【嘉德香港?春拍】情感密碼，色彩之巔：解密你不知道的草間彌生！

中國嘉德香港2021春季拍賣會

香港會議展覽中心丨展覽廳5FG

亞洲二十世紀及當代藝術(shù)

拍賣：4月23日丨10:30am

預展：4月18-20日丨10am-8pm

4月21-22日|10am-6pm

草間彌生的創(chuàng)作如同一本關(guān)于自我的當代詩集，她用直率、天真的態(tài)度描述對自然的記憶及感受，以獨一無二的方式「表達人性之美、死之大義和生存的巨大希望」，她無懼時代和傳統(tǒng)的束縛，無畏文化和語言的桎梏，剛?cè)岵M退自如。 1973年，草間自紐約激情四射的普普藝術(shù)浪潮中揚名歸國，卻遭遇日本保守文化的冷遇，對故步自封的本土藝壇倍感失望的草間，自主搬入東京一家精神病院，隨后在旁建立工作室，自此開始了日復一日至今仍不停歇的創(chuàng)作。經(jīng)過80年代鍥而不舍的探索實踐，她由日本重返紐約，再次在國際藝壇展露頭角。今次春拍，我們聚集9件來自草間不同媒材的經(jīng)典演繹 ，其二為完成于1990年，標志草間「無限網(wǎng)」以及「南瓜」兩大經(jīng)典題材之作 ，一展前衛(wèi)女王問鼎藝術(shù)之巔的蔚然神采。 女王歸來， 與眾不同的色彩加冕 縱觀草間迄今包羅萬象的作品，「南瓜」始終是其最獲青睞、經(jīng)久不衰的視覺意象，那幾近完美排序的大小波點，不見頓筆的綿延線網(wǎng)、和諧呼應(yīng)的飽滿色彩，有著中世紀繪畫般的精妙技巧，又包含當代藝術(shù)前衛(wèi)性的精神詰問。

然而若回顧其自1987年至1990年期間的創(chuàng)作 ，便會驚訝于那與眾不同的繽紛色彩、鬼馬精靈的趣味構(gòu)圖，讓人仿佛跌入艾麗斯的仙境，感受草間藝術(shù)奔騰的激情活力，而這種若春天般勃發(fā)、若秋收般富足的狀態(tài)皆源自1987年，該年草間首次在日本北九州美術(shù)館舉辦個展，并于來年，在暌違15年后再度回到紐約國際當代藝術(shù)中心舉辦個展，再次獲得西方學界的集體關(guān)注，亦促成了1993年，她成為首位以個展形式代表日本參加威尼斯雙年展的藝術(shù)家，從此拉開草間經(jīng)久不衰的藝術(shù)熱潮。在那藝術(shù)事業(yè)奮勇高歌的四年間，其筆下的「南瓜」展露出此前罕見的流光溢彩 ，更與此后創(chuàng)作的大量單色南瓜，呈現(xiàn)迥然不同面貌與活力。 ?浮翠流丹，秋之物語? ?與眾不同的色彩加冕《南瓜》

完成于1990年的《南瓜》(拍品編號76)即將草間南瓜系列的各個經(jīng)典元素匯聚一堂，成為同尺幅系列作品中傲視群雄的代表 。通常無線網(wǎng)及南瓜主題之作僅以2種色彩構(gòu)成，藝術(shù)家在此作之上別出心裁地施以5種顏色及特殊的構(gòu)圖，展現(xiàn)其與眾不同及巧思獨具。

畫面中央碩呈一顆型態(tài)飽滿、艷麗奪目的黃底黑點南瓜，黃瓜身形貌飽滿，若正向四周擴張，極具動態(tài)，底部若「鱗狀」紋理的無限網(wǎng)結(jié)構(gòu)，藉由紅與黑的對比，烘托中央主體的飽滿造型。而左右兩側(cè)的鋸齒圖示，將空間再推進一層，展現(xiàn)草間對畫面精準的掌控力。粗壯的瓜莖垂直向上，賦予畫面一股「縱向」的動勢，與兩側(cè)的「橫向」進擊的勢力相抗衡 。正是這種內(nèi)在的張力，使《南瓜》具備了非比尋常的現(xiàn)實意義。80年代，在日本國內(nèi)遭受冷遇的草間若將自身投射至南瓜中，兩側(cè)醒目、無序的白色波點，與南瓜身上沈穩(wěn)、有序的黑色波點，形成鮮明對比，以此作為言說自身對于外界勢力的獨特表達——「波點擁有太陽的形狀，這是世界和生活力量的象征；它也有著月亮的形狀，這意味著寧靜 」。

