有體溫的石頭
顧振清 / 文
邱啟敬的石頭是有體溫的，帶有他賦予石頭的一種具體的、生活化的、人世間的溫暖。他玩的石頭并不是普通巖石，而是中國人通常認(rèn)為有靈性的玉石。邱啟敬重視人在現(xiàn)世的狀態(tài)和能動性，化消費主義社會的生存現(xiàn)實為視覺景觀的人間萬象，進(jìn)而變?nèi)粘Ｈ碎g瑣事為詩意人生的閑情逸致。他所推崇的中國“興于詩”的藝術(shù)傳統(tǒng)，強調(diào)的就是身心愉悅的審美經(jīng)驗對人生境界的提升。邱啟敬從玉石的物理屬性和紋理中所梳理、推論出的雕刻秩序和規(guī)則，其實也浸淫著他一種銷蝕在骨子里的詩情畫意。他的玉石雕刻滲透著一種事在人為的自信和生機。這種生機既來自藝術(shù)家生命本能中不斷自我驅(qū)動、自我更新的一種人性溫情，也來自從日積月累的自身積淀中轉(zhuǎn)換而來的一種創(chuàng)造性狂熱。
邱啟敬對玉石的體認(rèn)，來自中國人文傳統(tǒng)中把玩、養(yǎng)化、雕琢玉石的一種長年的、循環(huán)往復(fù)的慣性行為。他擁有的這種深厚“盤功”意味著人與玉的親密關(guān)系和人玉合一的主觀意念。邱啟敬的雕刻往往體現(xiàn)出對每一塊玉石具體屬性的透徹領(lǐng)悟和直接表現(xiàn)，仿佛有一種連通藝術(shù)家身體和物質(zhì)對象的內(nèi)在力量，把每一個沉睡的形象從玉石自然外表的禁錮中解脫、釋放出來。他的作品承載的是當(dāng)代人的生存狀態(tài)和精神現(xiàn)實，其中并沒有審美邏輯和經(jīng)驗世界的尖銳對立，有的只是邏輯和經(jīng)驗的感性交融。邱啟敬這種強調(diào)人的感性和體驗的玉石雕刻往往形神俱備，既傳統(tǒng)，又當(dāng)代，反映的是味道、風(fēng)骨和境界等中國傳統(tǒng)美學(xué)概念的不斷翻新。藝術(shù)家通過雕琢，在玉石中潤物無聲地沁入的當(dāng)代文化意識和理念，如同一種以人體溫潤玉石的沁色“包漿”，讓作品蘊藉了一種藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化的透亮光暈。
放大和簡約
汪民安 / 文
邱啟敬的雕刻，將壽山石從它的歷史語境中解脫出來。
這是關(guān)于印章的印章，這是將印章作為雕刻對象的印章，就如同在小說中有一種關(guān)于小說的小說一樣，就如同繪畫中有一種關(guān)于繪畫的繪畫一樣。這印章中的印章，就如同小說中的小說，如同畫中畫一樣。邱啟敬在此的工作，與其說是將傳統(tǒng)的壽山石印章放大從而進(jìn)行高度逼真的再現(xiàn)的話，不如說，他通過這種放大的方式，這種讓印章失效的方式，來對傳統(tǒng)的壽山石印章進(jìn)行反思，將它們的肌理，將它們的細(xì)節(jié)，將它們的制作方式，將它們的情趣，將它們的歷史品格，將它們的諸種神話，表述出來。甚至是，邱啟敬還破除了這種印章神話：他的巨型印章有時候充滿了諷刺性：他在壽山石的上方雕刻了許多男性生殖器，它們肆意妄為，毫無禁忌，夸張炫耀，一種瀆神的快感迎面撲來：傳統(tǒng)壽山石的美學(xué)趣味在這種不潔而挺直的陽具面前變得狼狽不堪。
一種雕刻技藝到底應(yīng)該和怎樣的對象相結(jié)合?一種雕刻技藝到底應(yīng)該和怎樣的歷史時刻相結(jié)合?邱啟敬用這種傳統(tǒng)的手法雕刻出同傳統(tǒng)完全迥異的圖像，這使得壽山石印章的固定組合，固有神話，固有趣味崩潰了。在這種壽山石印章的上方，邱啟敬還雕刻了許多現(xiàn)代性，雕刻了現(xiàn)代人的行動，情趣和事物，它們注定是屬于今天的歷史的，屬于邱啟敬所屬的這個時代——如果這些印章能夠在千百年后有幸存活下來的話，它們一定是今天的文化見證。
壽山石•大遷徙
隋建國 / 文
