7月7日，北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出“復(fù)數(shù)之禮 通達(dá)永恒”——韓國(guó)藝術(shù)四人展。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰與Waterfall藝術(shù)基金會(huì)創(chuàng)始人凱特·申共同策劃，重點(diǎn)介紹了四位韓國(guó)藝術(shù)家：李鎮(zhèn)雨、張真源、李承熙和申暎浩。他們通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)媒介的使用與實(shí)踐擁抱自身的文化遺產(chǎn)，并將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代性的虔誠(chéng)表達(dá)。這些藝術(shù)家通過(guò)極其繁重的創(chuàng)作過(guò)程展示其藝術(shù)形式和自身的民族性。通過(guò)嚴(yán)格重復(fù)的創(chuàng)作，這些藝術(shù)家在他們所期望、所抗議和所贊美的事物中獲得新生。在這段旅程中，他們的作品提供了一條反思性的路徑，以接近超越性和永恒性的概念。
李鎮(zhèn)雨從身體和精神的疲憊中汲取靈感：他的創(chuàng)作通過(guò)打磨覆蓋在亞麻布和高麗紙上的木炭層，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為抽象。作品《長(zhǎng)河》是一幅跨度5米的巨型畫(huà)作，將首次公開(kāi)亮相于中國(guó)。與之一起的是一系列創(chuàng)作于2008年、描繪中國(guó)之美的水墨作品，其中包含了16件以“水”為主題的主要作品，表達(dá)對(duì)中國(guó)土地的希望。
張真源的創(chuàng)作具有冥想特質(zhì)，其創(chuàng)作過(guò)程涉及靜置與精細(xì)分疊多達(dá)40層顏料，展現(xiàn)了與意識(shí)再生本質(zhì)的深度連接。他的繪畫(huà)探索了豐富多樣的視覺(jué)色彩，這是他超越感知，通向永恒之光的旅程。在此基礎(chǔ)上，他創(chuàng)作了19件探索光明本質(zhì)的作品，引導(dǎo)觀眾超越單純的視覺(jué)和物理領(lǐng)域，探索黑暗、陰影和光明的深度。
李承熙的早期作品展示了對(duì)復(fù)雜材料的掌握，他的創(chuàng)作推動(dòng)了傳統(tǒng)陶瓷工藝到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)和裝置藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。李承熙的互動(dòng)竹子裝置由數(shù)千個(gè)陶瓷竹節(jié)組成，海一般的紅色竹林旨在召喚傳統(tǒng)水墨畫(huà)的精神。他的新系列《若紙》則通過(guò)彎曲和刮擦薄如紙的陶瓷表面，探索陶層間的空間，以此展現(xiàn)陶瓷在固化后超越其表面之所能見(jiàn)的潛力。這些作品引導(dǎo)觀眾反思陶瓷內(nèi)部的連接性，并由此形成對(duì)生命更深的敬畏。
申暎浩的水墨創(chuàng)作源自其作為學(xué)者對(duì)傳統(tǒng)東方書(shū)法技法的研習(xí)。他深入探討繪畫(huà)的基礎(chǔ)元素，并將傳統(tǒng)進(jìn)行現(xiàn)代詮釋?zhuān)匦露x書(shū)法藝術(shù)和水墨技法。申暎浩強(qiáng)調(diào)筆觸的節(jié)奏流動(dòng)，如同呼吸的韻律，象征著生命的復(fù)原，每一筆都成為一種冥想，如同空氣本身。他的著名系列《游牧》通過(guò)螞蟻的有限視角對(duì)現(xiàn)代性生存進(jìn)行反思。在本次展覽的18件作品中，申暎浩對(duì)水墨傳統(tǒng)的再想象將帶領(lǐng)觀眾反思生命的本質(zhì)和時(shí)間的流逝。
