繪畫對于藝術(shù)家常錦超來說，是生活中不可或缺的部分，更是作為日常思考的一個結(jié)果，一個抵抗無聊的武器。如果說生活被分為現(xiàn)實與魔幻的話,繪畫的語言更像是不切實際的世界中的那個最實際的部分，這是常錦超作為創(chuàng)作者可以掌控的,也是真實的。持續(xù)的創(chuàng)作是對抗生命無聊的一種方式,面對心理無法解決的空洞，即使獲得臨時的填補也只是短暫的愉悅，也許還會帶來更壞的結(jié)果。藝術(shù)創(chuàng)作是一種語言，通過創(chuàng)作這個出口撰寫記憶和感悟。去尋找，面對，對抗，吞噬，成就一個本來就早已面目全非的價值,變成一個和周遭不再發(fā)生關(guān)系，或者產(chǎn)生新的關(guān)系的自我。真正的魔鬼會用毒藥擊穿你的假面，再一次讓你看到自己真正的靈魂，主導你所有的意識,讓你成為一個全新的人。
小世界 ／ 多樣尺寸 ／ 石膏&丙烯 ／ 2009
小世界05 ／ 多樣尺寸 ／ 石膏&丙烯 ／ 2009
小世界中的世界盡頭
常錦超的創(chuàng)作圍繞著相對自我的私密空間，以非常個人化的符號語言外化。他認為個人自我的小世界，達到了在自我程度許可的范圍，這個被許可的空間范圍，誘惑著心里面所有的情緒和性格。每一種情緒和性格都渴望著在新的空間里面占據(jù)一席之地。對于新鮮的，未知的找尋心理再一次成為了主角。在經(jīng)過了即將陷入迷失之前的過程，大部分的情緒和性格都變成了自己從未變成的形狀和語言。這些新的形狀和語言是在迷失之前最后詮釋個人以往情緒的符號。在擺脫以及依賴之間，不斷的反復，結(jié)合，關(guān)聯(lián)，離開。這是一種面對即將失去的恐懼。
在逐漸開始拋開從2006年開始的，人物角色以黑白色調(diào)為主的畫面語言的過程中，增加了更多新的，彩色的，具有強烈符號特征的臉孔。在打開那些原有乏味的軀體以后，我們發(fā)現(xiàn)了一個全新并未知的世界，它來自世界盡頭。在2008年創(chuàng)作的 “ You are the person who came from the end of the world （我／你來自世界盡頭） ”作品中，常錦超展現(xiàn)了天馬行空并蘊藏已久的那個未知（以為是未知的）的世界。大量的帶有不同顏色和相同臉孔的角色登場了。在長期壓抑在黑與白的軀體里面的這些元素一時間的突然爆發(fā)出來。帶給畫面更大的張力和視覺沖擊。以往經(jīng)常出現(xiàn)在畫面上的主要角色，在這一系列里面變成了接納這些來自未來世界物體的主人。他們身處不同的世界，但又相互影響，相互依賴。當以往的主角面對這些異樣的來客時，原有的悲觀情緒逐漸變成了一種接納和包容。這些未知的新語言充斥著這個新世界，給與這些來客一個對等的交流空間。同時在這個由平面2維語言組成的被想象的空間里，存在著一個相互對峙的矛盾體。畫面語言由原來的單一角色擴展到了由多個角色的相互依存。大量擁有相同面孔的軀體不斷涌現(xiàn)并圍繞在黑色人物的周圍，這些軀體代表著當今人造社會的種種雷同的表象以及一種反復的，自相矛盾的人類情緒。他們沖破了由單一顏色所代表的那種舊的，乏味的，在這個被人造的新世界里面渴望被認可的單一情緒和社會角色。這種情緒的進入，讓這些新的角色充滿了擴散性。這種渴望是來自于對一成不變的厭倦。
你來自世界盡頭 － 我在世界盡頭 ／ 布面丙烯 ／ 2008
你來自世界盡頭 ／ 布面丙烯 ／ 2008
