2015年12月31日，在2015年的最后一天，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心用四展“阿修羅凈界：宋琨個(gè)展”、“重訪與再造：武將的動(dòng)向”、“支點(diǎn)·東西之間：謝巖個(gè)展”、“蜂巢·生成 第十六回 變流：黃娟”同時(shí)開幕的形式來迎接2016年的到來。據(jù)悉，四個(gè)展覽都將跨年展出至2016年3月2日。
阿修羅凈界：宋琨個(gè)展
位于A廳的是“阿修羅凈界：宋琨個(gè)展”，是藝術(shù)家時(shí)隔兩年之后精心準(zhǔn)備的最新個(gè)人作品展。展覽由系列油畫、裝置及氛圍音樂和影像構(gòu)成，魯明軍博士擔(dān)綱策劃。宋琨將本次展覽設(shè)計(jì)為一個(gè)“島嶼”，或者她所謂的“凈界”。“凈界”與其說是一種虛構(gòu)，不如說是藝術(shù)家最真實(shí)的體驗(yàn)和感知，它既是凈土，也是人間，亦是地獄道；既是過去，也是現(xiàn)在，亦是未來；既是阿修羅所處的地方，也是藝術(shù)家的棲身之所。
此次展覽中，宋琨在展廳中制造一個(gè)唐代輿圖形狀的“島嶼”裝置。宋琨將其視為一個(gè)人類貪婪墮落而文明遭遇毀滅和廢棄的島嶼現(xiàn)場(chǎng)，呈現(xiàn)在觀者眼前的亦像是地獄道的一個(gè)場(chǎng)景。被解剖的人類碎片散落在上面，其中有尚在子宮的嬰兒，結(jié)晶的頭顱、腦漿，有分離的骨骼、四肢，變異的內(nèi)臟器官，還有仍在閃爍的霓虹燈管，等等。由于使用的是硅膠、樹脂等現(xiàn)代工業(yè)材料，加上廢墟般的景觀設(shè)計(jì)，仿佛是一片現(xiàn)代工業(yè)文化的廢墟。而唐代輿圖形狀在這里也是極具意味，它關(guān)乎佛教在中國(guó)的傳播和興盛，同時(shí)作為信仰文化的一個(gè)象征，它所對(duì)應(yīng)的正是今天這樣一個(gè)“末法時(shí)代”。
重訪與再造：武將的動(dòng)向
在B廳推出由湯宇策劃的“重訪與再造：武將的動(dòng)向”展，呈現(xiàn)武將多種媒材的最新創(chuàng)作，并輔以文獻(xiàn)資料。就個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而言，藝術(shù)家武將有著油畫、設(shè)計(jì)、插圖、版畫的身份背景，但這些都不是他的標(biāo)識(shí)和符號(hào)，他總是自由游走于各種藝術(shù)語言方式之間而不自束，傳統(tǒng)的水墨方式對(duì)他而言既代表著一種文脈傳承，同時(shí)又是新的認(rèn)知方式。
在此次展覽中，《無中生有》作為占據(jù)展廳中心的木版裝置，基于對(duì)形和法度規(guī)則的討論而創(chuàng)作。展廳以三百余木刻盒子布置成兩排并行而又間斷的八組體塊，像是高兩米余的黑色碑陣，與美術(shù)館原有墻體之間營(yíng)造出了三條通道，觀眾需要不斷地移步換景穿行于展廳，才能窺得展覽全貌，而盒子的外立面則由眾多不規(guī)則的黑底白紋的痕跡組成了一幅幅不可名狀的抽象圖景。
展覽還將呈現(xiàn)大型水墨作品《山水非師》。藝術(shù)家將并不完全成熟的山水或是局部的摹本（甚至可以稱為習(xí)作）以重組與拼合的方式構(gòu)成一幅似山非山、似水非水的意象畫面。這是對(duì)傳統(tǒng)繪畫形制的圖像式處理，也將傳統(tǒng)重置于一個(gè)嶄新的邏輯結(jié)構(gòu)之中，恰是從這個(gè)角度，武將又與所處的世界發(fā)生了關(guān)聯(lián)。
支點(diǎn) • 東西之間：謝巖個(gè)展
C廳推出由叢濤策劃的謝巖個(gè)展“支點(diǎn) • 東西之間”，呈現(xiàn)其近年的油畫和紙本創(chuàng)作。謝巖1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1997畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，2012年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。謝巖出身藝術(shù)世家，幼年時(shí)便在傳統(tǒng)文化氛圍濃厚的環(huán)境中耳濡目染。大學(xué)時(shí)選擇修習(xí)油畫專業(yè)，他早期的油畫作品造型堅(jiān)實(shí)，質(zhì)感鮮明，在質(zhì)樸中追求博大之意。與此同時(shí)，謝巖也樂于借純凈的水墨語言抒寫寧靜愉悅的心境，在那些富于現(xiàn)代形式意味的風(fēng)景作品中，線條的質(zhì)量和色彩的點(diǎn)染都顯露出他對(duì)中國(guó)畫媒介的熟練駕馭。謝巖近期的風(fēng)景創(chuàng)作超越了之前以油畫材料表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)山水形態(tài)的面貌，轉(zhuǎn)而在材料本身用功，將油彩和水墨兩種媒介融而為一，統(tǒng)一于頗具現(xiàn)代形式意味的風(fēng)格意境中。
蜂巢·生成 第十六回展 變流：黃娟
作為蜂巢扶持年輕藝術(shù)家計(jì)劃的第十六回展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心“蜂巢·生成”項(xiàng)目推出由楊鑒策劃年輕藝術(shù)家黃娟個(gè)展“變流”，呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年在紙本上創(chuàng)作的抽象作品。
黃娟1991年出生于重慶，本科就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為研究生在讀。在本科學(xué)習(xí)的后期，黃娟以一種自省而單純的思維方式，自然而然地進(jìn)入了抽象創(chuàng)作。黃娟的抽象繪畫存在較為明顯的演變：從比較自動(dòng)主義式的、極端繁復(fù)的“增殖式”的形狀網(wǎng)絡(luò)到圓形、條紋形、方塊形混合的復(fù)雜形式演繹；從純平面化、圖形化的視覺秩序到之后的微妙參差、前后掩映的空間結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變；從簡(jiǎn)單純粹的大塊色彩布局到之后豐富漸變、多調(diào)性交響的色彩世界，形成了一個(gè)不斷“破局”的過程，藝術(shù)家駕馭形狀、色彩、質(zhì)地、形式等繪畫要素以及把握畫面復(fù)雜統(tǒng)一關(guān)系的能力不斷提高，這意味著她后面的畫總會(huì)面臨更多的“技術(shù)飛地”。
本次展覽的題目為“變流”，取自沃林格（Wilhelm Worringer）《抽象與移情》當(dāng)中論述的與抽象所對(duì)抗的一種不確定因素。黃娟作品雖大都由抽象圖示在同一畫面中重疊出現(xiàn)組成，在不同作品中卻沒有刻意設(shè)定關(guān)聯(lián)性的連接和設(shè)定敘述性，進(jìn)而言之像是通過找尋一種“變流”在阻截作品及作品間的從屬和附加，近似與相聯(lián)被藝術(shù)家有效地控制了。當(dāng)作品集體呈現(xiàn)時(shí)形成場(chǎng)域，內(nèi)向的力量被聚合，每一件作品都是藝術(shù)家系統(tǒng)之中的產(chǎn)物，而“變流”光臨使得每件作品都形成獨(dú)立的節(jié)點(diǎn)，開端一個(gè)新的未知。
