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藝術(shù)史 | 布朗庫(kù)西:真實(shí)不是外在形式,而是觀念,是事物的本質(zhì)

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:耿曉磊 2021-08-10
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每個(gè)人都會(huì)在生活中不經(jīng)意間和藝術(shù)相遇。一張畫(huà)、一件雕塑、甚至是一把椅子,人人都可以欣賞藝術(shù),但了解藝術(shù)史的人會(huì)有更深的體會(huì)。

如何在浩如煙海的藝術(shù)長(zhǎng)河中了解每一個(gè)流派、不同藝術(shù)風(fēng)格及其代表藝術(shù)家?對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō),會(huì)常感無(wú)所適從。99藝術(shù)網(wǎng)會(huì)在藝術(shù)史專(zhuān)欄中系統(tǒng)地以中國(guó)藝術(shù)史和西方藝術(shù)史兩條線索,以不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)、藝術(shù)流派為切入點(diǎn),深入淺出地向讀者介紹國(guó)內(nèi)外著名的、具有影響力的藝術(shù)家以及他們的藝術(shù)作品。

現(xiàn)代藝術(shù)因許多原因被討論、被欣賞、被爭(zhēng)議甚至被質(zhì)疑、被審查,其中最重要的原因在于:它的外表看起來(lái)不像任何“真實(shí)”的東西。

人作為視覺(jué)性的動(dòng)物,其視覺(jué)上的認(rèn)知觀念早已被社會(huì)建構(gòu),大多數(shù)的人們更愿意接受具象的、模仿自然的藝術(shù),在他們看來(lái)這才是真正的“真實(shí)”。而那些抽象的、幾何化的藝術(shù),在他們看來(lái)是不現(xiàn)實(shí)、不真實(shí)的。
康斯坦丁·布朗庫(kù)西
圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)

然而,康斯坦丁·布朗庫(kù)西利用藝術(shù)挑戰(zhàn)人們固有的認(rèn)知觀念,打破學(xué)術(shù)傳統(tǒng),幫助人們塑造了非具象性的現(xiàn)代主義原則。在他看來(lái),“有些白癡把我的作品定義為抽象,而他們所謂的抽象才是最現(xiàn)實(shí)的。真實(shí)不是外在形式,而是觀念,是事物的本質(zhì)?!彼麑⑦@一觀念融入自己的藝術(shù)作品,將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心,最終行成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1876年,布朗庫(kù)西出生于羅馬尼亞的一個(gè)偏遠(yuǎn)的農(nóng)村。家境貧寒,9歲時(shí)便離家出走,在附近相對(duì)富裕的地區(qū)打工來(lái)養(yǎng)活自己。18歲時(shí)他在雕刻方面的天賦被一位實(shí)業(yè)家發(fā)現(xiàn),并將他錄取到克拉約瓦工藝美術(shù)學(xué)院。之后,布朗庫(kù)西就讀于布加勒斯特美術(shù)學(xué)院,在那里接受了雕塑學(xué)術(shù)培訓(xùn)。在解剖老師迪米特里·杰羅塔的指導(dǎo)下,他的《écorché》作品在1903年成功在羅馬尼亞雅典娜神廟展出。雖然這只是一項(xiàng)解剖學(xué)的研究,但也預(yù)示著布朗庫(kù)西之后努力揭示本質(zhì)的藝術(shù)作品并不僅僅是對(duì)外表的復(fù)制。

“就像一場(chǎng)夢(mèng),默默地激蕩著石頭或木頭深處的精神,我讓我的材料表達(dá)了無(wú)法表達(dá)的東西,它背后的想法。

——布朗庫(kù)西

南?!で鸺{德 由曼·雷拍攝,1925 年
圖片來(lái)源:Christie's網(wǎng)站
康斯坦丁·布朗庫(kù)西 ,《南希·丘納德的肖像》,高80cm,1932年
圖片來(lái)源:Christie's網(wǎng)站

01

“大樹(shù)下什么也長(zhǎng)不了”

1907年,布朗庫(kù)西在畢業(yè)后被聘為雕塑大師羅丹的助手。對(duì)于一個(gè)有抱負(fù)的雕塑家來(lái)說(shuō),在大師的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)是一個(gè)難得的機(jī)會(huì)。但僅僅兩個(gè)月后他就離開(kāi)了羅丹工作室,他說(shuō):“大樹(shù)下什么也長(zhǎng)不了。”

