楊飛云
作為當代寫實油畫的水平標桿之一，人們在談?wù)摰綄憣嵱彤嬜髌窌r，通常都會拿楊飛云來做比照。然而不管持哪種觀點，人們大都同意他承襲了中國寫實油畫的衣缽。
在高碑店，隱藏著這樣一幢建筑，有人說他神秘的存在于車馬不抵之處，有人說他至今依然堅守著“真善美”的信仰，事實上，這座靜靜佇立的建筑被稱為中國油畫院。正是這樣神秘的一個場所，舉辦了《林旭東、陳丹青、韓辛——四十年的故事》《山藝術(shù)文教基金會收藏俄羅斯油畫巡回展》《尋源問道——中國油畫院特邀藝術(shù)家聯(lián)展》等等一系列重要展覽，而在最新的展覽《心靈與誠實》中，這座學(xué)院的院長楊飛云就是主倡者。
作為一個學(xué)術(shù)交流展，此次的參展藝術(shù)家都是與楊飛云交往多年的朋友或弟子，包括他的太太芃芃和摯友朱春林、王殿華等。楊飛云在此次展覽中，共展出了三幅新作，分別是《寧靜與沉思》《17歲》及《山西女孩》。這三幅作品均為女性人物肖像，畫中的人物延續(xù)了楊飛云此前作品風(fēng)格。楊飛云在自己的作品上貼著一段注解：“藝術(shù)的動力是內(nèi)心的感動，內(nèi)心的感動是真實可信的。”對于這些新作，楊飛云解釋說：“這些作品，一部分題材是原來慣有的東方女性題材，從靈感審美或是文化特征上，找出一些自己能夠體驗的東西，來對東方女性美進行詮釋。”而對于故地人物題材的選擇，楊飛云如此闡釋：“不是說以后畫的都是農(nóng)村景色和農(nóng)民題材，而是去挖掘這部分地域和文化中深層次的精髓。”
由三本畫冊開始的繪畫人生
在說到他如何走上繪畫生涯時，楊飛云笑著說道，若細算他的繪畫生涯，當從四、五歲左右開始的“亂畫”開始。而他的啟蒙老師就是他的父親。
楊飛云的父親是內(nèi)蒙古包頭郊區(qū)一位鄉(xiāng)村教師，音樂、美術(shù)“雙棲”教學(xué)，在他教那些小學(xué)生畫畫時，楊飛云總是跟隨身后，在課本上和作業(yè)本上亂涂亂畫。而他的母親則是一位鄉(xiāng)村剪紙的行家里手，每逢年節(jié)，她總是受邀為村子里的人家做窗花剪紙。父母常年從事鄉(xiāng)村藝術(shù)活動的耳濡目染，讓楊飛云在年少時代就播下了藝術(shù)的種子。
真正的繪畫學(xué)習(xí)是在“十年動亂”開始以后，而楊飛云最要感謝的，就是三本重要的畫冊，正是他們影響了他的一生。“一本是徐悲鴻的素描，是吳作人先生寫的序。還是用文言文寫的，當時看那幾句話都很難看的懂。第二本是達·芬奇的一個評傳，是當時的蘇聯(lián)人印刷的。一個很厚的大十六開本，里面有整個對文藝復(fù)興的評價，尤其是關(guān)于達·芬奇的。里面還有很多圖，因為當時是看不到這樣的書的，所以當通過特殊的方式拿到那本書的時候，我就臨摹里面的每一個印的很模糊的插圖。就是這樣一個學(xué)畫過程。第三本書，也是很重要的一本書就是倫勃朗的一個畫集。”楊飛云至今都可以毫不費力的回憶起畫冊樣子。“很厚，亞麻布的封面。里面都是把油畫印在一張紙上，再粘在書上的。那也是吳作人寫的序。里面有的油墨都是臭的。可能還是蘇聯(lián)人幫著印的。倫勃朗的很多經(jīng)典作品都在里面，我都不知道臨摹過多少遍了。”
那個時候楊飛云也就大概十六七歲，“文革完了以后正在鐵路學(xué)徒。當時還能看到一些蘇聯(lián)方面的書，就是現(xiàn)實主義的那批?？赡苁悄切鴮ξ业挠绊懱罅耍搅爽F(xiàn)在你要是問我最喜歡的畫家是誰，我還是會說達·芬奇，倫勃朗?？赡芫褪切〉臅r候?qū)@些畫家有太深的情結(jié)了。“正是將古典大師倫勃朗、達·芬奇的畫冊作為早期學(xué)習(xí)繪畫的范本，才使得他在初學(xué)繪畫時就具有了很高的藝術(shù)鑒賞標準和扎實的繪畫功底。
心靈與誠實是一種追求
談到展覽被命名為“心靈與誠實”時，楊飛云說：“其實這像一個展覽會上的名字，但是我們這是覺得一個畫畫的人在今天要保持的一個態(tài)度與追求，一個繪畫藝術(shù)上最基本的追求。比方說誠實，說的就是你的繪畫要真誠，要體現(xiàn)出自己真實的感動和感受，是通過觀察得來的，不能超前也不能做作虛假。前段時間有人說現(xiàn)在的文化界有三浮：浮躁、浮淺和浮夸。我覺得主要是因為人們?nèi)鄙傩撵`和誠實這一塊兒，所以才浮。“