我認(rèn)為，就像人類(lèi)有必要安慰和謙卑地支持其他人一樣，藝術(shù)作品也應(yīng)該如此。一幅畫(huà)應(yīng)該有所撫慰。我希望我的作品能夠做到這一點(diǎn)。 ——李鎮(zhèn)雨
在密歇根州，我被高大的樹(shù)木所包圍，白色光線穿透樹(shù)木，風(fēng)吹拂樹(shù)林。我看著密歇根湖上瞬息萬(wàn)變的普魯士藍(lán)和青綠色，湖水波瀾，以及蒼穹下的天空。在這樣的環(huán)境中呼吸、創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)了真理、美麗、喜悅和感恩的無(wú)形本質(zhì)，而這正是我在那里所經(jīng)歷的閃亮?xí)r刻。我得以達(dá)到一種前所未有的開(kāi)放狀態(tài)。 ——張真源
我希望去創(chuàng)造毫無(wú)人工痕跡的作品，它不是為了說(shuō)服，不是為了炫耀，但從不放棄交流。這個(gè)過(guò)程感覺(jué)像是在與沉默對(duì)話。只有在長(zhǎng)時(shí)間的沉默之后才會(huì)傳來(lái)回聲。這個(gè)系列是一個(gè)沒(méi)有裝飾、符號(hào)和人像的作品——有的只是時(shí)間的痕跡。這個(gè)過(guò)程就像穿越一個(gè)未知的洞穴。不過(guò)，我對(duì)作品仍懷有信念和夢(mèng)想，所以我不斷摸索，希望某天會(huì)突然出現(xiàn)一束微光。 ——李承熙
水墨繪畫(huà)的實(shí)踐不僅僅是藝術(shù)中的一種技術(shù)或風(fēng)格。“水墨”源自東方的傳統(tǒng)和歷史，它不是當(dāng)代美學(xué)。我的《液體繪畫(huà)》系列試圖收集這些與水墨的相關(guān)聯(lián)想和傳統(tǒng)實(shí)踐，并將它們重新置于當(dāng)前時(shí)代的語(yǔ)境之中。 ——申暎浩
關(guān)于四位藝術(shù)家
李鎮(zhèn)雨是一位韓國(guó)藝術(shù)家，他自1986年起定居法國(guó)巴黎，曾就讀于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院。他被公認(rèn)為是繼樸棲甫和李禹煥之后受單色畫(huà)運(yùn)動(dòng)影響的新生代韓國(guó)藝術(shù)家中的領(lǐng)軍人物之一。李鎮(zhèn)雨精細(xì)的分層工藝往往采用了透明的韓紙與木炭，并通過(guò)重復(fù)的勞作與精神上的窮盡將其轉(zhuǎn)化為更深刻的凝結(jié)體。在他的畫(huà)作中，木炭被層層包裹于透明的高麗紙層中，通過(guò)金屬刷艱辛重復(fù)的強(qiáng)力拖拽，在表面創(chuàng)造出粗糲如浮雕般的質(zhì)感，指向可能的內(nèi)在景觀。這種對(duì)木炭的重復(fù)刮削及其中煉金術(shù)般的精神，使李鎮(zhèn)雨的作品傳達(dá)出一種靜默的狀態(tài)。
李鎮(zhèn)雨，《無(wú)題（Untitled）》，210x376cm，韓紙混合物、亞麻布，2009
李鎮(zhèn)雨，《無(wú)題（Untitled）》，141x199cm，韓紙混合物、亞麻布，2024
李鎮(zhèn)雨，《無(wú)題（Untitled）》，221x140cm，韓紙混合物、亞麻布，2024
張真源是一位韓國(guó)藝術(shù)家，曾學(xué)習(xí)韓國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，并于2004年移居紐約。在韓國(guó)學(xué)習(xí)期間，張真源選擇使用水墨和日本顏料（韓語(yǔ)稱(chēng)為Bunchae）在高麗紙上創(chuàng)作。在移居美國(guó)之后的三年，張真源放棄韓國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，開(kāi)始使用滾筒和刮刀，結(jié)合丙烯和木炭進(jìn)行創(chuàng)作。隨后，他將韓國(guó)傳統(tǒng)方法與當(dāng)代抽象創(chuàng)作結(jié)合，使用水墨、丙烯、金屬漆、木炭和顏料筆在高麗紙上進(jìn)行創(chuàng)作。