奧古斯特·羅丹(右)監(jiān)督亨利·勒博塞將羅丹的維克多·雨果紀(jì)念碑雕刻成大理石,1896年
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在布朗庫(kù)西看來(lái),羅丹用黏土或蠟制作雕塑模型后,讓助手將其轉(zhuǎn)化為青銅或大理石的間接雕刻方法讓他感覺(jué)是在欺詐。這種方法如同工廠的批量生產(chǎn)一般,產(chǎn)品并不具有唯一性,它可以被其他相同的商品代替。顯然,這使得作品本身獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值在間接方法的轉(zhuǎn)換過(guò)程中消失。

布朗庫(kù)西雕塑
圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)
布朗庫(kù)西雕塑
圖片來(lái)源:紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館網(wǎng)站

在羅丹的雕塑中,藝術(shù)家將人物姿勢(shì)所講述的故事和表達(dá)的情感表現(xiàn)到了極致,但卻忽視了材料本身固有的屬性——紋理、曲線、平面、質(zhì)感——以及它們與周?chē)臻g環(huán)境的相互作用。布朗庫(kù)西發(fā)現(xiàn)并抓住這一問(wèn)題,他認(rèn)為一件藝術(shù)品的意義不在于它的外觀,而在于隱藏在材料中的基本能量,尊重和揭示木材、石頭或青銅所固有的形式,并釋放它們的力量是雕塑家的責(zé)任。

“一個(gè)假裝復(fù)制自然的東西只能是復(fù)制品。”

——布朗庫(kù)西

康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《波嘉尼小姐》,第一版,1913 年
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02

浪子回頭

浪子是在新約圣經(jīng)中關(guān)于一個(gè)揮霍無(wú)度的兒子的寓言故事。他要求從父親那里繼承遺產(chǎn),然后離家出走,奢靡享樂(lè)地花光這一切。多年后,他變得越來(lái)越窮,同時(shí)也慢慢地開(kāi)始領(lǐng)悟、懺悔。最終,他回到家,撲到父親腳下,祈求寬恕。

羅丹,浪子,1880 年代后期制作,1905 年鑄成青銅
圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)
羅丹,浪子,1880 年代后期制作,1905 年鑄成青銅
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在羅丹的手中,《浪子回頭》的雕塑變得有力而堅(jiān)定。高度反光的青銅雕塑呈現(xiàn)出崎嶇的表面,人物扭曲的姿勢(shì)、拉伸的張力傳達(dá)出悲傷和痛苦的懺悔。這件藝術(shù)作品的情感是由內(nèi)而外的、爆發(fā)式的宣泄,是戲劇性故事達(dá)到高潮的一瞬。

與羅丹的作品不同,布朗庫(kù)西《浪子》這件雕塑作品是隱秘的、安靜的,人物的力量?jī)?nèi)聚在下跪低頭的動(dòng)作之中,這是一種無(wú)聲的懺悔。

布朗庫(kù)西在工作室工作
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為了能夠最大程度地將材料與主題聯(lián)系起來(lái),布朗庫(kù)西選擇了一塊從舊橡木房梁上切割下來(lái)的廢棄木塊,上面還帶有歷經(jīng)滄桑的裂紋。藝術(shù)家用鋸子將木頭鋸掉,只留下三根不同形狀和角度的柱子作為四肢,支撐著龐大的不規(guī)則的身軀。

“像奴隸一樣工作,像國(guó)王一樣指揮,像神一樣創(chuàng)造?!?/em>

——布朗庫(kù)西

一個(gè)前來(lái)贖罪和懺悔的人,背負(fù)著圓頂彎曲的重?fù)?dān),浪子低頭無(wú)眼,目光向內(nèi)沉思,左手和膝蓋著地,所有的情感和能量都是向內(nèi)集聚。石灰石的底座將它的懺悔向前投射,前面的空白空間,是為他的父親預(yù)設(shè)。這樣的設(shè)置不僅給觀眾留下更大的想象空間,而且也突出了浪子的虔誠(chéng)和孤獨(dú),以及正在等待著父親的回應(yīng)。

