近日，在美國紐約佳士得的展廳里，一張由人工智能創(chuàng)作的肖像《艾德蒙德·德·貝拉米》拍出了432500美元的高價，是其預(yù)估價（7000-10000美元）的四十多倍。這幅“畫”看著有些模糊，上面是一個中年發(fā)福的男子，穿著黑色禮服。如果不是畫的右下角那個簽名，可能早被人棄之敝履。簽名也不是什么名家大師，而是一個方程式，顯示的是創(chuàng)作這幅畫的算法，標(biāo)明了它畫壇新貴的身份。
顯然，這具有新聞性，但不僅是一個新聞事件，而且具有深刻的藝術(shù)史內(nèi)涵。作為一則新聞，它或許裹挾在人工智能的輿論熱潮中，熱度過幾天就被更勁爆的消息取代了，但作為一個藝術(shù)史事件，卻可能長時間地駐留，發(fā)酵般地持續(xù)激發(fā)人們的思考。這種思考至少可以在兩個維度展開。
首先，AI畫體現(xiàn)了一種藝術(shù)觀念的變革。
在這個意義上，這幅畫有些像杜尚的小便池，那個和它的名字《泉》看起來沒有一毛錢關(guān)系的作品——如果可以稱之為作品的話，最大的意義是沖擊并改變了人們對藝術(shù)的看法。通過改變某件東西的定義讓自己變成那件東西，無疑這本身就是一種革命和造反的姿態(tài)。但是，小便池只有和杜尚聯(lián)系在一起，這個反才造得起來。如果后人依樣學(xué)樣，恐怕沒有第二個博物館會接納，不然博物館就有變成家具城的危險。就像杜尚自己說過的，“第一個把女人的臉蛋比作玫瑰花的人無疑是一位詩人；第一個去重復(fù)他的人無疑是一位白癡。”如果再有人用算法畫出類似的肖像畫，恐怕也無法拍出如此高價。因此，在既有的藝術(shù)評價框架內(nèi)，AI畫的意義和價值都會呈現(xiàn)邊際衰減的趨勢。
不過，在另一個維度上，AI畫帶來的可能是整個藝術(shù)體制的變革。
貝克早就說過，藝術(shù)是鑲嵌在藝術(shù)界之中。而藝術(shù)界又是由藝術(shù)作品生產(chǎn)的整體體系塑造的，而不只是那些我們認(rèn)為是藝術(shù)家的人。藝術(shù)創(chuàng)作過程中所有方面都塑造著最終的結(jié)果。但在貝克那里，不論這個體系擴(kuò)展到哪里，它的邊界都還是“人”，而AI畫的出現(xiàn)則將邊界拓展到了非“人”的領(lǐng)域。
雖然，目前人們一般認(rèn)為，AI不過是人的延伸，如果真是這樣，AI畫不過是畫筆和畫布的更換而已。可惜，事實并不這么簡單。這一點，早在阿爾法狗橫掃圍棋界那一刻我們就已隱約感到。正如霍金在他最后的著作中擔(dān)憂的，隨著科技的發(fā)展，將出現(xiàn)“新人”，這是“一種不斷加速改進(jìn)的自我設(shè)計人類”?？梢韵胍姡珹I畫走的不是在畫筆和畫布上動腦筋的路子，而是一條新路，它將要催生的不是一幅或幾幅畫，而是整個藝術(shù)體制和美學(xué)體系的變革。比如，離開作者將無法言說作品的意義，而作者恰恰無法定義或者像傳統(tǒng)那樣被定義。再如，“風(fēng)格”可能都將本質(zhì)化為算法，那么，“風(fēng)格”的意義又何在。顯然，這幅40多萬美元的AI畫不是某種藝術(shù)樣式的完成，而是新藝術(shù)史的開端。這可能令人困惑又害怕，但也會因開啟新的可能而讓人欣喜。
