五樓展廳主墻面為以政治口號(hào)式標(biāo)語著名的克魯格（Barbara Kruger）1987年《無題（我們不需要另一位英雄）》（Untitled (We Don’t Need Another Hero)）一作占據(jù)。
費(fèi)時(shí)七年、樓高八層、占地22萬平方尺、斥資超過4.22億美元建造，惠特尼新館由義籍建筑師皮亞諾（Renzo Piano）設(shè)計(jì)。戲劇性的不對(duì)稱結(jié)構(gòu)、大面積的落地玻璃帷幕、高質(zhì)感明亮的松木地板，建物最大面積的五樓（1.8萬平方尺）甚至是無梁柱（column-free）設(shè)計(jì)，成為最可靈活運(yùn)用的展演空間。為向美國鍍金時(shí)代致敬與融入雀兒喜區(qū)後工業(yè)建筑氛圍，新館廠房形式的外觀與谷物升降機(jī)結(jié)構(gòu)是工廠建筑概念的延伸，在此亦可輕易看出皮亞諾受格羅佩斯（Walter Gropius）的法古斯工廠設(shè)計(jì)（Fagus Factory）影響；盡管馬歇爾野蠻派、戰(zhàn)後公寓樓形式、被視為陰郁、過於沉重的水泥結(jié)構(gòu)舊館曾飽受抨擊，更曾被《紐約時(shí)報(bào)》（The New York Times）評(píng)為「紐約市最不招人喜愛建筑」，但強(qiáng)烈的現(xiàn)代派聲明經(jīng)過歷史驗(yàn)證成為公認(rèn)的經(jīng)典地標(biāo)，而新館不僅沒有提出審視建筑美學(xué)新觀點(diǎn)、亦缺乏顛覆性的激進(jìn)概念，趨向保守的復(fù)古主義，可見皮亞諾對(duì)現(xiàn)代主義思潮的留戀。
於六樓展間的「Raw War」章節(jié)，充滿反戰(zhàn)、種族人權(quán)與愛滋議題等爭(zhēng)議話題作品。
收藏，是一個(gè)集體記憶
惠特尼美術(shù)館典藏作品的十分個(gè)人、非計(jì)畫性等特點(diǎn)，反映其獨(dú)特的收購紀(jì)錄，更藉展覽累積成一套邏輯，隨美國藝術(shù)史發(fā)展而成的收藏脈絡(luò)。館藏聚焦於20至21世紀(jì)美國現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典創(chuàng)作共2萬2000件作品，范疇包含美國本土首波現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)代表精確主義（Precisionism）、抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism）、普普藝術(shù)（Pop Art）與極簡(jiǎn)主義（Minimalism），以及1970年代興起的攝影、電影、錄影與裝置，并於1980年代後期將行為藝術(shù)列入收藏。開幕大展「America Is Hard to See」取自以戲劇敘事詩歌著名的美國詩人佛洛斯特（Rober Frost）文學(xué)作品以及安東尼奧（Emile de Antonio）1968年拍攝的同名政治紀(jì)實(shí)電影，由首席策展人暨項(xiàng)目部副總監(jiān)薩沃（Donna De Salvo）領(lǐng)導(dǎo)策展團(tuán)隊(duì)，闡述過去115年間美國土地上發(fā)生的思想、信仰、政治與社會(huì)故事，向鍍金時(shí)代至今不斷提出時(shí)代性觀點(diǎn)、回應(yīng)歷史、挑戰(zhàn)自我、省思美國本土社會(huì)文化論點(diǎn)并發(fā)展出北美洲獨(dú)有精神與美學(xué)的藝術(shù)家們致敬。
當(dāng)亨（Carroll Dunham）的《大號(hào)沐浴者（流沙）2006-12》以卡通、情色的方式描繪女性。
由於惠特尼標(biāo)榜著以推動(dòng)美國前衛(wèi)藝術(shù)為宗旨，盡管「惠特尼雙年展」（Whitney Biennial）近年來以「廣義」的美國藝術(shù)家定義（只要擁有美籍或非美籍但在美國境內(nèi)創(chuàng)作者，皆可受邀），但身為種族文化混雜（Hybridity）大國，「America Is Hard to See」是否真實(shí)呈現(xiàn)混血文化？本展30%為女性、70%為男性藝術(shù)家；種族分布中約0.4%為拉美裔、0.5%成為亞洲裔、10%為非裔，最高比例白種／歐洲人占80%，若本展代表美國藝術(shù)發(fā)展縮影，那美國藝壇依舊是白人男性主導(dǎo)；但若與紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MoMA）於2004年新館開幕展相較（女性藝術(shù)家作品低於5%），惠特尼則懸殊較小、較為平等。