七百年前，九里山中草舍里，王冕清澈的目光落在一塊小小的壽山石上，月光穿過窗欞給這塊晶瑩的石頭罩上龍紋蛇影，靈光頓現(xiàn)剎那間，畫家手起刀落，石渣崩濺，頑石化為朱文。從此后，遙遠(yuǎn)的福建壽山村泥濘的山道上，聚集起了歷代文人騷客關(guān)注的目光。
象傳說中驅(qū)趕著群山的大禹，印啟敬用自己的雙手喚醒了巖石的靈性。億萬年凝聚，一朝點化;沉默無語的訴說里，驚雷炸響;石濤起伏中，山河變色。在邱啟敬的導(dǎo)引下，從壽山的石窩石洞里涌出的千百顆石頭，漫山遍野地滾動著，匯成山的潮流，石的波濤。
傳統(tǒng)的材料，傳統(tǒng)的刀法，在全新的文化藝術(shù)意境中別開生面。邱啟敬以他的“大遷徒”，把壽山石從工藝美術(shù)傳統(tǒng)雕刻的領(lǐng)地中，帶入當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注社會關(guān)注人生的視野。數(shù)百年的掌中玩物角色，借一個年青藝術(shù)家顛覆性的想象力，以粗獷原始的面容，進(jìn)入當(dāng)代社會文化的現(xiàn)場。
和光同塵
戴卓群 / 文
近年來，邱啟敬徹底拋棄了此前工作中大量使用的雕塑材料和語言，玻璃鋼與各種金屬物，精確的造型與塑造手法都被他像毒素一樣排出體外，此時的邱啟敬作品透出了對形式的敏感以及對自身文明資源的感悟與皈依。其印章系列壽山石雕作品通過對男權(quán)傳統(tǒng)和欲望紅塵的全面反思展開了對更深層人性的剖析與社會演化邏輯的無情揭剝。青花和田玉系列作品則直溯中國古典人文傳統(tǒng)，在東方文人藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，多年的修煉和技藝讓他在這類題材的創(chuàng)作中得心應(yīng)手，秉性中流淌的傳統(tǒng)文化情懷沉郁而氤氳，滋養(yǎng)著他的精神與氣質(zhì)，由戒生定，由定生慧。
邱啟敬在自己的雕刻作品中傾注著對古典美學(xué)的景仰與重構(gòu)，傳統(tǒng)山水、花鳥、人物，盡數(shù)被他分解成為自我的創(chuàng)作元素，其代表作《仿八大山人荷花翠鳥筆意》，在玉石雕刻中尋覓八大的筆墨趣味，也裹藏八大的孤傲與寂寥，這是八大的情懷，也是邱啟敬的情懷，從八大的殘山剩水，孤鳥怪魚，到邱啟敬的朽木衰草，敗荷寒江，非今非古，物我兩忘。
藝術(shù)之于邱啟敬，已經(jīng)成為了一種修行，和光同塵。
孿生的青春
高嶺 / 文
青春不僅美麗，富有朝氣，也是躁動和憂傷的，甚至還帶有某種衰老和死亡的征兆——這就是青年藝術(shù)家邱啟敬心目中青春的兩個截然相反又無法分割的特征。
三十多年前濃厚的社會政治意識和烏托邦式的視覺經(jīng)驗，被日益膨脹的物質(zhì)主義欲望和豐厚發(fā)達(dá)的視覺經(jīng)驗所掩蓋——物轉(zhuǎn)星移、時光荏苒，不同時代外部環(huán)境的變化造就了不同的青春意識與呈現(xiàn)方式。那種被外在的政治目的和社會說教所控制和建構(gòu)起來的青春樣板，轉(zhuǎn)變成了青年人自己敏感而細(xì)微的個人體驗，于是，身體一躍而成為自我與周圍的世界發(fā)生聯(lián)系的重要通道，身體的感覺、感覺方式與呈現(xiàn)方式，從來沒有像現(xiàn)在這樣牢牢成為青年人認(rèn)識和反映世界的出發(fā)點。
青春發(fā)生在生命的展開之時，而身體作為青春生命的承載物，其體態(tài)的特征與變化，最能夠折射出青春意識中的矛盾與悖謬，選擇什么樣的身體語言表現(xiàn)方式，決定了一個人對青春歲月認(rèn)識的深度，也決定了一個人對周圍世界的觀察角度。從身體的立場出發(fā)，將青春生活中感受到的一切視為有著血緣聯(lián)系的孿生兄弟姐妹，這既是一種宿命，更是一種清醒的自覺。與這種自覺相聯(lián)系的是一種強烈的人文情懷。
【編輯：李璞】
