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街頭藝術(shù)緣何成為品牌合作的安全牌?

來源:藝術(shù)界LEAP 2018-03-09

街頭藝術(shù)與時尚品牌的合作已經(jīng)不再是新鮮事了,在此,Paloma Powers與CULTURE™的聯(lián)合創(chuàng)辦人安德烈·希爾(Andrea Hill)分析了這一現(xiàn)象與藝術(shù)市場對街頭藝術(shù)的認可之間的關(guān)系,并提出網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和表演作為合作對象的可能性。


Trouble Andrew (a.k.a. GucciGhost), 紐約Gucci旗艦店外墻的涂鴉作品

街頭藝術(shù)正在仰首闊步地走入企業(yè)品牌推廣的世界,它已變身為掛在辦公室墻壁上的委托藝術(shù)品,品牌活動中的現(xiàn)場涂鴉表演,更是運動鞋、香水、奢侈手表,服裝和家居裝飾中的產(chǎn)品設(shè)計。隨著越來越多的品牌欣然接受這一變化,街頭藝術(shù)正穩(wěn)步脫離街頭的環(huán)境。街頭藝術(shù)究竟有何特質(zhì),使得其成為眾多品牌青睞的合作對象?而品牌的這種取向又使他們錯過了街頭藝術(shù)以外的哪些創(chuàng)意人才?


意大利品牌Moschino與藝術(shù)家Rime曾在2016年發(fā)生版權(quán)糾紛

2008年,舒帕德·法利(Shepard Fairey)的奧巴馬肖像無疑是一個標志性的形象,更是病毒性傳播的象征。這件作品提高了街頭藝術(shù)的分量——后者現(xiàn)在可以在線傳播從而捕捉歷史時刻。這一事件也與數(shù)字營銷的興起以及“走向病毒性”的目標相一致。但大多數(shù)街頭藝術(shù)并非是針對互聯(lián)網(wǎng)而制作的,而且涂鴉歷史深深扎根于反體制和規(guī)則破壞,這往往造成與企業(yè)品牌活動的格格不入。放眼望去,Vicomte A(受私立學(xué)校學(xué)生和小資青睞的法國品牌)和街頭藝術(shù)家Nasty合作就是一個案例,更別提莫斯奇諾(Moschino)未經(jīng)授權(quán)擅自使用街頭藝術(shù)家Rime的作品,這些表明品牌與藝術(shù)家之間,或品牌文化與街頭藝術(shù)之間往往缺乏有效的聯(lián)系。


2008年的芝加哥街頭掛著舒帕德·法利的奧巴馬競選肖像
攝影:Quinn Dombrowski

當藝術(shù)市場和機構(gòu)開始欣然接受街頭藝術(shù)運動時,彌補街頭藝術(shù)草根背景與奢侈品市場高價間的差距就變得容易多了。像基思·哈林(Keith Haring)和讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)這些20世紀80年代街頭藝術(shù)家的持久影響力以及班克斯(Banksy)、斯萬(Swoon),巴里·麥基(Barry McGee)和卡伍斯(KAWS)這類藝術(shù)家的商業(yè)成功創(chuàng)造了一個新的收藏類別,也帶來了一個活躍的市場——它在2000年中期就已經(jīng)成熟,并在不斷打破紀錄。2017年,巴斯奎特的作品在拍賣會上突破了1億美元大關(guān)。此外,洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MOCA)當時的執(zhí)行官杰弗里·德奇(Jeffrey Deitch)在2011年策劃了展覽“街頭上的藝術(shù)”(Art in the Streets),街頭藝術(shù)終于獲得了機構(gòu)的認可。


“街頭上的藝術(shù)”展覽現(xiàn)場,洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館
2011年

無論是精英文化還是大眾文化,如果街頭藝術(shù)可以觸及任一圈層,那么品牌就可以調(diào)整自身靈活的標準來適應(yīng)其傳播要旨和需求。“受藝術(shù)界認可”的街頭藝術(shù)家接二連三地迎來了更多的合作:藝術(shù)家肯尼·施夫(Kenny Scharf)和克雷格·科斯特洛(KR)加盟到洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館與李維斯(Levi’s)的合作;軒尼詩(Hennessy)和耐克(Nike)與雙胞胎藝術(shù)家Os Gemeos合作;路易斯·威登(LV)也邀請到了班克斯。


李維斯與洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館的合作款夾克衫

現(xiàn)在已經(jīng)是2018年了,消費者們越來越精明,并且能夠很快看穿以“即食”圖像填充的策略和那些膚淺的營銷把戲,品牌需要更加深思熟慮。在創(chuàng)意總監(jiān)亞歷山德羅·米凱萊(Alessandro Michele)的指引下,古馳與眾多當代藝術(shù)家、素人藝術(shù)家與街頭藝術(shù)家合作,不僅取得了商業(yè)上的成功,也備受評論界尊敬。古馳鬼(Trouble Andrew)對古馳2016年女裝系列的介入是“惡搞遇上正品”和品牌接納粉絲藝術(shù)的迷人案例。


耐克與Os Gemeos的合作商品

相較于已經(jīng)成為最受寵的品牌合作對象的街頭藝術(shù),其它豐富的藝術(shù)領(lǐng)域的潛力則有待進一步開發(fā)。例如,網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)誕生于互聯(lián)網(wǎng)上,面向在線觀眾。此外,許多網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)家對品牌文化表現(xiàn)出濃厚的興趣,并將品牌視覺元素及其運作機制融入其作品中。行為藝術(shù)是另一個正受到越來越多關(guān)注的門類,與專注于體驗的品牌有著潛在的合作關(guān)系。“創(chuàng)意合作”的對象并不一定只能是“街頭藝術(shù)”,“表演”也并不一定只對應(yīng)著“音樂人”。歸根結(jié)底,創(chuàng)意合作如果想取得長遠的成功,那么在評測邊界突破,原創(chuàng)性,支持新興或邊緣群體,或者另類元素的價值時,就不應(yīng)該局限于當下流行趨勢,那些平淡無奇的合作方案或者是企業(yè)的關(guān)鍵績效指標(KPI)。


“古馳鬼”的走紅形象

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