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現(xiàn)代主義對(duì)真實(shí)和自由的追求是從古至今也不會(huì)停止的

來(lái)源:觀鯉臺(tái)(guanlitai) 2018-10-15


瓦西里·康定斯基(1866年12月4日-1944年12月13日),出生于俄羅斯的畫(huà)家和美術(shù)理論家??刀ㄋ够c彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起,被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū),但毫無(wú)疑問(wèn),康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個(gè)為時(shí)不長(zhǎng)但很有影響力的藝術(shù)團(tuán)體——“藍(lán)騎士”??刀ㄋ够睦L畫(huà)售價(jià)曾近一千五百萬(wàn)美元。

現(xiàn)代主義是本世紀(jì)流行于歐美文壇的一種資產(chǎn)階級(jí)的文藝思潮,也是當(dāng)代西方世界社會(huì)危機(jī)、精神危機(jī)和藝術(shù)危機(jī)在文藝領(lǐng)域的反映。它語(yǔ)源于法語(yǔ)Moderne,具有最新的、現(xiàn)代的,先鋒的含義。二十世紀(jì)初期,在歐洲的一些大國(guó)里,文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域相繼出現(xiàn)了若干新奇的派別,例如繪畫(huà)方面的抽象派,音樂(lè)中的反軒調(diào)主義,雕刻中的反現(xiàn)實(shí)主義,詩(shī)歌中的未來(lái)主義,小說(shuō)中的意識(shí)流,戲劇里的表現(xiàn)主義等等。到了本世紀(jì)二十年代,逐漸匯合而成有社會(huì)景物 現(xiàn)代主義思潮,或稱現(xiàn)代派。它的主要特征是:反對(duì)古典的藝術(shù)傳統(tǒng),在題材上、技巧上力求新奇,標(biāo)新立異,在精神上則帶有歇斯底里的瘋狂性質(zhì),作家們著力發(fā)掘的不是外在的客觀世界,而是作者自己的貧乏而空虛的內(nèi)心世界。他們排斥巴爾扎克式的批判現(xiàn)實(shí)主義,認(rèn)為它呆板、單調(diào)、機(jī)械;他們崇拜奧地利的病理學(xué)家弗洛伊德的精神分析學(xué),主張描寫(xiě)夢(mèng)境和人的下意識(shí)領(lǐng)域,追求表現(xiàn)人們?cè)谝凰查g感受到的"神秘的抽象的王國(guó)"。西方學(xué)者就把這種鼓吹反現(xiàn)實(shí)主義的,主張作家任意妄為和瘋狂自我表現(xiàn)的文藝思想,籠統(tǒng)地稱之為現(xiàn)代主義思潮。

現(xiàn)代主義主要包括本世紀(jì)二十年代興起的以德國(guó)為中心的表現(xiàn)主義,以意大利為中心的未來(lái)主義,以法國(guó)為中心的超實(shí)現(xiàn)主義,以英國(guó)為中心的意識(shí)流文學(xué);也包括三十至六十年代興起的存在主義文學(xué),荒誕派戲劇,新小說(shuō)派,"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般認(rèn)為,英國(guó)的喬伊斯,法國(guó)的普魯斯特和用德語(yǔ)寫(xiě)作的奧地利猶太作家卡夫卡,是歐美現(xiàn)代主義文學(xué)的代表人物。

西方的現(xiàn)代主義是資本主義進(jìn)入壟斷階段的產(chǎn)物,也是各種非理性主義哲學(xué)和社會(huì)思潮影響下的產(chǎn)物。

19世紀(jì)下半葉以來(lái)西方各種與傳統(tǒng)異然有別的文學(xué)藝術(shù)思潮的統(tǒng)稱,旨在表現(xiàn)對(duì)20世紀(jì)所發(fā)生的深刻變化而作出的精神反映;

19世紀(jì)90年代至20世紀(jì)初天主教會(huì)內(nèi)部出現(xiàn)的一股旨在用現(xiàn)代哲學(xué)重新詮釋天主教教義的神學(xué)思潮 。

什么是現(xiàn)代主義之一:內(nèi)心的真實(shí)。

什么是現(xiàn)代主義之二:用當(dāng)代手段解決問(wèn)題

現(xiàn)代主義對(duì)于當(dāng)代的意義究竟何在?

