埃文·奧拉夫（ERWIN OLAF）在2013年6月的《Vogue》雜志刊登的照片，靈感來源于楊·維梅爾畫于1665年的名畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》
在1938年，美國《Vogue》雜志時(shí)任主編埃德娜·伍爾曼·蔡斯(Edna Woolman Chase) 給她的攝影師們寫了一條簡短的建議：“展示裙子。完全集中在展示出裙子上，用光線來突出這一目的，如果藝術(shù)不能突顯裙子，那么藝術(shù)就滾一邊去。”
邁克爾·湯普森（Michael Thompson）拍攝的《卡門》靈感來源于西班牙畫家蘇爾瓦蘭1640年的的《圣婦依撒伯爾》
Zoom Magazine, 1972
《Vogue》在2015年就舉辦了名為“Like a painting”的系列展覽，該展覽展出的一系列受傳統(tǒng)繪畫啟發(fā)的時(shí)尚攝影作品，都是過去30年間一些傳奇攝影師的攝影作品。他們或多或少在構(gòu)圖、光線、造型等方面借鑒繪畫作品，并從中獲得靈感。
而維米爾（Vermeer）、霍柏（Hopper）、米萊斯（ Millais）、巴爾蒂斯（Balthu）、凡·代克（Van Eyck）、波提切利（Botticelli）、蘇巴朗（Zubarán）、德加（Degas）、薩金特（Sargent）、達(dá)利（Dalí）、賀加斯（Hogarth）、羅塞蒂（Rossetti） 、瑪格麗特（Magritte）等藝術(shù)家的名字也成為了攝影師們的靈感來源。
參展攝影師包括Steven Meisel 、Tim Walker、Erwin Olaf、Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier等等都坦言自己的很多作品靈感來源于腦海中的繪畫作品。下面，我們歷數(shù)一下那些致敬繪畫藝術(shù)的攝影作品：
但是藝術(shù)也不是百無一用的。自從時(shí)尚落入攝像機(jī)的鏡頭里，攝影師就熱衷于把他們的照片拍攝成和買衣服相去甚遠(yuǎn)的格調(diào)。
《無題》，1949年
一場名為“Vogue：如畫”的新展覽將探索為雜志工作的攝影師如何借鑒名畫來為讀者拍攝一條裙子或者一雙鞋子。此次展覽許多的展品讓人想起一些特殊的畫作和藝術(shù)家——攝影師歐文·布魯門菲爾德(Erwin Blumenfeld)的作品讓人想到維梅爾；還有如霍珀，米萊斯，羅塞蒂和瑪格麗特。
Donna Mitchell ,Harper's Bazaar,1968
有些攝影師選擇進(jìn)行微妙的模仿，有些攝影師的模仿卻非常明顯。但是此次的策展人德布拉·史密斯（Debra Smith）說：“其中相同的地方是模特姿勢永遠(yuǎn)停留在那一刻；像是一種靜止，所有所有的東西真的都靜止了。
查爾斯·詹姆斯1948作品《法國禮服》
文藝復(fù)興之后，時(shí)尚衣服就是肖像畫很重要的一個(gè)部分——想想對珠寶或者褶皺或者污點(diǎn)的仔細(xì)檢查。后來，以時(shí)尚為主題的繪畫在19世紀(jì)的歐洲也風(fēng)靡一時(shí)，同時(shí)時(shí)尚照片也越來越頻繁。法國印象派畫家雷阿諾，意大利印象派畫家波蒂尼，美國現(xiàn)實(shí)主義畫家薩金特和法國維多利亞新古典主義畫家蒂索都充分利用了時(shí)尚繪畫，用時(shí)尚作為他們肖像畫有力的營銷工具。
Jerry Hall, St. Martin, West Indies, February 1975
于1909年買下《Vogue》雜志的康泰·蒙特羅斯·納仕（Condé Montrose Nast）把該雜志打造成最世界上最時(shí)尚的雜志，鼓勵(lì)他的編輯們雇傭藝術(shù)家。在上世紀(jì)20年代和30年代，薩瓦爾多·達(dá)利和喬治·德·基里科的畫作出現(xiàn)在《Vogue》雜志上，還有先鋒主義的攝影師曼.雷的作品。
2004年意大利版《Vogue》雜志中蒂姆·沃克爾（ Tim Walker）的作品《衣燈樹》
這一傳統(tǒng)一直傳承在雜志的精神中。歐文·佩恩從上世紀(jì)40年代開始為《Vogue》雜志拍攝了超過150張封面照。歐文·布魯門菲爾德也在上世紀(jì)40年代和50年代為《Vogue》雜志拍攝照片，其他攝影師也都在細(xì)節(jié)上重塑了早期繪畫大師的作品，有時(shí)候用名人來給早期作品添加現(xiàn)代感。
Three figures in silk，1967
例如潘恩拍攝凱特·布萊切特扮作伊麗莎白一世，他寫道“這一直對我很有用，想到自己作為一個(gè)當(dāng)代時(shí)尚攝影師直接從時(shí)尚畫家的畫作中尋找靈感。”
攝影師Mario Sorrenti為Yves Saint Laurent 在1999年拍攝的系列廣告中模仿了一系列標(biāo)志性名畫。展于盧浮宮的名畫“Gabrielle d'Estrées and One of Her Sisters ”(1594)是十六世紀(jì)末的一幅匿名作品，第一眼看上去會給人失禮之感。對畫中內(nèi)容的解讀也有很多不同版本，后代不少女同藝術(shù)創(chuàng)作者延用畫中主要元素再創(chuàng)作。
Dior的廣告也參考了同一張畫作法國寫實(shí)派與印象派畫家愛德華·馬奈《草地上的午餐》，不同的是把男人換成了女人，把食物換成了包包。
繪畫作品對時(shí)尚攝影的影響可以從以上作品中窺見一二，有些攝影師選擇進(jìn)行微妙的模仿，有些攝影師則采用非常直接的致敬。