張真源，《之間_11》，203 x 185.4cm，韓國(guó)墨水、金屬顏料、丙烯、金屬筆、鉛筆、韓紙，
2019-2020
張真源，《榮耀_6》，189 x 183cm，韓國(guó)墨水、金屬顏料、丙烯、金屬筆、鉛筆、韓紙，
2023
張真源，《時(shí)機(jī)_19》，270 x 197cm，韓國(guó)墨水、金屬顏料、丙烯、金屬筆、鉛筆、韓紙，
2021
李承熙生于1960年，出生地位于韓國(guó)忠清北道的首府清州市，在前往中國(guó)景德鎮(zhèn)之前，他在韓國(guó)學(xué)習(xí)了陶藝、纖維手工藝、染色和掛毯制作。在他35年的藝術(shù)生涯中，李承熙一直站在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)世界的前沿，挑戰(zhàn)人們對(duì)陶藝的認(rèn)知。他采用精致的材料，引領(lǐng)了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)到當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)和裝置藝術(shù)的創(chuàng)新。李承熙強(qiáng)調(diào)圖式、材料和顏色，以使觀眾能夠直接將他的當(dāng)代創(chuàng)作與豐富的亞洲陶瓷傳統(tǒng)聯(lián)系起來(lái)。他的作品突出了土壤和地面的重要性，以陶瓷為主，探索再生的命題。
李承熙，《陶》，760x1760cm，陶瓷、釉料、氰化物，2014-2018
李承熙，《8毫米空間》，113x57cm，陶瓷、釉料，2024
申暎浩是一位專(zhuān)攻水墨的學(xué)者和韓國(guó)藝術(shù)家。他在中央美術(shù)學(xué)院獲得了中國(guó)畫(huà)的學(xué)士和碩士學(xué)位，以及比較書(shū)畫(huà)的博士研究。自2011年以來(lái)，他一直在探索東方傳統(tǒng)技藝的核心原則，即水墨技法。他質(zhì)疑繪畫(huà)的基礎(chǔ)及對(duì)傳統(tǒng)的當(dāng)代性詮釋?zhuān)谑巧钊胙芯繒?shū)法藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)順應(yīng)呼吸節(jié)奏的筆觸，以象征生命不斷更新的永恒循環(huán)。
申暎浩，《生長(zhǎng)03》，630x150cm，紙本水墨，2024
申暎浩，《游牧008》，200x426cm，紙本水墨，2024
申暎浩，《綻放12》，150x150cm，紙本水墨，2024
關(guān)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館是一所集合學(xué)術(shù)研究、展覽陳列、典藏修復(fù)和公共教育等功能的專(zhuān)業(yè)性、國(guó)際化的現(xiàn)代美術(shù)館。它秉承“兼容并蓄、繼古開(kāi)今”的學(xué)術(shù)理念，用“智識(shí)”服務(wù)于社會(huì)，致力于當(dāng)代公共文化空間的建設(shè)，以全新的視野向廣大公眾呈現(xiàn)人類(lèi)的藝術(shù)文明，與社會(huì)各界分享時(shí)代文化。
復(fù)數(shù)之禮 通達(dá)永恒——韓國(guó)藝術(shù)四人展
Rituals of Repetition: Portals to Eternity
開(kāi)幕時(shí)間：2024年7月7日下午3點(diǎn)
展覽時(shí)間：2024年7月7日至8月25日
展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館3層B展廳
主辦機(jī)構(gòu)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
展覽支持：Waterfall藝術(shù)基金會(huì)