至少有一點(diǎn),人們對(duì)真實(shí)和自由的追求是從古至今也不會(huì)停止的。

后現(xiàn)代派或后現(xiàn)代主義

第二次世界大戰(zhàn)以后的現(xiàn)代派稱為“后現(xiàn)代派”或“后現(xiàn)代主義”。由于第二次世界大戰(zhàn)傷亡慘重,歐洲許多城市成為廢墟,歐美各國(guó)經(jīng)濟(jì)上很不景氣。整個(gè)資本主義世界矛盾重重,人們看不到光明,看不到出路,感到四周一片黑暗,前途渺茫,因而情緒低落,產(chǎn)生悲觀絕望思想。在這樣的情況下,存在主義哲學(xué)思想在社會(huì)上泛濫,文壇上出現(xiàn)了形形色色的新的現(xiàn)代派文學(xué)流派。這些流派被稱為“后現(xiàn)代派”。

“后現(xiàn)代派”在法國(guó)有以薩特、加繆為代表的存在主義文學(xué);以尤奈斯庫(kù)和貝克特為代表的荒誕派戲劇,以阿蘭·羅布—格里耶為代表的新小說(shuō)派。這些派別在全世界都產(chǎn)生了影響。在美國(guó),“后現(xiàn)代派”勢(shì)力強(qiáng)大,派別繁多。不但有荒誕派戲?。贿€有荒誕派小說(shuō)。此外還有黑色幽默小說(shuō)、垮掉的一代、存在主義小說(shuō)、新小說(shuō)、新“新小說(shuō)”、超級(jí)小說(shuō)、抽象小說(shuō)、超現(xiàn)實(shí)主義小說(shuō)等。黑色幽默小說(shuō)在美國(guó)流行最廣,影響最大。

“后現(xiàn)代派”作家一般都受存在主義哲學(xué)的影響,思想消極頹廢。存在主義哲學(xué)屬主觀唯心主義范疇,認(rèn)為只有自我感覺(jué)到的存在才是真正的存在。這種哲學(xué)以自我為中心,把個(gè)人看得高于一切。對(duì)社會(huì)和群眾,采取輕視和否定態(tài)度,認(rèn)為世界是荒謬的,人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解,只能互相憎根。人們最大的恐懼是對(duì)死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊,美好的月子!》就是宣揚(yáng)人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開(kāi)幕時(shí),一個(gè)老婦人在臺(tái)上,她的半截身體已經(jīng)理入黃土之中。但她似乎并沒(méi)有意識(shí)到自己正在走向死亡,仍然按照每天的習(xí)慣梳頭、洗臉、刷牙,嘴里還在贊美:“啊,美好的日子!”美國(guó)的黑色幽默小說(shuō)在揭露現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的種種黑暗現(xiàn)象的同時(shí),又表現(xiàn)了作者對(duì)肆無(wú)忌憚的惡勢(shì)力感到無(wú)能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望,用笑來(lái)掩蓋淚,用喜劇形式表現(xiàn)悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想,是與存在主義哲學(xué)有聯(lián)系的。

“后現(xiàn)代派”在藝術(shù)技巧方面,繼承了第二次世界大戰(zhàn)以前現(xiàn)代派的象征、意識(shí)流、夢(mèng)幻等手法,并且有了新的發(fā)展。例如荒誕派戲劇就運(yùn)用了新的舞臺(tái)表現(xiàn)手法:破碎的舞臺(tái)形象、漫畫(huà)式的夸張手法、重視道具作用等等。新小說(shuō)派在技巧方面也不斷標(biāo)游立異。例如英國(guó)約翰遜寫(xiě)的小說(shuō)《不幸者》,作品分成一個(gè)一個(gè)部分,不裝訂,放在盒子里,除第—部和最后部分外,其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新小說(shuō)完全是文字游戲。

什么是現(xiàn)代主義,它的流派和各流派的代表人物有哪些?

發(fā)展?fàn)顩r 現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國(guó)的印象主義。19世紀(jì)80年代,法國(guó)的后印象主義、新印象主義和象征主義畫(huà)家們提出的“藝術(shù)語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”、“繪畫(huà)不作自然的仆從”、“繪畫(huà)擺脫對(duì)文學(xué)、歷史的依賴”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念,是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ),所以,法國(guó)后印象主義畫(huà)家P.塞尚這位在作品中追求繪畫(huà)語(yǔ)言的幾何結(jié)構(gòu)和形體美感的畫(huà)家,被人們稱作“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。

20世紀(jì)以來(lái)具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)流派和思潮,又稱現(xiàn)代派。

現(xiàn)代主義-風(fēng)格派系

明顯的現(xiàn)代主義繪畫(huà)風(fēng)格首先是在法國(guó)野獸主義畫(huà)家們的作品中出現(xiàn)的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫(huà)家,在1905年的巴黎秋季沙龍中,展出了一批風(fēng)格狂野、藝術(shù)語(yǔ)言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力的作品,被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。1908年,另一群年輕畫(huà)家以P.畢加索、G.布拉克為代表,在法國(guó)推出立體主義繪畫(huà)。立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫(huà)《亞威農(nóng)少女》中。這幅畫(huà)被認(rèn)為是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。立體主義用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來(lái)分析物體,表現(xiàn)體面的重疊、交錯(cuò)的美感,是立體主義追求的目標(biāo)。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料,它們的藝術(shù)語(yǔ)言與傳統(tǒng)法則相去甚遠(yuǎn),標(biāo)志著現(xiàn)代主義已進(jìn)入自我確立的階段。與此同時(shí),在德國(guó)1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士。

