，更新他對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)識(shí)——讓自己的創(chuàng)作形成陌生化的語(yǔ)境，與大家一起分享他重新開啟的形象命題，讓我們看看我們似乎所熟知的人類心靈世界有什么樣新的可能性。正如范勃自己所說：
“而我真正關(guān)注的核心問題是心靈問題，這個(gè)問題需要通過長(zhǎng)期艱苦的工作、持續(xù)性的階段展覽實(shí)踐去逐漸接近答案。”（范勃）
梅洛龐蒂在《可見的與不可見的》一書中談到“他者的體驗(yàn)對(duì)我來說并不是烏有，因?yàn)槲沂窍嘈潘叩?mdash;—而且這個(gè)體驗(yàn)和我自己是相關(guān)的，因?yàn)樗鳛橥渡溆谖业乃吣抗舛嬖谥?rdquo;
“ 瀲滟：范勃個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
可見與不可見的直覺與體驗(yàn)，是范勃在近三年的創(chuàng)作歷程中用各種適合自己的題材、媒介和文本探求人的內(nèi)心世界做作的努力。知覺是范勃藝術(shù)作品的主線。藝術(shù)家最初致力于通過描繪日常生活場(chǎng)景中具象的人體來表現(xiàn)人類的命題。作品發(fā)展經(jīng)歷了抽象和觀念的漫長(zhǎng)歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。
“瀲滟：范勃個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在當(dāng)代哲學(xué)領(lǐng)域，“知覺”是一個(gè)被重新發(fā)現(xiàn)并賦予極端重要性的概念。按照現(xiàn)象學(xué)的看法，知覺是思維的基礎(chǔ)，又是思維的本體：有什么樣的知覺，就有什么樣的心靈。現(xiàn)代社會(huì)的本質(zhì)是視覺社會(huì)，我們所慣習(xí)的一切，包括思維、概念、行動(dòng)、結(jié)果，都是以視知覺為基礎(chǔ)的。對(duì)于一個(gè)視覺藝術(shù)家，范勃在他的作品中，提出這樣一個(gè)概念：如果社會(huì)化的視覺對(duì)個(gè)體的人的心靈規(guī)訓(xùn)不存在了，那么人類感知的世界、人類心靈的世界會(huì)有怎樣的可能性？
2015年，范勃第一次對(duì)外展示了他在報(bào)紙上的描繪：
言外像之三十四 / Image beyond words No.34｜39x55cm｜紙本 / paper｜2015
視覺經(jīng)驗(yàn)越來越將我們引離自身的認(rèn)知，意義就在視覺游戲中被消解、操控。這讓我從以往的視覺創(chuàng)作中跳出，反而思考“視覺”本身的性質(zhì)?！堆酝庀瘛芬砸曈X創(chuàng)作的方式消化紙媒中的信息，拆散它并重建、再造屬于自身藝術(shù)創(chuàng)作中的時(shí)間和意義，受到許多特定語(yǔ)義的“支持”，這個(gè)過程得以被同代中的大多數(shù)人所解讀。（范勃）
在同一年的作品還有《卡巴拉—夢(mèng)像》：
卡巴拉-夢(mèng)像 / Cabala Dream Image｜370x150x150cm｜繪畫裝置 / Print installation｜2015
卡巴拉-夢(mèng)像 / Cabala Dream Image｜370x150x150cm｜繪畫裝置 / Print installation｜2015
作品《卡巴拉—夢(mèng)像》中，范勃再次利用了《人民日?qǐng)?bào)》，這次，除了對(duì)報(bào)紙進(jìn)行覆蓋之外，還加上了一個(gè)歷史性的人物（他一直出現(xiàn)在范勃的繪畫中），它和《人民日?qǐng)?bào)》的歷史記錄有一種隱隱約約的對(duì)照關(guān)系——事實(shí)上，所有的人，都以隱秘的方式和《人民日?qǐng)?bào)》的記錄歷史發(fā)生關(guān)系，他們以他們的表情，他們的不同面孔，他們的不同嘴形，來呼應(yīng)一個(gè)報(bào)紙記錄的時(shí)代，時(shí)代既浮現(xiàn)在報(bào)紙上，也浮現(xiàn)在人的面孔上?；蛘哒f，時(shí)代以敘事的方式被記載在報(bào)紙上，以確證的方式體現(xiàn)在身體上。事件對(duì)身體的銘刻，就如同故事對(duì)報(bào)紙的銘刻。而每一個(gè)歷史人物在時(shí)間中的浮沉，就如同事件在歷史中的浮沉一樣。
