用方塊游戲解構名畫 泰特就這么做了

游戲是不是藝術？這個討論由來已久。雖然當代藝術的創(chuàng)作形式有很多，但是否把游戲當做其中一種，藝術界爭論不休。2014年年底，來自英國的泰特美術館決定一試，推進這一爭論的實踐——把藝術品變成游戲本身。

泰特并沒有選擇自己開發(fā)什么簡單的應用，而是與一個特別的游戲軟件合作——Minecraft，一個由方塊組成的游戲世界。泰特美術館挑選了兩幅作品，以“城市”為主題，分別是野獸派創(chuàng)始人安德烈•德蘭(André Derain)創(chuàng)作于1906年的作品《The Pool of London(倫敦池)》以及一戰(zhàn)著名藝術家克里斯多夫•內文森(Christopher Nevinson)于1920描繪紐約的作品《Soul of the Soulless City(無靈魂的城市的靈魂)》。

在Minecraft的開發(fā)下，這兩幅作品變成了兩個由無數(shù)個方塊組成的3D游戲世界。泰特把這個項目命名為“泰特世界”，于2014年11月發(fā)布，游戲用戶可以免費在泰特官網上下載兩個地圖。

從游戲的角度來說，《The Pool of London》和《Soul of the Soulless City》實際上就是兩張游戲地圖，從藝術的角度來說，則想象空間更大，你既可以說它是一個畫作的虛擬展廳，更可以說這是用當代藝術的解構手法來進行重構的藝術創(chuàng)作。

要實現(xiàn)解構與重構的藝術內涵而又不失游戲性，這確實不太容易，很容易顧此失彼。不過，這正是Minecraft的特別之處。在這個游戲都在追求畫質特效的高清時代，你可能很難想象一個由方塊組成的、看起來是個像素不夠清晰的世界有著怎樣的游戲性。

在了解泰特的這個項目之前，我并不知道有這樣一款游戲，直到我看到了它的介紹——Minecraft是一款自由度很高的沙盒游戲，每個玩家都可以在Minecraft的三維空間中自由地操作不同種類的方塊，通過摧毀或創(chuàng)造方塊來建造出精妙絕倫的建筑物和藝術。這樣的游戲過程，不正是解構與重構的過程和當代藝術的創(chuàng)作方式么？

Minecraft是一款由瑞典游戲公司Mojang開發(fā)的游戲，有數(shù)百萬的用戶，目前游戲已開發(fā)出多個版本，可以在電腦、手機、游戲機運行。Minecraft有著非常多忠實的玩家，他們用小方塊UGC出各種驚人的雕塑、建筑、場景，當你見到這些“作品”，或許就會明白為什么微軟[微博]會以25億美元的價格收購Mojang。

2009年，30歲的瑞典程序員Markus Persson寫下了Minecraft這個小游戲。

據(jù)泰特媒體的創(chuàng)意總監(jiān)Jane Burton介紹：“進入‘泰特世界’地圖后，首先會看到一個白色的方塊建造成的泰特畫廊，走進畫廊入口，便可以看到兩幅畫作。當你走到兩幅畫上時，跳進去，藝術歷險便開始了。”在《倫敦池》的地圖中，玩家可以沿著泰晤士河觀賞20世紀初期的倫敦——同時要小心海盜，還能偶遇同樣游覽中的藝術家本人，造訪各個歷史景點。當然不能忘了游戲的任務，玩家要用當年Derain在畫中用到的顏料做實驗，不過在游戲里，這些顏料會爆炸！

在《無靈魂的城市的靈魂》地圖中，玩家可以乘坐火車徜徉在Nevison所畫的1920年代的紐約，隨后時間將迅速快進，游戲進入紐約城市快速建造摩天大樓的時期。泰特如是描述游戲過程：當玩家參與摩天大樓建造，與建筑工人在高空中進一頓危險的午餐，與時間賽跑去看一部電影，所有的情境都會把游戲者帶回那個‘咆哮的二十年代’。

“在游戲中，玩家的探險活動與游戲挑戰(zhàn)都與畫作本身的主題相關，因此這個項目是藝術，是歷史，也是冒險游戲。”Jane Burton介紹道，泰特計劃在2015年內將6幅作品改造成Minecraft的“泰特地圖”，分別以 “玩耍”、“毀滅”和“幻想” 為主題，這六幅作品包括約翰•辛格•薩金特(John Singer Sargent)的《康乃馨、百合、百合、玫瑰》(1885-6)、彼得•布萊克(Peter Blake)的《玩具店》(1962)、約翰•馬丁(John Martin)的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》(1822)以及科妮莉亞•帕克(Cornelia Parker)的《冷暗物質：爆炸視角》(1991) 。

泰特進行這樣一種藝術傳播創(chuàng)新，背后還另有深意：希望藝術作品與更多的人產生關聯(lián)。通過Minecraft的游戲，泰特讓更多不了解這些藝術品的新的、更年輕的受眾與藝術品產生“親密感”，當他們有一天踏入美術館，看到這些畫作時，會有種見到老朋友的感覺。對于年輕一代來說，這種培養(yǎng)自數(shù)字體驗的感受將會是一種幫助他們欣賞藝術的有效途徑。