橋社、青騎士等表現(xiàn)主義社團(tuán)崛起。它們的美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求與法國(guó)的野獸主義相似,只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。如果說(shuō)表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響,表現(xiàn)物體靜態(tài)的美,那么在意大利興起的未來(lái)主義則在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下,用分解物體的方法來(lái)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和動(dòng)的感覺(jué)。他們還熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯(cuò)與組合,并且試圖用線來(lái)描繪光和聲音。

上述思潮和運(yùn)動(dòng),特別是未來(lái)主義,在雕塑領(lǐng)域內(nèi)均有所反映。未來(lái)主義的畫(huà)家和雕塑家U.博喬尼于1912年4月簽署關(guān)于雕塑藝術(shù)的宣言,并把未來(lái)主義的原則運(yùn)用到自己的作品中,代表作為《在空間連續(xù)的形》(1913)。

相應(yīng)的現(xiàn)代主義美術(shù)思潮在20世紀(jì)初的俄國(guó)也相當(dāng)活躍。除了受立體主義和未來(lái)主義影響產(chǎn)生的一些社團(tuán)外,俄國(guó)的構(gòu)成主義對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)探討如何表現(xiàn)工業(yè)美方面有獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

后現(xiàn)代主義與史學(xué)研究

抽象主義

抽象主義的美術(shù)作品最早于1910年前后產(chǎn)生。首先從事抽象主義藝術(shù)創(chuàng)造的是參與德國(guó)青騎士社活動(dòng)的俄國(guó)畫(huà)家W.康定斯基。他用點(diǎn)、線、面的組合、構(gòu)成,參照音樂(lè)的表現(xiàn)語(yǔ)言,用繪畫(huà)來(lái)傳達(dá)觀念和情緒。他的著作《論藝術(shù)中的精神》(1912)、《點(diǎn)、線、面》(1923) 等奠定了抽象主義的理論基礎(chǔ)。作為實(shí)踐家,他主要從事抒情抽象繪畫(huà)的創(chuàng)造,但同時(shí)也在幾何抽象方面有所探索。俄國(guó)的畫(huà)家K.C.馬列維奇于1913年左右創(chuàng)建的至上主義,屬于幾何抽象的范疇。至上主義在平面構(gòu)成上的努力,在探討藝術(shù)的虛、空、無(wú)方面的嘗試,應(yīng)該說(shuō)是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎(chǔ)和在藝術(shù)實(shí)踐上有突出貢獻(xiàn)的是荷蘭畫(huà)家P.蒙德里安創(chuàng)建的風(fēng)格派(或稱新造型主義)。在整個(gè)20世紀(jì),抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個(gè)方面發(fā)展,只是在各個(gè)階段有所變化而已。


畢加索 《公雞》


畢加索,Head,1942

關(guān)于畢加索:

1.根據(jù)畢加索母親的說(shuō)法,畢加索第一個(gè)學(xué)會(huì)說(shuō)的話是“皮茲、皮茲”,是西班牙語(yǔ)“鉛筆(lápiz)”的簡(jiǎn)短發(fā)音。

2.畢加索不只是畫(huà)家,還是雕塑家、版畫(huà)家、陶藝家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師及作家。

3.1900年,畢加索只身前往歐洲藝術(shù)首府巴黎,那時(shí)正是巴黎最嚴(yán)寒的日子,據(jù)說(shuō),畢加索常需要燒掉自己的作品來(lái)取暖。

4.晚年加入法國(guó)共產(chǎn)黨。

5.1949年,畢加索的作品《白鴿》被選為國(guó)際和平會(huì)議海報(bào)。

6.畢加索過(guò)世前所說(shuō)的最后一句話是:“為我干杯吧,為我的健康干杯,你知道我已經(jīng)沒(méi)辦法再喝了。”

7.遺作逾兩萬(wàn)件。

馬蒂斯說(shuō)過(guò),“人類應(yīng)當(dāng)始終如孩童這樣觀察世界,一旦丟失了這樣感知本能,也就失去了任何創(chuàng)造性的表達(dá)方式,藝術(shù)工作者更應(yīng)該始終保持這樣創(chuàng)作上的純凈質(zhì)樸 。”他對(duì)自己兒子的畫(huà)非常感興趣,《高腳凳上的女人》和靜物畫(huà)《檸檬》的背景里都掛有他兒子的畫(huà)——黑色的花瓶。

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