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當(dāng)代藝術(shù)展——發(fā)掘藝術(shù)家眼中肖像畫(huà)

來(lái)源:東方網(wǎng)-文匯報(bào) 作者:包慧燁 2012-03-22

 

民生現(xiàn)代美術(shù)館《開(kāi)放的肖像》展覽

 

 

發(fā)掘藝術(shù)家眼中肖像畫(huà) 《開(kāi)放的肖像》展匯集七十余位藝術(shù)家作品

 

作為民生現(xiàn)代美術(shù)館農(nóng)歷新年開(kāi)篇之展,《開(kāi)放的肖像》近日推出,共展出70余位藝術(shù)家的作品。這是該館特別推出的架上繪畫(huà)系列的第一部分,主要探討對(duì)肖像繪畫(huà)的再認(rèn)識(shí)。

 

中國(guó)肖像畫(huà)直至上世紀(jì)80年代,都是以寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)占據(jù)著主導(dǎo)地位,其代表是80年代初期羅中立的《父親》。上世紀(jì)90年代后,這種鏡子般的寫(xiě)實(shí)逐漸改變。張曉剛的《沉默的中年男女》、劉小東的《無(wú)聊的年輕人》、方力鈞的《空虛的光頭》呈現(xiàn)的都是一種變形的肖像,兼具夸張和收斂、爆發(fā)和壓抑、熱情和冷漠。在將畫(huà)面引向人的內(nèi)向性這一點(diǎn)上,這些肖像畫(huà)與羅中立的《父親》相比并無(wú)差異。他們之間的不同只是在于人的內(nèi)在性,是人性內(nèi)容的不同。在新世紀(jì),肖像畫(huà)很快進(jìn)入另一個(gè)狀態(tài),肖像畫(huà)幾乎看不到肖像了。拋棄了逼真性,畫(huà)布上所有的人物肖像都針對(duì)著一個(gè)真實(shí)肖像而發(fā)生變形。在這里,繪畫(huà)不再只是記錄和再現(xiàn),而是有了其他目標(biāo)。這正是今日肖像畫(huà)的背景。

 

本次展覽為觀眾勾勒出一個(gè)簡(jiǎn)單的中國(guó)肖像畫(huà)藝術(shù)歷史譜系:逼真的肖像畫(huà),但是沒(méi)有內(nèi)在性;逼真的肖像畫(huà),同時(shí)具有內(nèi)在性;不逼真的肖像畫(huà),同時(shí)也充滿著內(nèi)在性;不逼真的肖像畫(huà),也沒(méi)有內(nèi)在性。以往的肖像畫(huà)主要行使記錄功能,而19世紀(jì)出現(xiàn)的機(jī)器復(fù)制技術(shù)及攝影機(jī)的出現(xiàn)使肖像畫(huà)開(kāi)始退隱。這次畫(huà)展主要意圖不在于為肖像畫(huà)在藝術(shù)殿堂里找一個(gè)供奉的位置,而是為其尋找更多的藝術(shù)可能性。主辦方希望通過(guò)展覽,力求發(fā)掘當(dāng)代藝術(shù)家眼中的肖像畫(huà),也希望觀眾能夠借此領(lǐng)略繪畫(huà)的永恒魅力。


 

 


【編輯:王厚發(fā)】

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