布朗庫(kù)西,《浪子》,1914-1915年
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布朗庫(kù)西,《浪子》,1914-1915年
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雕塑的平衡、不對(duì)稱(chēng)和各種體積的復(fù)雜性歸功于布朗庫(kù)西對(duì)非洲藝術(shù)的興趣?!独俗印肥遣祭蕩?kù)西最早以原始狀態(tài)保存下來(lái)的木頭雕塑。

“一個(gè)真正的形式應(yīng)該暗示無(wú)限。表面應(yīng)該看起來(lái)好像它們永遠(yuǎn)存在,好像它們從質(zhì)量中出來(lái),進(jìn)入了某種完美而完整的存在。”

——布朗庫(kù)西

康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《X公主》,1915-1916年
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03

布朗庫(kù)西創(chuàng)作于1916年的雕塑《吻》與羅丹創(chuàng)作于1882年的《吻》,都展現(xiàn)了兩個(gè)戀人相擁親吻的狀態(tài)。但羅丹的雕塑人物栩栩如生,石頭的質(zhì)感如肌膚一般柔軟,如同真實(shí)的兩個(gè)坐在巖石上的戀人。而布朗庫(kù)西的雕塑則是兩個(gè)戀人擁抱的塊狀形狀,人物就是巖石。這兩件作品從美學(xué)上幾乎沒(méi)有辦法比較,它們看起來(lái)完全像是來(lái)自不同的世界。

羅丹,《吻》,1886年
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與羅丹動(dòng)人、肌肉發(fā)達(dá)的人物不同,布朗庫(kù)西的《吻》是塊狀靜止的。毫無(wú)疑問(wèn),這對(duì)夫婦已經(jīng)完全與那塊石頭合二為一。他們扁平的手臂、手以及身體緊緊的相互纏繞,兩人對(duì)稱(chēng)的發(fā)際線形成單一的弧線,男人卷曲的頭發(fā)齊肩,豎直的紋理垂直向下,而女人則長(zhǎng)發(fā)及腰,側(cè)邊頭發(fā)的紋理傾斜45°向耳后延伸。他們之間只有一條刻線將其隔開(kāi),如果這條刻線消失,它們就如同一個(gè)人形,在嘴唇接觸的那一瞬間就已經(jīng)融為一體。

康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《吻》,1916年
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康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《吻》,1916年
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康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《吻》,1916年
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英國(guó)《獨(dú)立報(bào)》已故的首席藝術(shù)評(píng)論家湯姆·拉伯克曾評(píng)論道,將這兩件作品放在一起探討暴露了試圖定義什么是一件“好的”雕塑作品的缺陷:“在羅丹作品面前,布朗庫(kù)西的作品看起來(lái)如此荒謬,荒謬的粗俗,荒謬的難以言表;但當(dāng)站在布朗庫(kù)西的作品面前,羅丹的作品看起來(lái)同樣荒謬,荒謬的如此浮夸,如此直率。那到底什么是崇高,什么是荒謬,這只是一個(gè)品味問(wèn)題?!?/p>

康斯坦丁·布朗庫(kù)西,《吻》,1907-1908年
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在布朗庫(kù)西《吻》這件作品中,布朗庫(kù)西對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的技巧并不感興趣,也并沒(méi)有試圖要超越羅丹的技巧,也不意味著他的雕塑看起來(lái)更像兩個(gè)接吻的戀人。相反,他迫使人們與一塊大理石對(duì)話,使觀眾思考人類(lèi)愛(ài)情的結(jié)合意味著什么。

“簡(jiǎn)單就是解決復(fù)雜性?!?/em>

——布朗庫(kù)西

布朗庫(kù)西工作室

布朗庫(kù)西喜歡引用法國(guó)詩(shī)人尼古拉斯·布瓦洛的一句話“沒(méi)有什么比真實(shí)更美麗”。這里面的真實(shí)不是人們?nèi)庋劭梢?jiàn)的真實(shí),而是一種思想的呈現(xiàn),是對(duì)事物本質(zhì)的理解。正如布朗庫(kù)西一直堅(jiān)持認(rèn)為的那樣:“真實(shí)不是外在形式,而是觀念,是事物的本質(zhì)。”他的作品一次又一次地表明,對(duì)美或真實(shí)下一個(gè)定義是不公平的,甚至是不可能的。

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