新聞大廈藝術館4月5日舉辦《琴瑟·彩墨—宋滌王瑩伉儷新藝館聯(lián)展》。主辦單位邀請我觀展，大概是因為我與宋先生相識多年的關系。我認識宋先生已有30年，通過美術編輯龐希泉介紹。后來偶有接觸，卻無深交，更極少看到他作畫和畫作，這個畫展是一次全面了解的好機會。
幾十年看中國畫、外國畫，大多走馬觀花，浮光掠影。一些畫論方面的中外書籍也讀之如同天書，不能深入進去。因此，我一向觀畫如觀棋。“觀棋不語真君子”，觀畫不語少露怯。另外，作畫是一種個人創(chuàng)作，觀畫也是一種個人欣賞，一起交流不易。畫家之間交流不易涉及到學派流派、東西方等等，觀者交流不易則牽涉到每個人的文化背景。中國人到外國教堂看那些西方大家的名畫，不懂西方宗教，特別是基督教，不用說畫得如何，連畫什么都不知道。外國人說笑話，中國人往往不覺得可樂；中國人說笑話，外國人也未必都覺得可樂，這都是文化背景不同造成的。即使是同一人種、同一民族或同一地區(qū)的人，也因為文化背景不同，有著不同的欣賞品位或口味。
近日看到一篇葉嘉瑩先生談《評判詩歌好壞的標準》文章，深以為是。她說：“我以為在批評、欣賞、學習中國古典詩歌這方面，最重要的一個問題，也是大家常常討論、常常傷腦筋的一個問題，就是你究竟怎樣衡量判斷，哪一首詩是好詩，哪一首詩是壞詩？這不僅在中國，在西方也是很成問題的一件事情。你要給學生一首詩，告訴他作者是莎士比亞，他就盲目崇拜，認為是莎士比亞的作品就一定都好。如果你不告訴他作者是誰，你就給他幾首詩，他就很難判斷，那究竟是好詩還是壞詩……中國古人說的"情動于中而形于言"，說到一首詩歌的好壞，先要看那作詩的人，是不是內(nèi)心真正有一種感動，有要說的話，是不是有他自己真正的思想、感情、意念，還是沒話找話，在那里說一些虛偽、夸張的謊話。就是說，是不是果然"情動于中"，這是判斷一首詩歌的最重要的標準。”
現(xiàn)代中國人觀書法繪畫也有同樣的問題，要看是不是哪一級協(xié)會會員，或是哪一級別官員，或是市場價格如何，基本上脫離了書畫本身的藝術價值和審美情趣。詩、書、畫，就我個人而言，我以為畫是最難有一個好壞的判斷標準。如果說，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，面對同一幅畫，同一個觀者在不同時空、不同心境下或許都會有不同的觀感。
有兩撥人架著攝像機，非要我談觀畫感。我用“意氣風發(fā)”來形容我的感受。雖然“意態(tài)由來畫不成”，但從畫作中是能感受到畫家的意識、畫作的意境、意味。好的畫作不論大小，有氣韻、氣場、氣氛。畫家不同的筆墨技法，構成特有的風格。一旦成畫，意氣風就發(fā)表了。宋滌先生始終是一位非美協(xié)會員的畫家，幾十年辛勤探索西洋色彩融入中國畫，他的中國畫夢是“中國畫要敢于并且勇于與西洋畫媲美，在薄薄的生宣紙上所承載的藝術含量要高過西洋畫”。J012