背景中棕紅色的紋理如陷阱遍布的暗礁，巧妙融合了「無限網(wǎng)」與「南瓜」兩個最具個人代表性的系列 ，粗壯有力的瓜莖、敦實飽滿的南瓜昂立其間，帶有「沾枯發(fā)枝葉，磨鈍起鋒芒」的堅韌，它靜默地回擊著外界的敵意，以自我靜謐、堅毅的方式贏得世界的擁戴與喝彩。 ?蔓蔓日茂，春之回憶? ?《新綠》中的進擊之心?

在同年完成的《新綠》(拍品編號77)中，草間以墨綠色在畫面建立起一個生機盎然的別樣空間，白色的細網(wǎng)好似漫生的藤蔓，以細弱的枝莖形成鋪天蓋地之勢，支撐起一片廣袤的天地，恰如蒙德里安(Piet Mondrian)早期創(chuàng)作的《開花的蘋果樹》、《構(gòu)成》等作，借助圖式的語言傳遞出生命的美感，將躍動的心跡注入簡潔有序的線條之中 ，使畫面兼具風格派的理性與野獸派的熱忱。

然而不同的是，草間的「無限網(wǎng)」系列帶有鮮明的個人特質(zhì) ，她以重復性的紋理建構(gòu)起一個神秘的網(wǎng)絡(luò)，同時借助局部的細微變化形成一股暗流，展現(xiàn)出熠熠生輝的內(nèi)在延續(xù)性 。

由于父輩長期經(jīng)營種子生意，草間從小便能近距離接觸各類植物，并在幻視和幻聽的影響下對綠植世界留下獨特的視覺印象，只有在自然之中，草間才能如其自言「忘卻所有事情，專心致志地看著面前的形象」，從而獲得靈魂的救贖。因此，草間將如種子般的「春之回憶」收入畫中，以網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)象征極富活力的生命本質(zhì)，演化為彰顯女性權(quán)力的「烙印」 ，若預示著草間的夢想即將在新世界中展開的過程，其將強大的內(nèi)心能量轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的果實，在無限延展的時代之網(wǎng)中收獲一片盎然的「新綠」 。 草間彌生的情感密碼 《蝴蝶》vs《被俘玩偶》

在完成于1980年的《蝴蝶》中，草間以流動的水性顏料，渲染出蝶翼的唯美色彩 ，又以留白手法展現(xiàn)日本極簡美學。作為草間另一經(jīng)典元素，「蝴蝶」反復出現(xiàn)在其不同媒材作品中，和她的黃色南瓜均備受藏家青睞 。本作中，蝴蝶身體向兩側(cè)延展的翅膀如同粉紅綢緞，邊緣迸發(fā)出金色光芒，正如童話故事中為艾麗斯帶來奇跡的「靈蝶」 。綜觀草間80年代的平面創(chuàng)作，「蝴蝶」主題畫作展現(xiàn)強烈的獨創(chuàng)性，不僅融合獨特的幻覺手法，更以此期待自身如彩蝶般「與光同行」、破繭重生!

1988年的裝置《被俘玩偶》塑造出一個被關(guān)在鳥籠之中、具自傳性指涉身穿長裙的戴帽女孩，主角通體施以粉紅色彩，此與方形的鳥籠、由表及里纏繞的銀色線網(wǎng)，形成鮮明反差，這種甜美的色彩傾向、有關(guān)「禁錮」的概念，曾出現(xiàn)于草間70至80年代的「鳥籠」系列繪畫 。而在此草間進一步由平面的二維推進到三維立體造像，作品直言不諱女性在國際藝術(shù)世界及現(xiàn)實生活中受壓迫的處境，別具深刻意義。

草間對于「鳥籠」具特殊的情感，在其畢生摯愛 、被稱為「美國第一位偉大的超現(xiàn)實主義者」康奈爾 (JosephCornell)的創(chuàng)作中，「鳥」亦為一經(jīng)典元素?！侗环媾肌分校⒛_下出現(xiàn)的「天鵝」和「鳥」正若她與1972年過世的愛人康奈爾的跨時空對話 。草間并援引了希臘神話，將愛人化為天鵝，使作品在批判現(xiàn)實處境外，多了一份感性的情長與追索，若寄托孤獨的草間對情人深刻的思念，訴說又一個動人的現(xiàn)世寓言。