艾德里安·格尼的《1937年的向日葵》
想象過把山東省青島市博物館里高達6米的北魏石佛像按原比例縮小，通過3D打印帶回家嗎？近日，青島市博物館正在進行的“珍貴文物三維掃描建模”工作，就可以讓這樣的想象在不久的將來得以實現(xiàn)。據(jù)悉，這項工作是山東省文物局開展的全省珍貴文物數(shù)字化項目的一部分，多位工作人員半年來一直在青島市博物館地下庫房對千余件館藏國家二級以上文物逐一開展三維掃描工作，為文物建立永久性、高精度的數(shù)字化檔案。
青島市博物館內(nèi)，站在升降機上的工作人員正手持掃描設(shè)備，緩慢而持續(xù)地掃過北魏石佛像的每一處細節(jié)。這項工作由北京中鼎恒信科技有限公司承接，據(jù)該公司工作人員羅冉介紹，他們使用的是當前國際上最先進的手持式掃描儀，掃描后的三維模型的點面數(shù)達到千萬級，拍攝精度能達到0。1毫米；掃描建模后再進行相機拍攝，每件文物要拍攝500多張的360度細節(jié)圖；隨后，將使用多種處理軟件完成數(shù)字化的后期合成等工作，再經(jīng)過調(diào)試、優(yōu)化等，最終生成龐大的文物數(shù)字檔案庫。
青島市博物館副館長趙好介紹，以前，博物館的文物檔案通常由照片和文字描述等傳統(tǒng)形式組成，雖然逐步建立了電子檔案，但仍不足以精確地表現(xiàn)文物細節(jié)。直到最近兩三年，電腦運算速度和三維掃描儀精度迅速提升，使人們擁有了保存文物精確細節(jié)的技術(shù)手段。
隨著時間的流逝，一些不得不暴露在室外的文物，會不可避免地因風雨侵蝕而損壞。戰(zhàn)亂、人為的失誤或破壞，也可能導致一些文物被毀，但憑借精確的三維數(shù)據(jù)，這些文物的所有細節(jié)都會在虛擬世界里永存，并通過網(wǎng)絡(luò)成為全人類共享的文明成果。
據(jù)了解，整個項目建成投用預(yù)計需要一年時間，數(shù)字化文物建檔完成后，一些不能來青島市博物館參觀的外地游客可以通過網(wǎng)站或APP，在家里立體瀏覽博物館里，甚至是藏在庫房沒有展出的文物。有了高精度的文物立體模型做基礎(chǔ)，結(jié)合3D打印技術(shù)，游客就可以把縮小的北魏石佛像等感興趣的珍寶打印帶回家。博物館基于這些模型，在開展文艾德里安·格尼的《1937年的向日葵》。
巴塞爾藝術(shù)展全球總監(jiān)馬克·斯皮勒（Marc Spiegler）上月在一份分析畫廊所面對挑戰(zhàn)的文章中認為，當今銷售情況良好的藝術(shù)家之中，有80%可能會在未來20年里“基本上什么都賣不出去”。
但這完全沒有問題，斯皮勒在《藝術(shù)報》（The Art Newspaper）上寫道，“因為收藏當代藝術(shù)已經(jīng)成了時代精神的一部分。”
對于成千上萬名相信當代藝術(shù)是一種利潤豐厚的投資的買家們來說，這樣的結(jié)果是否能夠接受尚不分明。
但是斯皮勒的宣言正好在一個被他稱之為“藝術(shù)界一個非常關(guān)鍵的過度時刻”做出，它及時地提醒人們，藝術(shù)收藏是、且一直都是一種賭博。
“人們出于各種各樣的原因購買當代藝術(shù)品，”倫敦藝術(shù)投資與顧問公司“美術(shù)基金集團”（Fine Art Fund Group）總經(jīng)理蓋伊·詹寧斯（Guy Jennings）說。“他們并不會幻想買下的所有藝術(shù)家作品都會升值。”
“但是我們也變得愈來愈有經(jīng)濟頭腦，”他說。“像這樣的時候，買家們會更加謹慎，尋找他們認為可以生存下來的藝術(shù)家。”
上個星期，對全球經(jīng)濟放緩的擔憂嚴重地打擊了金融市場，與此同時，在倫敦年度的二月拍賣與展會上，展出了數(shù)百幅戰(zhàn)后與當代藝術(shù)家的作品。經(jīng)濟前景日益下跌，面臨可能的低迷期，買家們應(yīng)該關(guān)注哪些名字呢？