這次，范勃將水平面的歷史時(shí)間樹立起來，使得它們符合樹狀的結(jié)構(gòu)。時(shí)間在往上下方向垂直地更迭，而不是往水平方向橫向地延伸，時(shí)間在這里奇特地組織成為空間的結(jié)構(gòu)。時(shí)間堆砌了一個(gè)空間，一個(gè)仿佛建筑式樣的空間，一個(gè)現(xiàn)代主義建筑的靜止而肅穆的垂直空間。這同時(shí)是樹狀的空間。它看上去凝固不動(dòng)，似乎要讓時(shí)間一勞永逸地停滯下來，讓時(shí)間保持靜態(tài)的形式。
用視覺的方式解構(gòu)信息符號(hào)并沒有使我獲得滿足，我開始更進(jìn)一步關(guān)注視覺在具體經(jīng)驗(yàn)中的作用，以及沒有視覺的群體和我們之間的認(rèn)知差異。（范勃）
在范勃2016年的創(chuàng)作中，我們可以看到作品開始使用盲文：一個(gè)存在于視覺之外的特殊人群的符號(hào)系統(tǒng)。
切片18 / Pathological Section 18｜35x28cm｜紙本綜合材料 / Mix media on paper｜2016
從《切片》開始，展現(xiàn)盲人生活中用于記錄信息的高頻材料，這些材料對(duì)于他們來說是如此的日常和單一，本身所帶有的內(nèi)容卻映現(xiàn)出我們這個(gè)時(shí)代的面貌，視覺在這里產(chǎn)生了脫離。雖然視覺有助于我們豐富經(jīng)驗(yàn)并推進(jìn)意識(shí)的思考，它是我們判斷信息的必備手段，所謂“眼見為實(shí)”說的便是如此。但在無法使用視覺的盲人身上，我試圖通過創(chuàng)作去探究視覺是否會(huì)透過其他的方式滲入到其意識(shí)當(dāng)中，讓常人感受到視覺缺失這種知覺系統(tǒng)的不對(duì)等。（范勃）
大切片 / Big Pathological Section｜400x280cm｜紙本綜合材料 / Mix media on paper｜2017
在《切片》中，藝術(shù)家刻意在有盲文的筆記本上用形象記錄人體的不同器官以及相對(duì)應(yīng)的各種檢查波線、化驗(yàn)單數(shù)據(jù)、藥物名稱、分子結(jié)構(gòu)、化學(xué)方程式等醫(yī)學(xué)符號(hào)，而這些零散的符號(hào)也只是龐大醫(yī)學(xué)體系中某個(gè)局部小小的片斷，就像散落在城市社區(qū)角落的生活碎片。而作品中屬于觸覺的部分則是藝術(shù)家之前采集到的一些盲人表述自己夢(mèng)境的凸起的盲文。這兩種知覺系統(tǒng)表述符號(hào)的交叉重疊，暗喻人性中種種傾向，思想、味道、聲音、詩(shī)性、信仰、死亡、生存、希望、恐懼、幸福、敏感、誘惑、痛苦、貪婪、脆弱等等。這些符號(hào)信息的相互轉(zhuǎn)換、消解，使在視覺上分屬兩個(gè)世界的群體在某種形而上的意義上取得了平等和對(duì)話的可能。
2017-9｜150x120cm｜布面油畫 / Oil on Canvas｜2017
2017-10｜150x120cm｜布面油畫 / Oil on Canvas｜2017
對(duì)于我個(gè)人來說，這種言外之像，像外之言，是我創(chuàng)作線索的近一步延伸，所不同的是，作者從其中巧妙的隱身了。展示方式是將這些扎滿盲文的印刷現(xiàn)成品裸貼于6.25米長(zhǎng)、2.85米高的一整面墻上盲人可觸摸閱讀印刷品上面的文字記錄。有視覺能力與沒有視覺能力的讀者各自解讀分?jǐn)?shù)兩個(gè)世界的信息，通過這個(gè)解讀過程，兩個(gè)世界再次分離。（范勃）
《世界3》，材料來源于現(xiàn)成品，通過數(shù)個(gè)盲人家庭的追蹤調(diào)查，發(fā)現(xiàn)盲人關(guān)于個(gè)人日常生活的盲文紀(jì)錄，諸如菜譜、歌詞、地址、電話號(hào)碼、信仰、詩(shī)歌等所用紙張來源于各種不同時(shí)間段的廣告、雜志、圖片、日常政治文本、房地產(chǎn)推銷書等印刷品，印刷品本身的內(nèi)容恰恰巧妙地反映了在地的城市化進(jìn)程。而盲文本身同紙張所印刷的信息分屬兩個(gè)世界，兩者之間沒有任何關(guān)系，重要的是這兩個(gè)世界在此交匯了。
在2017年的個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，我們看到更多的B2系列和凝視系列作品：
當(dāng)時(shí)創(chuàng)作前期的深入調(diào)查，使得我在理性的思考和感性的觸覺上都獲得了再開發(fā)。《B2》系列或《凝視》系列在探究“視覺”的信息傳輸和審美本質(zhì)的功能時(shí)，也帶著我對(duì)生命溫情的寄寓。（范勃）
凝視-294 / Stare 294｜1356×305cm｜醫(yī)學(xué)膠片、LED、綜合材料 / Medical CT film, LED, integrated material ｜2016