借由藝術(shù)家細膩的情感體驗，常錦超創(chuàng)作的畫面都表達從內(nèi)心直接溢流而出的感覺。在他看來，人類復雜的情感關(guān)系中,無論是家人,朋友,愛人,我們都不斷地在面對有關(guān)適應,變幻, 欲望與野心的種種即將發(fā)生的,或者已經(jīng)發(fā)生的那些可能。對于這個比他本身更加復雜的社會,充滿著熟悉的語言,熟悉的面孔,但意識是陌生的。
你來自世界盡頭 02／ 布面丙烯 ／ 2008
你來自世界盡頭－卡夫卡之夢 ／ 布面丙烯 ／ 2008
自愈，我是我自己的
“我自己有多么重要嗎?當我面對我自己的時候,我經(jīng)歷了多少恐懼呢?這種恐懼到底是個什么樣子?當我們面對恐懼的情感, 那些事情的發(fā)生和出現(xiàn)是難以克服的,這就是我所夢寐以求的嗎?找到了被缺失的意識之后 我還能再做什么呢?不斷的重復嗎? ” 常錦超說。
自愈 ／ 布面素描 ／ 2018
仿佛一切事物的運轉(zhuǎn)規(guī)律都是反復的循環(huán)并從始自終一直證明同一個真理：由于一種厭倦情緒的始終存在，所以覺得無聊。不斷的尋找新的未知才是解決這種無聊厭倦情緒的良藥。這一觀點又把我們帶入了常錦超在2007年所創(chuàng)作的“Not only an exit（出口很多）” 系列的概念世界里。藝術(shù)創(chuàng)作的原動力來自于對無聊和乏味而產(chǎn)生的虛無的一種抵抗。這種由于長期處于無聊狀態(tài)而產(chǎn)生的虛無詮釋了我們正在面臨的生存狀態(tài)。只有通過自愈，才能解決自己的問題。這個概念再次體現(xiàn)了個人對自我中心概念的理解。在“We are kids of nobody, （我們就是我們自己的）系列作品中，除了反復出現(xiàn)的面孔符號以外，人物角色更加糾結(jié)于已經(jīng)被分離的，存在于自我心理層面的不同性格，不同情緒之間相互的聯(lián)系和矛盾。“他與他與她”這是作品對于個人內(nèi)在性格及處于不同發(fā)展階段的個人心理情緒同時產(chǎn)生作用的一種描述。作為一個矛盾體而同時并存于個人的心里深處，左右著個人意識形態(tài)以及行為的表達和發(fā)展，在復雜的心里矛盾以及多樣情緒的世界里，期待著陷入迷失，同時又強迫自己保持清醒與平衡。
We are kids of nobody : 布面素描 ／ 2018
進來，你就是全新的
常錦超從還沒徹底回國的時候就在做特約撰稿人了，當然一方面是有些稿費收入，但同時這份差事也讓他學習到很多以前不太了解，不太擅長的知識。有社會性的，也有理論性的，還有就是寫作讓他的思維邏輯變的更加客觀。常錦超說：“ 我覺得這是個好事，更加客觀的去看待自己，也多一個維度去思考問題，是好事就可以堅持做下去。我在回國的這6年中做過很長時間的Copy Writer(廣告文案），后來還領(lǐng)導過十幾個人的創(chuàng)意團隊，在這段時間里，我獲得了很多對社會，對人的新的理解，當然有好有壞。我畢竟在國外留學和工作加起來了差不多12年，雖然也經(jīng)?；貒?，但其實并不是真的了解中國社會，所以我一直覺得回國就算是補課吧。現(xiàn)在看起來，回來是對的，讓自己成長了很多，在工作和生活中學習到了更多對自身發(fā)展非常有用的能力。中國的發(fā)展?jié)摿Ψ浅４?，有更多的機會和包容力。從2006年的第一次個人展到2011年的這5年里，其實體會過從最開始的充滿創(chuàng)作靈感和內(nèi)容，到后來發(fā)覺自己缺少更多的營養(yǎng)，而停滯不前。的確是需要新的環(huán)境，了解新的事物，需要擴充自己對社會的了解，才會有新的維度去進展我的作品內(nèi)容，我的小雕塑和動畫作品也就是在那個時間段產(chǎn)生的。”