倫敦拍賣會的結(jié)果顯示出了一些端倪。周三晚上，蘇富比的當代藝術(shù)品拍賣會上，幾個單件作品的成交價格遠高出預(yù)估價，讓人覺得這個市場還在繁榮期。比如一位電話買家以1610萬鎊（約合2320萬美元），拍下了盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）1961年為懷孕的17歲戀人伯娜丁·卡芙利（Bernadine Coverley）繪制的畫像，該作品預(yù)估價在700萬至1000萬英鎊；而巨幅梵高仿作《1937年的向日葵》（The Sunflowers in 1937）拍出了310萬英鎊，作者是極受好評的艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）。
格林去年代表祖國羅馬尼亞參加威尼斯雙年展，因此聲譽有了極大增長。不到兩年前，這幅《向日葵》被這次的賣家從柏林的Galerie Judin畫廊買下，它驚人地結(jié)合了對納粹時期“墮落藝術(shù)”的映射，以及一面紀念墻的形象。十個拍賣者數(shù)次提價，把價格從預(yù)估的40萬到60萬英鎊提高了五倍，表明格林的作品有多么供不應(yīng)求。
此外，似乎富有的買家與賣家一面關(guān)注高端藝術(shù)市場，一面也在關(guān)注金融市場指數(shù)。
蘇富比的拍賣總額出現(xiàn)大幅下跌。這場拍賣會提供了55件拍品，總共拍出了6950萬英鎊，和公司去年2月在地位同等的當代藝術(shù)品拍賣會上拍出的1。235億英鎊相比，下跌了44%。其中22%拍品沒有拍出去。
影響了今年收益的，主要是在最后關(guān)頭的時候，一件預(yù)估價為1400萬英鎊到2000萬英鎊的格哈德·里希特（Gerhard Richter）的抽象作品沒有拍出去。拍賣行與第三方都不愿冒險擔保這樣一件高價作品在如今的環(huán)境下能賣出去。
“不管是對的還是錯的，資本市場決定了信用等級，”紐約私人經(jīng)紀商安德魯·特納（Andrew Terner）說，“這是當下的心理。時機必須正確。”
周五的紐約午盤上，蘇富比的股價是20。07美元，比周四降低了17。5%。
佳士得周四晚的拍賣會結(jié)果與去年同期相比更是凄慘。這場當代藝術(shù)拍賣會總共拍出了5810萬英鎊，比去年2月的當代藝術(shù)拍賣會下跌了50%。
但是，如果總的來說，過去100年里，購買有博物館擔保的藝術(shù)品（如里希特和格尼的作品）仍然是富有藝術(shù)收藏家唯一的游戲，那么針對聲譽鵲起的新藝術(shù)家們的相對更投機的市場又怎么樣呢？
星期三，菲利普斯（Phillips）在日間拍賣會上拍出了178件20世紀與當代藝術(shù)品，引人注目的是，拍品中沒有被稱為“流程基本”的幾位抽象畫家作品，它們曾在2014年的好年頭里成為菲利普斯的高額預(yù)拍品。盧西安·史密斯（Lucien Smith）、馬克·弗拉德（Mark Flood）與大衛(wèi)·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）等一度炙手可熱的名字都沒有出現(xiàn)在拍品名錄里，一幅丹·里斯（Dan Rees）2014年的小型抽象畫《Gravelmaster》預(yù)估價在6000鎊到8000鎊，沒有吸引到買家出價。
這類抽象作品似乎“基本上賣不出去”了，三名拍賣者轉(zhuǎn)而競拍一幅更安全的作品：魯?shù)婪?middot;斯丁格爾（Rudolf Stingel）2005年有高價鍍金層的仿壁紙油畫，把價格抬到了38。65萬鎊，正好高過最高估價。菲利普斯拍賣會上的大多數(shù)拍品都以最低預(yù)估價成交，但72%的拍品都找到了買家。
