隨著北京環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)、愛荷華藝術(shù)區(qū)和草場地藝術(shù)區(qū)相繼接到撤離通知，關(guān)于藝術(shù)區(qū)命運的討論再次成為一大話題。藝術(shù)區(qū)魚龍混雜，復雜多變，卻也話題性十足。沒有消費，缺少經(jīng)濟效益，藝術(shù)區(qū)還能活多久？
說起藝術(shù)區(qū)，對于大部分自拍黨觀者來講，狂熱崇拜的原因既簡單也復雜。
現(xiàn)代生活大部分職業(yè)還是以非藝術(shù)行業(yè)居多，別說現(xiàn)代抽象的繪畫、雕塑或者裝置了，衣著裸露的古典油畫都能讓人驚詫不已，吃久了家常便飯總會想叫個外賣、下個館子，也正是這種獵奇、陌生感才讓人們漸漸對藝術(shù)區(qū)新鮮、怪異的場景燃起了興趣。
其次就是同樣作為業(yè)余生活的消遣娛樂，相比于其他休閑，接觸藝術(shù)必然是一種不同的體驗。站在科學的對立面，藝術(shù)作品的觀賞性對于觀者來說，是一種很感性的體驗，甚至不需要思考，沉浸其中即可，這就與日常生活緊鑼密鼓的生活節(jié)奏劃開了距離；正是因為藝術(shù)柔軟的感性特質(zhì)，并且藝術(shù)家也總是會用顏色、線條等美學元素來呈現(xiàn)作品，觀者也會在這種過程中潛移默化地受到影響，提升自己跌藝術(shù)氣質(zhì)。
而相對于博物館、美術(shù)館的嚴格的保護舉措，這樣幾乎無保護的露天開放，難免招來吐槽和質(zhì)疑的聲音。
在藝術(shù)區(qū)中，大部分藝術(shù)品街邊、街角隨處可見，在被共享的基礎上，也弱化了藝術(shù)品的自我身份。而觀者與藝術(shù)的接觸中，很難產(chǎn)生消費，很難能為藝術(shù)機構(gòu)帶來經(jīng)濟效益，因此藝術(shù)區(qū)的撤離成為一個開源節(jié)流的出口。據(jù)不完全統(tǒng)計，過去5年之中，北京有多達20多處藝術(shù)聚集區(qū)被迫騰退拆遷，藝術(shù)家們不得不隨著租金上漲、藝術(shù)區(qū)逐漸商業(yè)化的腳步而不斷搬遷。
對于藝術(shù)區(qū)的機構(gòu)、美術(shù)館來說，商業(yè)運作經(jīng)營大過天，雖說長久以來，藝術(shù)總被當作一門高消費的學科，不僅是因為藝術(shù)家學習、成長成本大，運作成本難度更大；藝術(shù)家們總會被大眾當作一群不食人間煙火、靠一口仙氣兒就能活著的群體，但是像古典藝術(shù)家真正能接受清貧生活醉心藝術(shù)的人早已不多見。這樣的低商業(yè)回路，也是近來藝術(shù)區(qū)撤離的一大原因。
而一些運作成功的藝術(shù)區(qū)，也總會被詬病商業(yè)氣息太重了，說好的好好做仙女呢？
藝術(shù)教育的大眾化已經(jīng)不僅僅是條刻板的理論，而這種耳濡目染、自下而上的教育，其實也早已潛移默化地在改變著我們。
美術(shù)館、博物館這種精英化、專業(yè)化藝術(shù)教育之外，各種類型和規(guī)模的藝術(shù)區(qū)也正是填補了藝術(shù)大眾化這項空白。而藝術(shù)的商業(yè)化，其實也是一種傳播與流通，想要換一種更愜意、別致的生活方式，我們還是總要為之付出的。在這個共享單車縱橫的大中國，藝術(shù)為何不能共享呢？
