.jpg)
.jpg)
作品·情侶之一——布面油畫
.jpg)
作品·烏托邦之五——布面油畫
出生于1970年的尹朝陽，被許多人歸為中國當代藝術(shù)家中的第三代——“70后”一代。不過他本人對此卻不以為然。事實也確實如此：在近日于上海民生銀行美術(shù)館舉辦的尹朝陽的個展“十年”上，我們可以看到藝術(shù)家的各類主題的創(chuàng)作。和其他“70后”藝術(shù)家一樣，他也是從“青春殘酷繪畫”啟程，遵循了一條面向內(nèi)心世界的創(chuàng)作道路，他先后創(chuàng)作了“烏托邦”系列、“神話”系列，直到去年的新作“輻射”系列，顯示了他對宏大主題的關(guān)注、對繪畫語言的不懈追求，這在“70后”中卻是罕見的。
尹朝陽的創(chuàng)作歷程
1998：開始《青春遠去》組畫；
1999：開始《失樂園》系列；從《石頭》到《神話》系列
2001：同時開始《烏托邦》和《天安門》兩個系列
2002：從《遠方》開始有關(guān)毛澤東的系列
2006：開始嘗試雕塑；
2007：《一個詩人的黃昏》組畫；使用新的工具：《輻射》系列、紀念碑組畫等。
1999年是關(guān)鍵的一年
“十年”開始于1997年，但尹朝陽本人卻認為1999年更重要，因為在這一年，他找到了自己的風(fēng)格。
尹朝陽1996年從中央美院畢業(yè)，1997年開始了職業(yè)藝術(shù)家的生涯。他說：“我的想法：一是找到自己的語言，二是用自己的語言來傳達自己的感受、情緒、思考。”但是他認為，中國的學(xué)院教育強調(diào)的是寫實的技法，是西方的空間透視和質(zhì)感。從學(xué)院畢業(yè)后，他首先要去掉學(xué)院氣。1998年開始的《青春遠去》組畫雖然很出名，但在他來看還是處在比較生澀的狀態(tài)。到了1999年，他才變得比較松弛，有了自己的風(fēng)格。如作品《情侶》，就有一種突破，更強調(diào)用線。他說，線，尤其是輪廓線，在形中浮現(xiàn)出來，意味著一種成熟。
“我對個人風(fēng)格的求，在讀書時就開始了。”他告訴記者，在1997年創(chuàng)作的《狂想曲》中，他就有了那些在其后來的作品中常見的要素：紅旗、莫名其妙的對抗、人群、對大場面的偏好等等，這些都和他的個性有關(guān)。與此同時，伴隨著他的創(chuàng)作歷程的是對簡潔的追求。他說：簡潔的形式，是一個永恒的課題。簡潔不是簡單，而是藝術(shù)家對外界萬象的提煉。從《情侶》開始的嘗試，一直到《失樂園》系列，此后一直在持續(xù)。他說：“整體感，這個課題一直是我的核心問題。”
他認為，每個人的創(chuàng)作方向，在冥冥之中都有一種線索。他不僅找到了方向，而且也形成了自己獨有的工作方式：“青春遠去”、“石頭”以及后來的“神話”，還有“失樂園”，多條線索齊頭并進。
2007年達到巔峰狀態(tài)
10年的段落以2007年為終點，這是尹朝陽創(chuàng)作生涯的一個高點：辦了6個個展，參加了N個聯(lián)展；“神話”、“天安門”、“烏托邦”、“毛澤東”等多個系列在此告一段落；新系列“輻射”也在此開始。
從這些系列的命名上，就可以看到藝術(shù)家對過去那個紅色年代的關(guān)注；更難得的是，他對繪畫語言堅持不懈的追求。這種追求可以從多個角度來觀察，比如說他對繪畫性的不懈追求，他對平面化的有意識地強調(diào)。最有意思的是他的創(chuàng)作速度。尹朝陽向記者透露，他創(chuàng)作的速度，基本上是一天畫一張，甚至包括那些尺寸特別大的畫。他說，過去在學(xué)院里往往一個月畫一個對象，比如石膏像、人體模特等，不放過任何細節(jié)，千方百計去尋找一個表達模式。但是，這也許并不如一天畫出來的好。為什么？尹朝陽說：“因為每一張畫需要解決的就是一個問題。用很快的速度完成創(chuàng)作，需要在短時間內(nèi)調(diào)動自己體內(nèi)的所有因素，除了對對象的把握和認識，也包括自己的體力、精力、情緒等，雖然是對自己能力的強有力挑戰(zhàn)，但成功率也會更高。”
此外，是借助一種機械工具創(chuàng)作的“輻射”系列。在尹朝陽看來，這帶來的既是圖式的變化，也是繪畫語言的變化：規(guī)整的圓圈帶著工業(yè)化的痕跡，在破壞畫面形象的同時，又建立了一種新的東西，出現(xiàn)了非常迷幻、時尚的因素。他感覺是抓住了一個特別似是而非的東西。“我正經(jīng)歷從青年向中年的過渡，這種過渡帶給我的感覺是一種曖昧。我試圖去抓住其中的意義。”他說：“我一直在關(guān)注，在某個層面還原這個時期的思考。”而“輻射”系列尤其是最近的佛像表明，那些畫面是實在的，但傳達的卻是曖昧的感覺，和表達空洞不是一回事。
表達“偉大時代”的存在感
“藝術(shù)是集體情感，是風(fēng)向標。中國人的覺醒，需要藝術(shù)來表達在這個地面上的人的情感、思考。我屬于這個地方。對西方的崇拜早就該結(jié)束了。”
尹朝陽有很高的期許，因此他從不諱言，在學(xué)院里學(xué)習(xí)過許多當時的經(jīng)典，在走向獨立的自我風(fēng)格之路上，也以里希特、培根為榜樣。但是，他最討厭的是有人振振有詞地說，中國油畫永遠畫不過西方。“你畫得過梵高、塞尚么？”尹朝陽嘲諷地模擬著那種腔調(diào)：“我的感覺，這是偷換概念的可笑說法。梵高、塞尚結(jié)束了他們的那個時代，但對我們來說這只是一種語言、一種養(yǎng)分。中國人不要再跪在梵高、塞尚面前了，應(yīng)該站起來了。”
他認為，我們在西方系統(tǒng)中學(xué)了這么久，遠遠超過西方對我們的了解。而祖先的東西、我們的東西，過去無意有意之中忽略了，也許是身在其中的緣故。這兩年在海內(nèi)外他看了不少中國傳統(tǒng)的東西。他說：“這也許是成熟的標志，我被其中透露的氣息所打動。最集中的是中國書畫，在傳統(tǒng)文化中是被獨立出來，作為精神產(chǎn)品欣賞、崇拜的。”他表示，生活在今天的藝術(shù)家，當然應(yīng)該沒有限制地使用中西方的藝術(shù)遺產(chǎn)，拿來所用。
尹朝陽說，生逢盛世，他要用作品來表達在這個“偉大的時代”的存在感。盡管他在創(chuàng)作歷程中總是瞻前顧后、深思熟慮并反復(fù)篩選，但回顧自己的創(chuàng)作道路還是那樣崎嶇不平。不過他還將繼續(xù)，像過去那樣諸多線索齊頭并進：他要繼續(xù)“輻射”系列、肖像組畫、放下很久的“失樂園”系列；甚至?xí)L試大風(fēng)景，因為對中國山水一直有濃烈的興趣……
【海英】