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凝視-294 / Stare 294｜1356×305cm ｜醫(yī)學(xué)膠片、LED、綜合材料 / Medical CT film、LED、integrated material ｜2016
范勃又進(jìn)一步在畫面中推進(jìn)他的“視覺革命”：將現(xiàn)實(shí)生活中的醫(yī)學(xué)膠片放置在盲文中，強(qiáng)調(diào)具有重疊的時(shí)空關(guān)系、多重?cái)⑹碌慕Y(jié)構(gòu)空間；畫面中的人與人、人與物、人與場(chǎng)景之間也不再維持線性的關(guān)系，藝術(shù)家不再訴求一個(gè)完整的敘事結(jié)構(gòu)，試圖以一種碎片化的、個(gè)體化的語(yǔ)言方式在畫面中重新強(qiáng)調(diào)出冷靜和有趣的思考，形成一種時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作特征。
B2-1、B2-2｜300x200cmx2｜麻布 油彩 藥品 / linen paint tablets｜2017
B2-42、B2-43、B2-44｜200x120cmx3｜麻布 油彩 藥品 / linen paint tablets｜2017
《B2》系列作品中，范勃收集了大量的盲文檢討書，他將這些檢討書放大了，將它們按照放大的比例制作在白色的畫布上。盲文檢討書組成的線性長(zhǎng)卷式展陳方式，形式上追求極簡(jiǎn)，變成了一種誰也無法抓住其意義的抽象畫。其與空間融為一體，從觀看角度來說，正常人無法解讀盲文，維生素B2藥片組成了放大后的盲文凸點(diǎn)，所以盲人即使觸摸作品表面也無法解讀其內(nèi)容，作品本身產(chǎn)生了無法觀看與解讀的雙重困境；從符號(hào)意義上來看每一份檢討書都來源于真實(shí)的盲文符號(hào)，用手及身體的解讀方試在這里完全失效，每一個(gè)具體的檢討在這里成為了無意義的無解的盲書。
寓言 / The Fable｜尺寸可變 / Variable｜樹木、紙本、鏡面 / Tree、paper、Mirror｜2017
寓言 （局部）/ The Fable｜尺寸可變 / Variable｜樹木、紙本、鏡面 / Tree、paper、Mirror｜2017
考古報(bào)告 / The Archeological Report｜尺寸可變 / Variable｜不銹鋼、盲文書、攝影 / Stainless steel、braille books、photography｜2017
考古報(bào)告（局部） / The Archeological Report｜尺寸可變 / Variable｜不銹鋼、盲文書、攝影 / Stainless steel、braille books、photography｜2017
呼吸 / Breathing｜尺寸可變 / Variable｜影像 / Video｜2017
Blooming｜545.2cmx395cm｜收藏級(jí)打印 / Collection level printing｜2017
我贊賞梅洛-龐蒂的存在主義思想，是因?yàn)槊仿?龐蒂延續(xù)了尼采“一切從身體出發(fā)”的反笛卡爾主義主張，提出“運(yùn)動(dòng)意向性”和“身體圖式”（《知覺現(xiàn)象學(xué)》）的假設(shè)，為客觀世界、物質(zhì)身體、心靈思維三者之間關(guān)系做了更為恰當(dāng)?shù)慕忉?。在梅?龐蒂看來，身體和世界是不可分離的，世界是我的身體投射的世界，而我的身體則是世界的一個(gè)視點(diǎn)，世界在我的身體中實(shí)現(xiàn)了它自己，我就是世界本身的表達(dá)，我與世界之間有一種原始的“共謀關(guān)系”。這就是“生命機(jī)體行為和其適應(yīng)性環(huán)境同時(shí)被構(gòu)建”的內(nèi)在含義。這個(gè)見解讓我更加堅(jiān)定了探討盲人和正常人知覺世界差異的信心。（范勃）
瀲滟：范勃個(gè)展
藝術(shù)家 | 范勃
出品人 | 風(fēng)景
策展人 | 特雷莎·德·阿魯達(dá)
展覽總監(jiān) | Kenna
展覽開幕 | 2017.09.14 15:30pm
展覽時(shí)間 | 2017.09.14-2018.01.08
主辦方 | 深圳e當(dāng)代美術(shù)館
網(wǎng)站 | www.emoca.com.cn
展覽地點(diǎn) | 廣東省深圳市福田保稅區(qū)檳榔道創(chuàng)意保稅園一層
