為啥很多音樂人會來摻和視覺藝術？如果你在一個創(chuàng)意領域已經(jīng)大獲成功，那你最聰明的選擇或許是見好就收。演唱會里的搖滾天賦未必就能成功跨界到畫布上，或者像美國90后歌手麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）那樣跨界到雕塑中。畢竟，畢加索當年也并沒有帶上他所鐘愛的西班牙吉卜賽音樂去作巡回演出。盡管如此，搖滾明星們還是接二連三趨之若鶩地辦起了明星藝術展。那么，搖滾藝術家們的視覺藝術排名又如何呢？
鮑勃·迪倫Bob Dylan
從各方面來看，排名第一的要數(shù)鮑勃·迪倫。鮑勃·迪倫不僅是搖滾中的濟慈，還是搖滾中的盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）。或者，至少是馬基·哈姆博林（Maggie Hambling）。好吧，還是讓我們拒絕像宣傳《鈴鼓先生》時用的天花亂墜的廣告詞吧，客觀點說：他的畫作并不是大師手筆，要不是他那么有名，我們根本不會去關注這些畫。但是，他看起來確實非常嚴肅地在對待自己的藝術。很多年來，迪倫繪畫藝術的這一面一直不為外人所知，直到幾年前，他以一個業(yè)余畫家的身份出現(xiàn)在公眾視野。不過，以這幅重要而體面的畫作為例，我們不難看出他在素描和觀察上花過很多時間和精力。畫面中展現(xiàn)了基本的力度和功力——他的一些聰明才智確實在畫布上閃光了。同樣的，繪畫的主題上——對于種族、政治和藍調的刻畫——也很好地詮釋了迪倫歌聲中那個強有力的想象中的美國。關于他的視覺藝術，沒有什么可難為情的。相反，它豐富了他的成就，成為他創(chuàng)造奇跡的又一個佐證。
羅尼·伍德Ronnie Wood
羅尼·伍德的藝術一點意義也沒有。衷心希望，這對他本人來說還是項不錯的娛樂消遣。這張涂抹著英國流行巨星面孔的稚嫩畫作就其深度和可靠度而言，和倫敦的卡納比商業(yè)街半斤對八兩——那面英國國旗是其愚蠢的標志。而那些肖像全是些空洞的“偶像”面具，而不是經(jīng)過個人研究所挖掘出的一些新的明星素材。說穿了，這幅畫就是一個狂熱青少年的水平。他怎么就能靠這些愚蠢的涂鴉僥幸成功呢？哦對了，因為他是羅尼·伍德。不過名氣跟藝術水準的高低不畫等號。這畫中壓根看不出一些特別過人之處，甚至連個性也沒有。
瑪麗蓮·曼森Marilyn Manson
快叫管藝術的警察來！這里犯下大案啦！瑪麗蓮·曼森這幅從手指上長出兩個人頭的畫明明屬于美國的救世軍商店，或者英國的二手市場（英國讀者你懂的）。這畫滑稽可笑，沒有一處是著邊的。它是想讓人震驚、感動，還是想表現(xiàn)得滑稽或者“超現(xiàn)實”？其實它全部的真面目就是傻和無能。他看上去花了大功夫——看看那些仔細填上的顏色——其實只是讓作品更加奇怪而已。甚至連達明·赫斯特（Damien Hirst）的畫都比這幅好?，旣惿?middot;曼森費盡心思想讓人震驚，這倒好，他成功地讓人真真切切地汗毛倒立，只是這并不是他故意的。孩子，記住走過路過不要回頭看。你的頭腦里不需要這些。
保爾·斯坦利Paul Stanley
一幅幅畫著愛心的畫，看上去是不是很甜蜜??？哇喔，Kiss樂隊的保爾·斯坦利看起來真是個心腸柔軟的人。不過他也不是個藝術家，八竿子打不著。他的愛心畫完全就是鬧著玩的外行之作，這種東西如果是你家孩子畫了，你也會糾結是不是要表揚一句。真的，它想要表達什么呢？它不是在浪費我們的時間嗎？這樣的垃圾可以被當做是“藝術”僅僅因為是一個音樂人創(chuàng)作了它，坦白說，真讓人惡心。它有著Hallmark賀卡般的前衛(wèi)戰(zhàn)栗感，有著廁紙廣告般的詩意。那就是個垃圾。除此以外，還能說什么？