然而在舉辦這些拍賣會的畫廊里，收藏家們還在花費大筆金錢，購買新上市的藝術(shù)家作品，他們覺得到了本世紀30年代，至少是到了2020年左右，這些作品就會被市場需求。
菲比·柯林斯-詹姆斯的《啊我親愛的小柑橘》
韓國單色畫（Dansaekhwa）的價值這幾年正重新被世人認識，其先驅(qū)樸棲甫的作品《寫作》（Ecriture）將于3月12日在倫敦的白立方梅森苑 （White Cube Mason’s Yard）展出。這一系列的14幅當代書法抽象作品是這位現(xiàn)年84歲的畫家于1967年到1981年期間創(chuàng)作的，已經(jīng)全被售出，價格在40萬美元到65萬美元之間。
37 歲的內(nèi)特·洛曼（Nate Lowman）是一位紐約藝術(shù)家，他于2011年創(chuàng)作的《瑪麗蓮》（Marilyn）系列油畫巧妙地結(jié)合了德庫寧（de Kooning）與沃霍爾（Warhol）的影響，2014年重新拍賣時，拍出了87萬美元。周二晚上，倫敦瑪西莫·德·卡洛（Massimo de Carlo）畫廊將推出15幅洛曼的黑白油畫，素材來自他工作室花紋精美的天花板的照片。這些畫定價在12萬美元到25萬美元，其中四幅很快找到了買家，有幾幅沒能賣出去。
Condo是一個由24個新畫廊最近推出的合作展，在倫敦的八個空間舉行，提供了一些不同的東西。
這項活動自1月16日開始，于本周六結(jié)束，它與藝術(shù)展會相比，可謂經(jīng)濟實惠，創(chuàng)意來自凡妮莎·卡洛斯（Vanessa Carlos），她是倫敦畫廊卡洛斯/石川（Carlos/Ishikawa）的聯(lián)合創(chuàng)始人。各國交易商花費600鎊，就可以成為參展者。和藝術(shù)展會不同，參觀者是免費進入的。作品價格一般在四位數(shù)左右。
“由于藝術(shù)展，收藏家已經(jīng)沒有進畫廊的習慣了，”西南倫敦佩卡姆的“星期日畫家”（The Sunday Painter）畫廊的總監(jiān)之一湯姆·科爾（Tom Cole）說，“找到另一種展出項目的模式，推出新畫家，已經(jīng)變得愈來愈重要。”
科爾說，在Condo展開展的第一個周六，有大約500人參觀了他的畫廊，平日里周六大約只有10到20人來。他出售的作品包括《不怎么聰明的圖示》 （Not Too Clever Emoticon），這是一件2013年的雕塑作品，由玻璃板加熱器制成，作者是畫廊簽約藝術(shù)家羅布·查瓦斯（Rob Chavasse），標價為4000英鎊。
Condo 幾乎沒有藝術(shù)展需要面對的商業(yè)壓力，展出的作品中不少都頗具挑釁性，令人眼前一亮。阿卡迪亞·米沙（Arcadia Missa）畫廊同樣位于佩卡姆，展出了一個聯(lián)合多媒體裝置作品，是由美國藝術(shù)家A·L·斯坦納（A。L。 Steiner）與英國女權(quán)主義藝術(shù)家菲比·柯林斯-詹姆斯（Phoebe Collings-James）合作的，斯坦納屬于“Chicks on Speed”組織，柯林斯-詹姆斯2016年的雕塑《啊我親愛的小柑橘》（Oh My Darling， Clementine）是兩個閃亮的陶制小柑橘，放在一個塑料網(wǎng)兜里，價格在1000英鎊到2000英鎊。
在這個價格水平上，收藏家可以愉快地成為時代精神的一部分，同時又不至于擔心這件作品到頭來要過幾十年才能賣出去。物修復、保護、研究或開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品等方面，都將大有可為。