作為一個畫家，楊飛云有著兩個最為人熟知的身份，一個是寫實畫派的創(chuàng)建人之一，一個是中國藝術(shù)研究院中國油畫院的院長。這就好像他藝術(shù)生涯的兩面，古典繪畫，藝術(shù)教育。在談到古典繪畫中“真善美”的意義時，楊飛云說道：“真善美這乍看陳詞濫調(diào)的東西，正是油畫院秉持的核心價值。”楊飛云先生解釋，畫院強調(diào)“真善美”，正是因為它近來被強調(diào)得少了。把文化當作產(chǎn)業(yè)運作的副產(chǎn)品，是一種黑白的顛倒和審美的墮落。“無論是繪畫還是做人都不能虛假，不能不善。”“真”不僅代表繪畫只能表現(xiàn)真實形象，而意味一種品格和思想，正所謂“上德歸真”，是作為藝術(shù)家所需的純粹和作為普通人所需的誠懇；“善”是你在觀賞藝術(shù)品時能體會到的令人感動的善意動機；而“美”，一方面是存在于宇宙的內(nèi)在規(guī)律，如黃金分割，天然和人的審美本能契合，但若只有這一層面會陷入程式化、概念化的空洞，“美”的另一方面來自人的內(nèi)在的參與和心靈的感動。因此，“美”的形式是個性化和不同質(zhì)的。深刻的是美，強烈的是美，批判的也是美，但它們的精神是暗合的。魯迅的罵人，因其背后的責(zé)任而美，下里巴人的勞動，因其真實、質(zhì)樸和耕耘而美。這樣生發(fā)于“真”、“善”之上的“美”，是具有絕對意義的，能夠觸動心靈，帶來心靈的愉悅。
作為中國油畫院的院長，楊飛云同時也在堅持著另一個理念“尋源問道”，這也是油畫院成立的宗旨。楊飛云表示：“尋源問道”并不是要固守傳統(tǒng)或否定變革，而是對人們離源頭太久太遠而失去根基的現(xiàn)狀的反省。只有汲取了源頭的營養(yǎng)才能有真正的創(chuàng)造。只求新的是新聞和娛樂，雖能掀起熱浪，卻轉(zhuǎn)瞬即逝。有生命力的藝術(shù)，必然是有根基、有傳承的。因此，在這個主旨之下，油畫院的首個活動便是以“尋源問道”為主題的油畫展，展出了吳冠中、靳尚誼、詹建俊等大家的作品，楊飛云希望將來也能按照這個主旨繼續(xù)做下去。
寫實繪畫的前方道路
在談到寫實繪畫目前的發(fā)展狀況時，楊飛云也表示，寫實繪畫面臨著不少問題。最大的問題一個是圖片和繪畫分不清，還有一個便是圖片對繪畫的誤導(dǎo)以及繪畫過度追求圖片效果。楊飛云說：“有人認為照相是對寫實繪畫的沖擊，我覺得恰恰相反，照相的發(fā)明見證了繪畫藝術(shù)的意義和價值。攝影不管有多少主觀處理，最終還是落在客觀的真實上，它是客觀的提示。而繪畫運用的是客觀的外在環(huán)境，最后落在藝術(shù)家的感受、理解和體驗上。一個是由外部世界到表象記錄，一個是由外在世界到內(nèi)心的深刻感受。人不是機器，照相是瞬間的事兒，一按快門，喀嚓！畫畫則是歷時很長的心靈體驗。“
“畫家在畫一幅畫的時候不僅有描繪的快感和韻律、節(jié)奏的控制，尤其是在體驗真實的時候是有選擇的。雖然我們在眼里看到的是全息影像，但是，人的眼睛從來看不到自己不感興趣的東西，就是人們常說的‘視而不見’。人的眼睛比現(xiàn)在最好的攝影鏡頭還要靈活，想看哪兒都可以看得很精微。但是，沒在腦子里過濾過的東西，就不會留下深刻的印象。就像我們在單位里見過好多人，忽然某個人說我們曾經(jīng)在一個單位，你可能記不起來。人的視覺經(jīng)驗是個十分有趣的話題，眼睛的選擇性是和意識有密切的關(guān)系，就像一個人在餓的時候才對食物很敏感。因此，照片不是繪畫，繪畫里面有形象、有故事，好的繪畫作品還須注重繪畫表現(xiàn)力。因此，沒有一張照片能取代好的繪畫。攝影只會對低端繪畫有影響。而畫家利用照片創(chuàng)作時，會出現(xiàn)很劣質(zhì)的畫作。很多年輕人用電腦做出的畫，收藏界分不清，理論家也栽進去了。畫家可以使用照片，但如果好多畫畫出來是純粹照片效果，那就不如去照相了。”
同時，針對目前有人提出的“美術(shù)學(xué)院的黃昏”說法，認為在當代藝術(shù)市場火爆的情況下，古典寫實是否已走下坡路。楊飛云持否定態(tài)度。作為古典寫實油畫的領(lǐng)軍人物，楊飛云并沒有否定抽象的存在價值，而是努力地從中吸收有利于自身創(chuàng)作的內(nèi)容。“在品種語言里，繪畫觀念藝術(shù)在西方已經(jīng)衰落了，取而代之的是多媒體裝置。抽象藝術(shù)是在繪畫藝術(shù)中，根據(jù)形而上的東西進行的推演。我們不能說它不好，也不能說大家都要朝這個方向發(fā)展。不過，偉大的寫實作品，里面必須有抽象元素的節(jié)奏美感，如果沒有這個，那作品就稱不上是好的作品。”
【編輯：李洪雷】
