2015年12月31日，在2015年的最后一天，蜂巢當代藝術中心用四展“阿修羅凈界：宋琨個展”、“重訪與再造：武將的動向”、“支點·東西之間：謝巖個展”、“蜂巢·生成 第十六回 變流：黃娟”同時開幕的形式來迎接2016年的到來。據(jù)悉，四個展覽都將跨年展出至2016年3月2日。
阿修羅凈界：宋琨個展
位于A廳的是“阿修羅凈界：宋琨個展”，是藝術家時隔兩年之后精心準備的最新個人作品展。展覽由系列油畫、裝置及氛圍音樂和影像構成，魯明軍博士擔綱策劃。宋琨將本次展覽設計為一個“島嶼”，或者她所謂的“凈界”。“凈界”與其說是一種虛構，不如說是藝術家最真實的體驗和感知，它既是凈土，也是人間，亦是地獄道；既是過去，也是現(xiàn)在，亦是未來；既是阿修羅所處的地方，也是藝術家的棲身之所。
此次展覽中，宋琨在展廳中制造一個唐代輿圖形狀的“島嶼”裝置。宋琨將其視為一個人類貪婪墮落而文明遭遇毀滅和廢棄的島嶼現(xiàn)場，呈現(xiàn)在觀者眼前的亦像是地獄道的一個場景。被解剖的人類碎片散落在上面，其中有尚在子宮的嬰兒，結(jié)晶的頭顱、腦漿，有分離的骨骼、四肢，變異的內(nèi)臟器官，還有仍在閃爍的霓虹燈管，等等。由于使用的是硅膠、樹脂等現(xiàn)代工業(yè)材料，加上廢墟般的景觀設計，仿佛是一片現(xiàn)代工業(yè)文化的廢墟。而唐代輿圖形狀在這里也是極具意味，它關乎佛教在中國的傳播和興盛，同時作為信仰文化的一個象征，它所對應的正是今天這樣一個“末法時代”。
重訪與再造：武將的動向
在B廳推出由湯宇策劃的“重訪與再造：武將的動向”展，呈現(xiàn)武將多種媒材的最新創(chuàng)作，并輔以文獻資料。就個人經(jīng)驗而言，藝術家武將有著油畫、設計、插圖、版畫的身份背景，但這些都不是他的標識和符號，他總是自由游走于各種藝術語言方式之間而不自束，傳統(tǒng)的水墨方式對他而言既代表著一種文脈傳承，同時又是新的認知方式。
在此次展覽中，《無中生有》作為占據(jù)展廳中心的木版裝置，基于對形和法度規(guī)則的討論而創(chuàng)作。展廳以三百余木刻盒子布置成兩排并行而又間斷的八組體塊，像是高兩米余的黑色碑陣，與美術館原有墻體之間營造出了三條通道，觀眾需要不斷地移步換景穿行于展廳，才能窺得展覽全貌，而盒子的外立面則由眾多不規(guī)則的黑底白紋的痕跡組成了一幅幅不可名狀的抽象圖景。
展覽還將呈現(xiàn)大型水墨作品《山水非師》。藝術家將并不完全成熟的山水或是局部的摹本（甚至可以稱為習作）以重組與拼合的方式構成一幅似山非山、似水非水的意象畫面。這是對傳統(tǒng)繪畫形制的圖像式處理，也將傳統(tǒng)重置于一個嶄新的邏輯結(jié)構之中，恰是從這個角度，武將又與所處的世界發(fā)生了關聯(lián)。
支點 • 東西之間：謝巖個展
C廳推出由叢濤策劃的謝巖個展“支點 • 東西之間”，呈現(xiàn)其近年的油畫和紙本創(chuàng)作。謝巖1993年畢業(yè)于中央美術學院附中，1997畢業(yè)于中央美術學院油畫系，2012年畢業(yè)于清華大學美術學院，獲藝術碩士學位。謝巖出身藝術世家，幼年時便在傳統(tǒng)文化氛圍濃厚的環(huán)境中耳濡目染。大學時選擇修習油畫專業(yè)，他早期的油畫作品造型堅實，質(zhì)感鮮明，在質(zhì)樸中追求博大之意。與此同時，謝巖也樂于借純凈的水墨語言抒寫寧靜愉悅的心境，在那些富于現(xiàn)代形式意味的風景作品中，線條的質(zhì)量和色彩的點染都顯露出他對中國畫媒介的熟練駕馭。謝巖近期的風景創(chuàng)作超越了之前以油畫材料表現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水形態(tài)的面貌，轉(zhuǎn)而在材料本身用功，將油彩和水墨兩種媒介融而為一，統(tǒng)一于頗具現(xiàn)代形式意味的風格意境中。
蜂巢·生成 第十六回展 變流：黃娟
作為蜂巢扶持年輕藝術家計劃的第十六回展，蜂巢當代藝術中心“蜂巢·生成”項目推出由楊鑒策劃年輕藝術家黃娟個展“變流”，呈現(xiàn)藝術家近兩年在紙本上創(chuàng)作的抽象作品。
黃娟1991年出生于重慶，本科就讀于四川美術學院油畫系，現(xiàn)為研究生在讀。在本科學習的后期，黃娟以一種自省而單純的思維方式，自然而然地進入了抽象創(chuàng)作。黃娟的抽象繪畫存在較為明顯的演變：從比較自動主義式的、極端繁復的“增殖式”的形狀網(wǎng)絡到圓形、條紋形、方塊形混合的復雜形式演繹；從純平面化、圖形化的視覺秩序到之后的微妙參差、前后掩映的空間結(jié)構轉(zhuǎn)變；從簡單純粹的大塊色彩布局到之后豐富漸變、多調(diào)性交響的色彩世界，形成了一個不斷“破局”的過程，藝術家駕馭形狀、色彩、質(zhì)地、形式等繪畫要素以及把握畫面復雜統(tǒng)一關系的能力不斷提高，這意味著她后面的畫總會面臨更多的“技術飛地”。
本次展覽的題目為“變流”，取自沃林格（Wilhelm Worringer）《抽象與移情》當中論述的與抽象所對抗的一種不確定因素。黃娟作品雖大都由抽象圖示在同一畫面中重疊出現(xiàn)組成，在不同作品中卻沒有刻意設定關聯(lián)性的連接和設定敘述性，進而言之像是通過找尋一種“變流”在阻截作品及作品間的從屬和附加，近似與相聯(lián)被藝術家有效地控制了。當作品集體呈現(xiàn)時形成場域，內(nèi)向的力量被聚合，每一件作品都是藝術家系統(tǒng)之中的產(chǎn)物，而“變流”光臨使得每件作品都形成獨立的節(jié)點，開端一個新的未知。