A Place Named Foreign Country 02 : 多樣尺寸 ／ 925銀 ／ 2005
一個叫外國的地方 ／ 布面素描 ／
進入中國社會，才算是真的進入社會了。如果說早年出國上學扒了常錦超一層皮的話，后來回國工作就又扒了一層。常錦超說：“每一次進入陌生的環(huán)境，其實對我來講都是一次考驗吧。以前不是很擅長和陌生人打交道，但一旦接觸多了，了解多了，就會成為特別長期的好朋友。經(jīng)過這6年多的社會磨練之后，對社會適應了很多，已經(jīng)好太多了，也有底氣多了。”在2017年創(chuàng)作的“New Liar (另一種解藥）”系列作品中，常錦超的創(chuàng)作語言在基于一貫的自愈概念之外，增加了一種“魔鬼的故事”。“2017年，在準備M50要空間的個人展時，我在創(chuàng)作概念里提到：變成惡魔不是那么容易。當自己硬著頭皮進入了曾經(jīng)想象的,害怕的,無法掌控的魔鬼的世界,首先獲得的是一杯魔鬼的糖精飲料。本能對甜味的抗拒幾乎為零,當這種誘惑進入體內(nèi)之后,精神的愉悅讓自己立刻順從于魔鬼的指令,喝下這碗毒藥,就是另一個故事的開始。其實“魔鬼的糖精飲料”就是個比喻，這些都來自在我進入一個陌生和全新的環(huán)境里，所看到，遇到，獲得的感悟。社會變的快，人就跟著變，我還是比較習慣和人保持比較長久的關(guān)系，所以我比較在意信任和共鳴。無論在哪，人都是善變的。“硬著頭皮進入”其實是有個上下文的，前因是來自于對舊環(huán)境的厭倦，以及對未知的恐懼。所以看我都扒了兩層皮了，心態(tài)自然平實了很多，我正在從原來以自我為中心的視角，擴大或者說多一些維度來看待這個世界以及生活在這里的人，心態(tài)有時候會決定你的路可以走多遠。”
New Liar －h(huán)eads : 紙上油畫棒 ／ 2017
New Liar 02 : 紙上油畫棒 ／ 2017
New Liar 04 : 紙上油畫棒 ／ 2017
常錦超的作品是以敘事性為主，表現(xiàn)他自己成長的一些階段發(fā)生的故事，時間在作品里都被轉(zhuǎn)化為某一個定格的場景和行為，有人出現(xiàn)的地方，時間就會記錄這一切，留下記憶的定格。但這些故事也許并沒有告知具體的開始和結(jié)尾，或者為什么開始和怎么去結(jié)尾。也許開始就是一種巧合，但隨著時間的發(fā)展，一切都會發(fā)生變化，不想知道結(jié)局是什么，其實也沒必要過早知道。在“You are the person who came from the end of the world(我／你來自世界盡頭”的動畫中，每一個場景和人物，都會安成長的順序?qū)剿煌瑫r期的作品，這也是常錦超在藝術(shù)創(chuàng)作中從2006年開始一直延續(xù)著的一個主線，每一次內(nèi)容的變化都和自己的經(jīng)歷發(fā)生變化有關(guān)。“每次個人展，在克服一些條件限制的情況下，我會盡可能的把故事說的完整一些，在作品中保持一種延續(xù)性。如果再擴大一個角度，把整個展覽作為一個作品的話，我想對于空間，人和時間這幾個概念的運用還需要更完善，這也是我需要多去思考的地方。”常錦超說。
You are the person who came from the end of the world : 動畫 ／ 2008
You are the person who came from the end of the world : 動畫 ／ 2008
You are the person who came from the end of the world : 動畫 ／ 2008
